中国最贵的瓷器：粉彩瓷

　　清雍正粉彩寿桃纹天球瓶
　　粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而独具匠心。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，有君王之才的袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民重生活，公正通明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采纳瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依靠颜料和技法，犹如在尸体上化装，没有了整体的生命的活性。
　　中国瓷器最高纪录的瓷器

　　清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶
　　拍卖时间：2010.11.12
　　拍卖公司：英国Bainbridges
　　成交价：5.54亿元
　　2010年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

　　豆青釉粉彩八宝纹香炉
　　据理解，自2005年以来，已有12件元明清瓷器的拍卖成交价打破了亿元，在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前比，遍及上涨了10倍至100倍，可见中国瓷器价格涨势如虹，特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。

　　粉彩花卉纹捧盒
　　目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，并且还屡创高价，特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一，更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。

　　蓝地粉彩花鸟纹天球瓶
　　粉彩瓷为什么这么贵？
　　粉彩瓷始创于康熙，是雍正彩瓷中最闻名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩，在工艺上引进了西洋的工艺，一是在含铅的玻璃质中参加了“砷”元素，创造了玻璃白。

　　绿地粉彩花卉瓶
　　玻璃白是采纳天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成，它的作用是对各种色彩进行粉化，使红彩变成粉红色，绿彩变成淡绿色，蓝彩变成浅蓝色，同时借助改变玻璃白参加的数量，把一种颜色变成一系列深浅，浓淡各不相同的色彩，使得釉上彩的色彩品种大大的增加，远超过五彩。由于它的颜色温和淡雅，画面感立体，烧成温度更低。又称“软彩”，尤其花鸟虫蝶，形态传神。乾隆以后粉彩仍然盛行。
　　“粉彩瓷器”的成长历史：

　　康熙粉彩瓷
　　粉彩瓷始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发觉有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在外型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的成长。

　　雍正粉彩 过枝福寿盌
　　粉彩是雍正彩瓷中最闻名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩温和，皴染层次多。大大都在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。人物故事图，在粉彩中也对照多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

　　清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶
　　粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗鲜艳纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
　　鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有许多头梅花鹿或奔驰或立，或回首或垂头，颜色鲜明，层次明晰，规划疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种传说下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
　　乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不停的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了愈加华丽繁缛的顶峰，不断连续到民国。
　　还有，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，不断流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过安静的湖面而构成的细波。绿彩附着在白釉上非常严密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖外型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等品种。

　　清嘉庆 松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶
　　嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈列器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，对照精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个此外以至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显板滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采纳也较为遍及。
　　总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

　　清道光 粉彩花卉纹如意耳瓶
　　道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，并且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，此中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都对照精巧。
　　道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等

　　民国粉彩瓷
　　民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精巧，其次是民间珍藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。

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