深读丨青春“守艺” 让千年非遗焕新

《福建日报》2026年2月6日08版

核心提示

福建是非遗大省，非物质文化遗产资源丰富，现有10个项目入选联合国教科文组织非遗名录（名册），拥有国家级非遗代表性项目145项、省级705项。当前，青年已经逐渐成为非遗传承的生力军。他们生于传统、长于现代，既以热爱坚守技艺根脉，更发挥聪明才智打破传承壁垒，让沉睡千年的非遗在新时代焕发蓬勃生机。近日，福建日报记者采访了多位青年非遗人，聆听他们的故事。

坚守：读懂非遗的重量

晚上8点，宁德市蕉城区，畲族民歌传承人雷清梅准时打开账号“畲小仙”。镜头前，她身着缀满银饰的传统凤凰装，一曲高亢婉转的畲歌穿过屏幕，将闽东畲乡的山野气息，送到天南地北的网友眼前。

雷清梅走入校园，教孩子们唱畲歌。

畲族民歌是流行于畲族居住地的传统音乐。2006年，由宁德市申报的畲族民歌经批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

出生于1998年的雷清梅，正是这门古老技艺中的一张年轻面孔。“这是以往我做畲族民歌直播时的常态。”雷清梅向记者介绍，如今她的“畲小仙”账号实名认证为非遗畲族民歌代表性传承人，在社交媒体上拥有超10万粉丝，成为闽东畲歌传播的新媒体名片。

雷清梅与畲歌的缘分，刻在童年的日常里。“我还够不着锅沿的时候，就听奶奶添柴时哼着调子，爷爷扛锄头下田，歌声也跟着漫过田埂。”她回忆，畲歌于畲家人而言，就像屋前的山雾与溪水，是生活中自然流淌的一部分。但彼时的她，只是懵懂模仿，从未想过要系统传承——这门技艺在老一辈间多靠口口相传，没有成文的教材，更没有规范的教学。

改变始于初一那年的课堂。畲族民歌国家级非遗传承人雷美凤老师用粉笔在黑板上一笔一画写下畲语唱词，那是雷清梅第一次见到畲语以文字形式呈现。

雷清梅在坦桑尼亚教当地的孩子唱畲歌，传播中华传统文化。

“小时候听爷爷奶奶唱歌，要反复琢磨才懂意思，文字让畲歌变得可观可感。”这份新鲜感让她格外专注，课后总壮着胆子向老师请教发音技巧与歌词深意，也由此成为雷美凤的弟子，正式踏上畲歌传承之路。

“原以为熟悉畲语就能唱好畲歌，真正学起来才知道难在‘精准’与‘韵味’。”雷清梅坦言，日常畲语交流与歌唱表达截然不同，每一个音节的轻重、每一段旋律的转折，都有严苛讲究。她像初学外语的孩子，在笔记本上用汉字和符号为畲文逐字标注读音，反复默念记忆；面对畲歌高亢嘹亮的唱腔要求，没有专业声乐基础的她，起初只会用“大白嗓”硬顶，唱到喉咙火辣辣地疼，含片润喉糖歇一阵，便又站到老师面前反复打磨。

就这样，凭着笨拙却执拗的热爱，雷清梅的“守艺路”走了16年。

“身边的同学换了一批又一批，有人觉得枯燥，有人扛不住辛苦，最后留下的没几个。”雷清梅说，支撑她坚持的，是那些濒临失传的古老曲调，是师父口中畲歌背后的民族故事。“每多学会一首，就像多留住了一段畲族的记忆，这份重量，让我舍不得放弃。”雷清梅的话语里，藏着年轻传承人的执着。

今年1月12日至13日，第二届非遗主题全球春晚在北京举行。雷清梅与老师雷美凤一起登上舞台，身着畲族凤凰装展示，向全球观众介绍了畲族“双音”民歌的艺术特色与文化内涵。

从灶台边模仿奶奶哼唱，到如今成为央视舞台上的畲歌传承人，雷清梅的歌声乘着互联网的东风飞出了大山。

时间倒回至2016年，彼时在央视节目《中国民歌大会》后台，雷清梅第一次看到有同行在用手机直播。一个念头击中了她：“我们畲歌不也可以通过这个方式让更多的人听到吗？”

十年前，直播还是新鲜事物，在本地更是无人尝试。作为本地首个尝试用新媒体方式传播畲歌的人，她曾每天直播长达十几个小时，唱累了就聊畲族乌米饭的习俗、凤凰装的工艺，用最质朴的分享，让这项非遗被更多人看见。

如今，她不仅在直播间里向天南地北的网友传唱畲歌，还接过师父的接力棒，开设免费公益课堂，教孩子们认识畲语、演唱畲歌。

雷清梅说，她最大的心愿是让更多年轻人听懂畲歌的韵律，让这门古老技艺在代代相传中永不褪色。

传承：搭建非遗“青春桥梁”

“这根针，不仅连接着布料与丝线，更连接着传统与未来。”记者在惠安崇武古城的“惠聚仙”华服文创馆见到张美玲时，她正一边示范刺绣针法，一边向来研学的孩子们讲解惠安女服饰的历史。

张美玲（右）和她的母亲、女儿在学习刺绣针法。

2019年，张美玲辞去教师工作，回到家乡拾起母亲手中的针线，成为崇武古城首个返乡创业的大学生非遗传承人。

“年轻人不爱穿传统服饰，愿意学手艺的人难找。”早年间母亲的一句感慨，在她心里种下了返乡传承惠安女服饰的念头。然而，从母亲那里习得最地道的刺绣针法后，张美玲第一步却把传统的长款“大裾衫”改短，腰身收得利落。

