不得不说电影的发展已经逾越一百多年，对比今天的电影花样百出，新形式的题材和拍摄手法层出不穷。但无论如何，我们对于电影的美学探索却永远专一和一致。
接下来小编给大家挑选出影史上最美的十部电影，代表了它们所属的电影类型，为我们揭示这些电影的特色美学，今天我们不聊剧情，我们说美学。
第十名：欧洲电影代表
《俄罗斯方舟》亚历山大·索科洛夫（2002）
要说这个电影小编首先想到的就是长镜头！没错，史上最长的镜头！至少我还没见过更长的。
因数位摄影的发明，长镜头的长度得以延长至数小时以上。于是乎也就诞生了有史以来最长的长镜头——2002年俄罗斯导演索科洛夫的俄罗斯方舟当中长达96分钟的长镜头。事实上，这部电影就是由这一个长镜头构成的。
这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。这是一项浩大而复杂的工程，摄制场地包括35个宫殿房间，850多名演员参加演出。影片横跨四个世纪，扫视了俄罗斯历史的动荡风云。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。影片不采用同期录音，每一个场景细节都必须精确地计算、安排，后期制作将对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。
影片将尽可能准确地重现发生在这座宫殿里的历史事件，尤其是通过现代先进的媒体技术。观众将跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；将参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天。
小编用一句话形容最长的镜头，最美的《俄罗斯方舟》。
第九名：现代黑白电影代表
《曼哈顿》伍迪·艾伦（1979）
该片荣获“英国电影和电视艺术学院奖”的最佳影片奖。伍迪艾伦根据自己童年时期从名信片和书本上获得的对曼哈顿的映象，决定使用黑白胶片拍摄该片。他说：“我觉得该片成功刻画了这个城市。当你在大屏幕上看到他，你会觉得这个城市颓废极了。”当影片在电视上播出时，艾伦要求电视画面的尺寸比例完全与电影院的大屏幕相同，这在当时是极为少见的。
个体与城市在无所不包的广角取景下，影片的开头与结尾用一组曼哈顿“城市建筑广角图”相互辉映，展现了一座外观大气又不失浪漫唯美的大都会。它显然预示着这样一个无所不包的空间，将带来一段意想不到的蕴涵“多元关系”的感情故事。
第八名：经典黑白电影代表
《公民凯恩》奥逊·威尔斯（1941）
《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧以及主演。曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。只能说《公民凯恩》是一场摄影革命。影片中大部分灯光、镜头设计都是威尔斯本人设计的，它开创了电影浮夸摄影的先河，光线的光源往往出人意料，常常会有不协调、抽象的图形。光线的明暗对比和人物性格相辅相成，早期高调，当他年纪越来越大时，光线越来越暗，“天堂庄园“似乎永远在一片黑暗中。
还有场面调度和夸张的景深镜头。比如苏珊自杀的戏份，镜头从床头柜角度，前景是一个玻璃杯，占了四分之一的画幅比例，玻璃杯边上一个药瓶。但是还是不能直接表现出苏珊在自杀，一直到凯恩敲门，苏珊的呼吸声和敲门声混杂，观众才知道苏珊把自己关在房间里自杀。再然后凯恩撞门，一个小小的人影出现在画框里。这一幕的调度无法在任何电影里找到相似。
当然《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。
第七名：太空题材代表
《2001太空漫游》斯坦利·库布里克（1968）
该片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖，获1968年英国电影学院最佳摄影、最佳音响、最佳美工奖。
有人因为“看不懂”和“受不了”给该片怒打1星，打高分的则更多是在赞叹此片高超的技艺和深邃的表现力、哲理。其实都有道理，只是恐怕打1星的是少数，大多数人是能有这个共鸣的。
