人机互动的未来：回归自然

从20世纪晚期开始，设计的目的开始从功能性转化为一套更为整体的目的和意义。21世纪的文化是建立在交互之上。“我交流故我在”是当代人对自身存在的定义。当代设计师们不仅需要提供设计的功能，外观和意义，还需要为人与设计之间的对话和即兴交流提供可能。

纽约当代艺术博物馆（MOMA）推出的“Talk to Me”展览展现了一系列呈现人与技术的新平衡的设计。他们加强了人与技术之间沟通的可能性，并使技术上的突破以一个令人舒适的，可以理解的人性化方式呈现出来。设计师们正在将整个世界用来沟通，触手可及的一切都有可能被转化为一个信息交流的活跃舞台。我们的生活，情绪，行为的深度和自由度都由此不同。

“对我说/Talk To Me” 项目是现代艺术博物馆一个关于人和物品之间交流的展览。展览中有来自世界各地、各种各样、由真正有才的设计师、学生和科学家设计的物品，包括界面、成品、图表、可视化技术和家具等等。这些展品全为近几年内的新设计，有些甚至还仍在完成当中。可以想象，此次展览中，物品收集的范围非常大。展览本身是一个漫长的寻找与搜集工作的总结。展览网站是个线上日志，记录了物品搜集与展览形成的过程，将延续着对主题的关注与讨论。

纽约现代艺术博物馆(MOMA)建筑与设计部高级策展人Paola Antonelli是”Talk to me”展览的策展人。她为现代艺术博物馆收集了很多激发思维的藏品，包括早期的计算机元件(computing ephemera)，符号@，以及近期集得的23种数字字体。这些都挑战着人们对设计之“对象”，以及设计如何与日常生活交织的理解。那么在她眼中，人与技术能以哪些奇妙的方式展开对话？

以下内容来自 Paola Antonelli在The Creators Project的视频采访

“Talk To Me”，全都关于人们和物品之间的交流。为什么是“Talk To Me”呢？我常常看见物品“说话”。所以我想，“好吧，那就试试把它弄成一个展览”。比如可能我只看到消防栓说话，但其他人看到的却是ATM机说话，每个人和周遭物体的对话方式都不同，我觉得这很有意思。我相信我们与技术沟通的方式展现了我们对周遭世界的看法，而这种看法本身也影响了我们与技术之间的互动。”

我们尝试着把所有这些和人类有着清晰沟通的物品例子放在一起，做成“talk to me”展览。对于这种“使人和物品交流更为清楚”的设计类型，人们可在这个展览里感受到一个“基准”。展览里面会有很多物品。比如Toshio Iwai 的“Tenori-on”。Toshio Iwai 是个著名的日本影像艺术家。“Tenori-on”现在已经YAMAHA公司的产品。

1. Tenori-on - 视觉化的音乐界面

“Tenori-on”其实是一个视觉化地制造音乐——也就是声音——的界面。你可以看到这些精致柔和的按键，在上面“画”出自己的音乐，这些“图画”经过“Tenori”的读取和程序化处理后，音乐就出来了。当然还有其他更多的方式，比如增加节奏或者变调等等。这种将视觉感受和听觉体验结合在一起的音乐创造方式让人耳目一新。

2. 一头猪死后的工业制品旅程

瑞士艺术家Christien Meindertsma 和Julie Joliat从荷兰的农场中随意选中一只准备被屠宰的、编号为05049的猪，做好追踪标记。然后在所有不同的、超过300件用这只猪做成的制品中追踪这只猪。这本神奇的书呈现着对这头猪制成的300件零件的整个追踪，传递着关于一个生命在工业和生活中循环的信息。这可以是一种视觉化的形式。但展览“Talk To Me”并非用视觉化这个线索去组织。展览的组织线索是“什么在和你说话”(what talks to you)。所以在“pig 05049”这个例子中，是生命在向你说话。