“艺术旮旯”——百鬼夜行之霓虹国

神道教是日本的本土信仰力量，崇拜大自然，并相信自然的力量能够让万事万物进化为精灵，变得有思想有灵魂。所以，日本各地的关于精灵妖怪的传说多的数不清，草木鸟兽、鱼虫蛟龙甚至是山川河流、锅碗瓢盆、砖土瓦块，据说天长日久也都能幻化形态，来滚滚红尘潇洒走一回。相传日本境内生活着六百多种妖怪，也因为这样，霓虹国被形象地冠以“妖怪列岛”之称。

《龙宫玉取姬》，歌川国芳

再加上霓虹民族善于幻想又热衷怪谈，千奇百怪的妖怪传说让这个民族产生了旺盛的奇葩创作欲望，恐怖又唯美的妖怪文化遗迹妖怪题材艺术是了解霓虹国不可错过的亮点。

事实上，由于日本文化受中国文化影响很深，日本境内形形色色的妖怪，究其源头有百分之七十来自中国，甚至神仙也大都从我国“进口”，比如日本人虔诚信奉的“七福神”中，就有五位来自中国。

《七福神》

有趣的是，日本人借鉴吸收了中国的妖怪文化以后，还涌现出一批成绩斐然的妖怪画师，并且将各色的妖怪表现出来。

日本的妖怪时代分为六个阶段，其中，平安时代的妖怪文化达到鼎盛时期，这一时代是公卿贵族文化的盛世，妖怪文化也从单纯的传说变成了一种确实的信仰，达到日本文化史前所未有的高峰。平安时代流传下来的妖怪大约有四百种到六百种。

妖怪画师开山鼻祖——土佐光信

室町时代相当于我国的宋朝，幕府王朝养了一批御用画家专门绘制妖怪画，其中以土佐光信最为突出。他流畅、生动而极具庶民风的笔触，将古代传说视觉化，具体展示人们的奇思怪想，对后世妖怪画影响巨大。其最著名的作品就是《百鬼夜行画卷》，画面抓住了妖怪的神韵，以至于后世很多画家在处理“百鬼夜行”题材时，仍大多延续土佐派的画风。

江户翘楚——鸟山石燕

到了江户时代，经济繁荣，兴起了以绘卷形式表现妖怪的手法，并形成了一种“怪奇图鉴”，狩野派画师鸟山石燕是这一时期妖怪画的代表。日本的妖怪转变为今天大家所熟悉的造型，都要拜他所赐。他倾其一生绘制的《画图百鬼夜行》堪称妖怪绘卷的画龙点睛之作，是人们如同阅读“妖怪教科书”一般，对妖怪的形象、特征以及形象，有了定型化、常识化的认识，满足了人们的求知欲与猎奇心。鸟山石燕的妖怪画不仅在当时引起强烈的轰动，他的风格至今仍在影响日本的漫画家，也还是妖怪相关作品创作的重要灵感源泉。

幻想大师——葛饰北斋

著名的浮世绘画家、有“画狂”之称的葛饰北斋，也绘制了大量的妖怪画。他三十五岁前的作品《新版浮绘化物屋铺百物语之图》借用西方的透视画法，展现爆发式的笔力，活跃的妖怪姿态，让世人为之惊叹。北斋对事物的观察与描绘，鲜明的翻腾于浮世浪花之上，在百年之后，仍被誉为伟大的“幻想大师”。

关于日本的妖怪画，还有很多画师因为强大的想象和强烈的个人风格，在这一领域不可替代，甚至著名的日本现代惊奇小说作者京极夏彦本人也是一位作品众多的妖怪画画家，我们之后的妖怪画主题，将为大家一一介绍，也请大家关注“大块文化”，关注我们的#百鬼夜行#话题。