滕菲当代首饰展：“梅香”为名，砥砺重生

开幕时间：2017.4.2（周日）16:30

展览时间：2017.4.2 – 5.2 周一至周六10:00 – 18:00

展览地点：今格艺术中心

展览地址：北京市东城区新中街40号（工人体育馆西门，亚洲大酒店东侧）

即将在4月2日于今格艺术中心开幕的“梅香—滕菲 ? 当代首饰展”是艺术家滕菲继2011年个展“寸 ? 光阴 Ctrl+S”之后，近五年思考的片段呈现。艺术家以同名作品《梅香》为展览命名，象征砥砺后的重生。艺术家面向自我生命困局思索与求解的过程，隐喻着一个希望的萌芽，并对当代人在这个充满多虑与不安的时节能否走出自身的困境抱持一份乐观的执着。滕菲从未将“人”视作抽象的符号或者概念，而是让个体生命的价值在情感的作用下获得尊重与珍视，艺术家用自己的创作枝蔓向每一份内心深处潜藏着的记忆和情感生出善意的邀约。

那个夏天

梅香（2017）

艺术家自述：

颈项被优雅桎梏，寻求生机的自觉却从不曾停止，正如那陈枝上倔强茂发的新芽。

年轻时的离经叛道实属常态。那时的我，爱剪超级短发，戴一枚硕大耳饰，着迷于自己不了解的世界。随着年事渐长，发现自己文化中的许多东西在体内不断发酵。《梅香》的出现有一个“时间”的沉淀。在自以为是的青葱岁月，我对花草做主题抱有一种本能的排斥，以为那是一种肤浅。待真正意识到，人到最终也要化为灰烬，回归万物的一刻，《梅香》所传达的灰烬中的重生，便呼之欲出。

从1988《那个夏天》对两个生命的纪念，到《40日记》自然灾害对生命威胁的档案，直至2017最终完成《梅香》在灰烬中的重生，她们同为项饰，佩戴上都有很强的仪式感，虽形态迥异而内在却都关乎生命；她们貌似凄艳、婉约亦优雅出场，却实在隐匿着对生命丝丝相扣的觉知，对生与死无常变幻的彻悟。她们是精神中抽象出来的一斑，是一次次情感跌宕过后的沉淀。

滕菲的首饰是其个体生命与思考轨迹的真实记录，同时作为中国“当代首饰”的倡导与推进者，又为首饰艺术筑建了一片任由艺术家自由驰骋的创作场域。1987年毕业于中央美术学院版画系的滕菲，于1990年前往柏林艺术大学学习。五年的德国经历给予滕菲的艺术以开放、自由的外在形态与内在严谨、充满哲学意味的思辨性。正是在德国，滕菲发现了首饰艺术这个在当时国内完全没有人了解，却充满了各种可能性的领域。1995年，从柏林回到中央美术学院任教的滕菲于学院首先开设以“材料实验”为主的课程，并在积淀七年之后的2002年，将“当代首饰”真正带入中国——这粒种子在滕菲主持创建的中央美院首饰设计专业终于落地生根。

磨玉 （磨前）

磨玉 （完成作品）

艺术家自述：

将玉石废料拿来每日琢磨，在保有原始初形的原则上不断琢磨、琢磨直至废料整体形状的完善和谐。

磨石的行为即为人性圆满的修为过程，无论雏形多么不堪，始终不急不慌不忙，从容淡定，顺其自然，随形修为，千姿百态；生命倘若于呼吸间能够亲和石之质朴、玉之高洁所蕴涵的温润与美好，焉能有更多的奢求？完满与美好，终归是人性崇尚的终极境界。

