电影与摄影有着千丝万缕的关系，一部好电影总能给我们带来摄影的启发。今天我们请爱看电影爱拍片的剧透社 T哥给大家推荐9部在摄影上不走寻常路的电影，和周末更配哦！
今天我想和大家聊聊电影中的摄影。
在电影艺术里，人们用『使用光来绘画』来表达摄影对于电影的意义和价值。
而摄影导演，更是电影制作过程中的一个重要组成部分。
无论他们是被找来专门设置电影里面用光的，还是更加深入一些，参与取景，选择胶片，甚至去电影后期制作等。
电影的魅力，很多时候就体现在这了。
而随着经验的增长，很多摄影师都开发出了一套独到的拍摄风格，成为这个领域的传奇人物，他们所使用的工具和方法，也一直被后人所模仿学习。
如果你跟我一样，也是个摄影爱好者，那可以从电影里面汲取到特别多的养分。
今天给大家推荐的几部电影，在摄影上就显得非常特别。
《利维坦》
拍摄正在北大西洋航行的渔船
这部不可思议的纪录片是由哈佛大学的感官实验室拍摄的。
他们利用附加防水拍摄GoPro的相机对渔船的所有部分（包括船员）拍摄到了真正令人震惊的画面。
巨大的渔网，深邃黑暗的海洋，这这种镜头下面，原本普通的海洋生物变成了恐怖的史前怪兽，整部电影都充斥着令人惊叹的图像语言，奇特而美妙。
《午夜巴黎》
2011年上映的时候，它成为了伍迪 艾伦最卖座的电影
这部电影摄影手笔出自超级有才华的戴瑞斯·康吉，他使用柯达电影胶片，在数字技术的支持下，2k分辨率展示出既丰富又温暖的色调，让浪漫的巴黎带给我们一种简单的华丽。
《上帝难为》
这部电影拍摄了六年，又用了六年时间后期制作
《上帝难为》是一部俄罗斯科幻电影。背景设置在一个类似地球的外星上，但那里的文明仅相当于欧洲中世纪。片中两名主要摄影师使用了斯坦尼康大摇臂，在只有黑与白的胶片颜色中，拍摄出极为奇特的长镜头，让人印象深刻。
《杀出魔鬼阵》
这部电影基于一个真实的连环杀手犯罪
重新翻拍的《杀出魔鬼镇》虽然不是一部优秀的电影，但从摄影的角度，却还是特别值得关注，因为这部电影是完全在超高清索尼pmwf55镜头下拍摄的。
由于发挥了4k的表现力，通过柔焦照明风格创作的镜头里挤满了活力四射的原色，有一种淡淡的风骚，在当下可以说是非常时尚了。
《南国野兽》
年仅9岁的女演员沃利斯，成为了最年轻的奥斯卡奖提名者
这部有着奇幻色彩的电影为我们展示了如何在传统的赛璐珞胶片和数字处理之间，创造一种和谐、友好工作方式。
整部电影用了极为巧妙的方式，将原本用16毫米的数字胶片拍摄出的画面，转制成了35毫米的传统胶片。
片中美轮美奂的烟花场景，干净利索的为观众展现了这部获得戛纳电影节摄影大奖的实力。
《魔境仙踪》
詹姆斯·弗兰科与蕾切尔·薇姿担当主演
《魔境仙踪》就像一张设计精美的壁纸。为了能够准确捕捉到好莱坞的怀旧色调和艺术风格，制作团队与美国特艺集团配合，使用RED EPIC出品的3D数码相机，制作出强大的画面。
《禁忌》
米格尔 戈麦斯只用三部电影成为了国际知名的导演
这部波澜壮阔的爱情史诗在当年的柏林电影节大放异彩。为了向1931年的同名电影表达致敬之情，主创团队使用16毫米的黑白胶片，4:3比例拍摄，然后再放大到35毫米。
电影最后呈现的摄影效果的确很让人佩服。
《雨果》
在事实与虚构中，电影表达了对先驱乔治·梅里爱的致敬
这部奥斯卡最佳摄影得主是第一部采用德国ARRI高清数码相机拍摄的作品。
摄影师罗伯特 理查德森在电影的绝大多数场景里都用了真实光源拍摄，在上面展示的图书馆剧照中，就有很精彩的表现。
麦克白
这是澳大利亚导演贾斯汀拍摄的第二部长片
观看《麦克白》最深刻的体验，在于片中对蓝色、金色、红色的巧妙运用。这种颜色使用的灵感来自中世纪意大利的宗教艺术。
在文艺复兴早期的艺术家，对原色都有一种独特的直觉，这种方式让整部电影显得有种『超自然』的怪异味道，不知觉的吸引着你的视觉。
作为影像和色彩组成的艺术形式，摄影语言对于电影来说起着举足轻重的作用，而为电影塑造美感、增强视觉体验的任务，也只有摄影能够完成。
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