《2001》的故事都在小说里，电影展现的故事线索十分有限，很大程度上它是以POV（主角叙事）的方式来展现故事的。它没有上帝视角，始终都是以人的视角来讲故事，从远古的类人猿看到石板，到宇航员鲍曼漫游太空，凡是人所无法了解和感知的信息，电影里都没有展现。
这是一种故意的技巧，它可以直接把那些不可思议的事情不加解释地摆在你面前，你觉得困惑，不理解，觉得不懂——这种感受，和故事里的主人公的感受，是一样的。
如果你曾没看懂？或者还没看的，可以去欣赏一下影片的大气。
第六名：导演摄影的双剑合璧
《同流者》贝纳多·贝托鲁奇（1970）
然而，影片并没有过多地渲染它的政治色彩。追车、谋杀、性、哲学，使得影片更像一出贝托鲁奇认为的，法国人会喜欢的时尚惊悚片。在该片中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作主旨，复杂的闪回式结构，颜色编码的符号性意义(尤其是影片的开场长镜头)，使得整部影片具有一种神秘的优雅气氛。
不知道是不是因为贝托鲁奇的意大利共产党员身份，80年代他成功获得了中国政府的首肯。成为第一个在故宫实景拍摄的外国导演。这次拍摄的《末代皇帝》将他带上了导演生涯的顶峰！奥斯卡最佳影片，奥斯卡最佳导演是对他的最好肯定。
第五名：魔幻现实主义代表
《坠入》塔西姆·辛（2006）
《坠入》（the fall）这部电影，不管是视觉风格，还是故事本身都叫人惊叹。
导演兼编剧塔西姆 辛出身于广告界，擅长色彩的构图别致的mv和R.E.M乐队有多次合作。《坠入》这部电影在23个国家取景拍摄，没有使用任何虚拟技术，全实景拍摄。拍出的效果不是明信片一样的风景，而是超现实主义的画面，如同扭曲的梦境。这是要把画分镜头的人累死的节奏。
在美术界，超现实主义画派是受弗洛伊德的精神分析而诞生的，他们认为理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏，人的本能、梦幻、下意识领域才是人类精神的真正活动。因此，超现实主义画家力图把生与死，梦境与现实统一起来。
第四名：亚洲电影美学代表
《英雄》张艺谋（2002）
相信大家对这部影片都不陌生。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名 ，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。”并提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项 。
《英雄》其实是一部终极和平的电影，杀是为让更多的人活下来，乱世，是为了长远的和平。
第三名：特艺彩色片代表
《阿拉伯的劳伦斯》大卫·里恩（1962）
1963年，该片获得第35届奥斯卡奖最佳影片奖、第20届美国金球奖剧情类最佳影片奖等奖项 。2004年英国电影杂志《TOTAL FILM》评选了“50部最伟大的史诗电影”，该片位列第一位。
影片剧本由迈克尔·威尔逊、罗伯特·鲍特共同创作。编剧采用“整体真实、细节虚构”的手法，以《智慧七柱》为蓝本，还原了原著作者亲历的阿拉伯战争历史。
第二名：超凡画面质感
《生命之树》泰伦斯·马力克（2011）
《生命之树》是一部难得的作品，情节简洁，让人无法轻易理解。该片处处充满隐喻，观众需要很大耐心才能从头到尾看完。导演用闪回的记忆和断断续续的对话取代了通常的故事叙述手法，很有想法，但也加剧了电影的难以理解。
第一名：视觉奇观
《轮回》罗恩·弗里克（2012）
《轮回》是一场跨越25个国家的视觉之旅，罗恩·弗里克 Ron Fricke花费了5年之间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。影片的名字“Samsara”来自藏语，罗恩·弗里克希望借此诠释其独特的视觉风格。全片使用70mm胶片拍摄，才得以保证影像如此细腻丰富的质感。
20多个国家夺人魂魄的画面，没有对白，有的只是震撼心灵的配乐。“地球的视觉遗嘱”，它的伟大之处在于无论你处在社会什么阶层，无论你文化水平如何，你都会在观影时对整个自然、自身存在的价值、人类文明发展以及人与自然地关系这些主题产生自然而然地思考。
小编不得不说，这些电影美学都是曾欣赏不来的，他的高深恰恰如此。
当然，每个人看美学的态度不同，全凭个人喜好。
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