将“材料实验”作为首饰艺术的创作入口，二十年前滕菲这一自觉的选择，无意间将随后发生的中国“当代首饰”置入当代艺术“共时性”的结构之中。可以说，中国的“当代首饰”自发声的那刻起便从未处于自说自话的真空中，她与当代艺术历史并行且互为观照。在今天，如何定义首饰、定义首饰与人的关系，以及它作为与人关系最为紧密的佩戴物，如何在创作、佩戴和观看之间寻找到更多的可能性，作为一个指向历史、当下、文化、社会、人类、哲学等不同领域与维度的敏锐的发问者，滕菲将问题抛出，而我们从她的艺术中或可见微知著。

一寸光阴（金）（2011）

一寸光阴（玉）（2011）

一寸光阴（2017）

艺术家自述：

把一寸见方的黄金逐渐拉伸变长，是在演绎人对黄金原本珍贵性寓意的削弱，更在意黄金本身的价值，在努力放大物质的欲念。玉也在演绎同样的概念，金制作得很精准和尖锐，更理性一些，跟西方的文明更接近，玉的边缘浑然天成，则更具东方特质。这也是对东西文化的一种比较与回应。

做完金、玉这组《一寸光阴》，我又用手直接捏制了这件《一寸光阴》。

我想，这既是一个动作，也是内心的一种需要。

在当下的中国，这个当代艺术疲态初显的时刻，再去回顾多年前滕菲选择的这条孤独的创作路径，却因这份选择的孤独与从未被打扰而将“当代首饰”的成长轨迹衬托得越发清晰与坚定。滕菲与她的首饰艺术实践是一个传统意义上不曾有过的案例。或许在未来的某一天，滕菲与她的“当代首饰”将会成为中国当代艺术历史中最值得研究的宝藏。

作为艺术家的滕菲是孤独的，可身为一位首饰艺术的导师，滕菲又是丰饶的，在将近二十年的播撒与浇灌中，一大批带着首饰艺术创作基因的年轻人在这片土地上开花成熟，又接着落在他们自己的土地上。他们将会决定未来中国“当代首饰”的面貌与格局。“梅香—滕菲 ? 当代首饰展”亦邀请到他们中的二十五位参与到展览中来。如艺术家滕菲所言，展览呈现的只是很小的一部分，最终要发出的是“自己真实、准确的声音……”，“为受众对首饰艺术的观看呈现别样的可能”。

关于艺术家

滕菲，艺术家、设计师、中央美术学院教授、首饰专业创建人。荣获第十届全国美展金奖、中国教育部新世纪优秀人才奖、中国珠宝首饰设计大师称号。中国美术家协会工艺美术艺委会副主任、中宝协珠宝首饰设计师协会副主任。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院获学士学位，1990年赴德国留学，1995年毕业于柏林艺术大学获硕士学位，1995年至今任教于中央美术学院设计学院。作品被中国美术馆、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、奥地利下奥州艺术厅、丹麦阿乎斯博物馆及国内外藏家收藏。作品“梅”系列作为国礼被巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等多国总统及夫人收藏。

展览空间设计

展览空间设计由刘昊威的CAA建筑事务所提供。刘昊威说：“一个全新的‘语境’，从入口处直至展厅最深处看到墙体张开的缝隙，如同层层深入另一个时空的大门，引导人们走向艺术家探索生命本质的精神世界。”

展览特别支持

展览同时特别邀请Lens作为唯一合作传播机构，以及特别感谢恒信钻石机构、上海英合玉器对于展览作品的大力支持。

关于今格艺术中心

成立于2014年的今格艺术中心，力求探索中国当代艺术的独特美学价值和文化身份，深度审视中国艺术家的多元创作，积极参与亚洲当代艺术的发展进程，与收藏家分享建基于文化传统的当代艺术收藏体验。致力于将有学术性、探索性、成长性的艺术家推荐给机构与优质藏家，以展览、出版、驻留、非盈利项目等方式，践行参与、推动中国当代艺术发展的目标。并通过打造“艺术空间、艺术金融、藏家俱乐部”三纬一体的模式为推动当代艺术市场的发展与创新做出新的尝试。