骆伯年的风景作品与同一时期的金石声有所不同，他更关注景致中的树木，时而作为画面的陪衬，时而作为画面的主体。他从湖岸上拍摄水中的船只，垂柳成为画面的前景，显示出典型的中国古代山水的情怀，但同时细节极为丰富，已跳出了画意派和集锦摄影（云课堂自由职业摄影师）的朦胧氛围，形式主义摄影的痕迹开始显露出来。另外，骆伯年也尝试了同一张底片用不同工艺进行制作，如负相和浮雕效果，学习和尝试了西方摄影当时流行的技法。
骆伯年作品
骆伯年摄影作品中最令人难忘的，是他的摄影拼贴作品。20-30年代西方现代主义摄影中，摄影拼贴是一种重要的表现手段，很多耳熟能详的现代主义摄影大师们都采用拼贴的手法进行创作，例如莫霍利—纳吉。但骆伯年采用的是一种万花筒式的拼贴方式，用一张底片的正面与背面各印放出四张照片，在照片中选取关键的视觉核心，裁切成八个等边三角形，再把这八个等边三角形两两相对，拼合成一个完整的画面，最终画面中呈现的，是一个光怪陆离的万花筒，一切具象的拍摄对象都消解成抽象而难以辨识的光影片段。其实这些拼贴作品所使用的图像元素，也是生活中大多被忽视的物件，如植物的叶脉、阳光下的铁栅和投影。
骆伯年作品
在中国早期摄影中，骆伯年是典型的业余摄影师，供职于银行，工作之余追求自己的摄影爱好，而且在他身上有着民国早期摄影的诸多特点。他们如饥似渴地汲取西方摄影技法和观念的先进经验，大胆进行尝试。这些业余摄影师的探索与实验推动了中国早期摄影的一个高潮，正如博蒙特·纽霍尔所言：”还有一类摄影师，他们对这一媒介的关注远远不是记录，而是一往情深地相信，摄影是一门纯艺术，而且值得得到认可。他们凭自身的活力和献身精神，探索了摄影的审美潜力……身为业余摄影师，他们并没有经济负担，而且能够无视职业摄影师们自我强加的各种限制。他们无拘无束地进行实验，富于想象力，而且愿意打破公认的规则。他们的风格最终成为了普遍的原则“（《摄影史：1839年至今》）。
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王晓易_NE0011
