70年代对于香港电影乃至香港文化都是一个十分重要的转折点，随着电视技术的深入普及，经济社会水平的普遍上升以及最主要的是香港居民的生活处事理念的转变都给香港电影的定位带来了巨大的影响。香港电影也就从60年代之前的单调化、理想化转变为70年代及以后的多元化和地道化。
在这里就不得不再说到邵氏（兄弟）公司，由于其在60年代之前的凌厉气势，以及邵逸夫的高瞻远瞩，使得邵氏在刚刚步入70年代时依然处在香港电影业的领导位置，拥有“东南亚电影王国”的美誉。邵氏的大导演们：李翰祥、张彻和刘家良等纷纷拍摄了大量的国语武打片。其中尤以张彻为最，其拍摄的电影打造了数位偶像级的武打明星：狄龙、傅声等。邵氏在1970年拍摄的《龙虎斗》就是最卖座的电影之一。
由此新派的武打片开始了热潮，与以往的武打片在招式上更华丽和多样，激烈程度也更加吸引人。但是古装的刀剑片已不再像60年代那样的被人叫好了，原因是一位巨星的出现，使得真功夫得以在影片中展现，并为大众所追捧。假若即使你没看过这位巨星的电影，我相信在中国乃至在全世界都是无人不知无人不晓，他就是李小龙，原名李振藩，自创了截拳道，并自美国留学回到香港。
1971年收到了来自嘉禾电影公司的老板-邹文怀的盛情邀请，在香港拍摄了自己的首部电影《唐山大兄》，在当时这种直接硬刚的真功夫可谓是前无古人，在70年代初叱咤一时。
并在接下来的两年里相继拍摄了《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》，这不仅使得李小龙在国内名声大噪，更是在国际上引起了轩然大波，将自己介绍给了世人，也将嘉禾电影公司的名号打响。
然而不幸的事降临在了全世界人民的身上，功夫巨星李小龙在1973年7月20号逝世，享年32岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
从一九七三年起，香港出产的功夫电影已开始名扬国际，开创功臣首推李小龙，其后的刘家良师傅、袁和平师傅、成龙、洪金宝等都功不可没。其中刘家良师傅拍摄了多部以南北少林为题的功夫电影，电影中的一拳一脚充满着南方色彩。
PS:在70年代初，香港电影业都是被功夫片所包揽，但李翰祥导演回归到邵氏后拍的第一部作品---《大军阀》。本片以嬉笑怒骂的方式，讽刺了那些北洋政府时代鱼肉百姓的军阀头目们。本片票房虽然不及同年李小龙的《精武门》，但同样大获成功，成为当年三大卖座华语电影之一，打破了当时功夫片大行其道的局面，更夺得第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。电影中多用广东俚语，反映了低下层市民的生活，而且也讽刺了当时社会上的贪污腐败，难怪它刷新了新的票房纪录之余，也令粤语片重新复苏。
自此，很多电影都开始走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟—“文英武杰”也因此而冒起，成为70年代以至80年代香港电影的中流砥柱。自此，喜剧电影开始走进大众的视野。
在香港经济腾飞的七十年代，港人开始建立独特的本土流行文化，而许氏兄弟便是香港流行文化的重要缔造者。许冠杰的粤语俚歌开创了风行至今的粤语通俗歌曲潮流;许氏兄弟电影公司创作的《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）和《卖身契》（1978）一系列鬼马喜剧则在屡创票房神话之余，更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机，并为其最终挤垮国语片、独霸香港影坛奠定了坚实基础。
许氏兄弟的作品就不一一详细的介绍了，之后会有专门的介绍。相信凡是看过许氏喜剧的朋友，无不对其机智讽刺的诙谐风格印象深刻;凡是熟谙上世纪七、八十年代香港电影的朋友，皆深知许氏兄弟昔日冠绝一时的影坛地位、成就影响!
请继续关注《香港电影黄金时代—70年代（下）》
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