“配色上保留惠安女服饰经典色彩，再配一条寻常的黑色裤子，一下就有时髦的味道了。”正当张美玲迈出第一步暗暗自喜时，身旁的母亲却连连摇头，觉得“不合规矩”“改得太多，丢了传统”。

传承惠安女服饰，张美玲想走的是和母亲不一样的路。

张美玲在公益课堂上教孩子们写生。

“后来我带上母亲去市里参加非遗展会，展位上几个年轻的姑娘试穿那些改良后的短衫好评连连，回去后母亲就主动参与设计讨论，积极提出改进建议。”张美玲告诉记者，有了母亲的认可，她便开始大胆尝试自己的想法。

在她的创业思路里，她希望把传统刺绣技艺与现代设计相结合，推出改良版惠安女服饰、文创胸针、手办等产品，并通过社交平台推广，使惠女文化更贴近现代审美。

“后来不少远在他乡的客户联系我，希望我能出一些有惠安女服饰元素的改良版服饰。”客户的反馈让张美玲深受触动，“他们说这些产品对于他们来说不仅是服饰，更是维系乡愁的纽带。这说明只要敢于想象，传统就不会老去。”

在集美大学，出生于泉州南安的“90后”黄志松则把童年的记忆延续到了高校社团里。

“我从小是听着戏长大的，当时学生要成立戏曲社找我担任指导老师，虽然不是戏曲科班出身，但是我立马就答应了。”黄志松回忆，2018年，在集美大学理学院担任辅导员的他成为戏曲社的“大家长”。

因为学校在闽南地区，大部分师生是来自闽南方言区，戏曲社主要学习和传承的是首批国家级非物质文化遗产：高甲戏、歌仔戏。

这一干就是8年，这8年被黄志松形容为“带着一群不专业的学生做着专业的事”。

“学校没有戏曲专业，大家都是传统戏曲爱好者，聚在一起就是想把传统艺术传承下去。”抱着发挥高校社团平台作用的想法，黄志松发挥自身工作的桥梁纽带作用，积极对接各项资源，为社团争取到固定排练场地、社团活动经费、专业指导。如今队伍已经发展为专业戏曲社团，不仅有了妆造部、艺培部、剧创部等部门，还在学校开设戏曲妆造、身段、唱腔等兴趣活动，学生在福建省大学生戏剧节、厦门市民文化节、央视“百校戏社”等活动中斩获佳绩。

“高校社团是连接青年与传统文化的最佳桥梁，只要守住这方阵地，就能让戏曲传承有年轻人接棒。”黄志松告诉记者，如今，社团常年保持50人左右的活跃度，成员皆因戏曲兴趣相聚，在排练与演出中感受传统文化的魅力。

创新：让非遗走进当代生活

夜幕降临，泉州西街的阁楼里灯光柔和。

26岁的南音传承人庄建君抱起南音琵琶，指尖流淌出流行歌曲《青花瓷》的悠扬前奏，随即旋律丝滑过渡到传统南音曲牌《直入花园》，两种跨越时空的音律水乳交融，让现场观众听得入神。

庄建君回忆，这段特别的融合始于大学时的一次“叛逆”尝试。

彼时，作为泉州师范学院南音专业的学生，她敏锐察觉到传统南音的传播困境：“每次演出一到南音节目，不少观众会偷偷离场，甚至跑去卫生间。”一边是对这门“中国音乐活化石”的深爱，一边是年轻受众的审美隔阂，让她萌生了“让南音换种模样被接受”的念头。

作为班长，她率先在班级演出中试水融合创新。新生音乐会上，当《青花瓷》的现代前奏与《直入花园》的古调相遇，台下观众不仅没有离场，反而纷纷举起手机拍摄记录。这份意外的认可，给了她莫大的勇气。

研究生毕业后，庄建君加入“点水南乐”乐团，与志同道合的伙伴们继续深耕创新之路。这支扎根泉州的独立乐队拥有独立创作、编曲、混音能力，致力于在最大程度保留传统因素的基础上，将南音与现代流行乐及数字技术相结合，推动南音的大众普及。

他们为古老南音请来了新“伙伴”：在完整保留琵琶、洞箫、二弦、三弦传统“四管”基础上，加入大阮以提供低音与和弦，并将鼓箱与南音打击乐器相融搭配，用现代编曲衬托原本没有和声系统的南音，让旋律更符合当代人的听觉习惯。

“我们不改动南音的传统演奏方式，只是用现代音乐语言为它做新的表达，搭建起传统与年轻受众之间的桥梁。”庄建君解释道。

这份坚守根脉的创新，让南音成功“破圈”。乐团作品在网络上播放量超百万，年轻网友在评论区留言：“原来南音可以这么好听！”

此外，这股青春“新声”更漂洋过海，乐团受邀赴新加坡、马来西亚等国开展文化交流。2023年，其项目《点水南乐：“中国音乐活化石”——泉州南音的可持续性发展》荣获联合国教科文组织亚太遗产中心颁发的“全球世界遗产教育创新案例·探索之星奖”。

同样在探索非遗“当代表达”的，还有“90后”陶瓷胎描全彩漆髹饰技艺非遗代表性传承人林剑军。1月26日晚，2026“非遗贺新春·寻味中国年”主题直播中，他带来的大漆文创产品上架半小时，成交额便突破百万元。

林剑军（右）与台湾导师黄宝贤一同创作瓷胎花瓶。

“这只‘星空杯’采用的是近乎失传的大漆工艺，漆色在光线下会呈现出星河流动的效果，而且大漆安全到可以入药，日常使用完全没问题。”镜头前，林剑军手持一只线条简约的陶瓷杯，对着灯光缓缓转动。屏幕那头，网友的赞美与订单一同涌来，“老手艺玩出新花样”“既好看又实用”的弹幕不断滚动。

出生在泉州德化县，林剑军的童年时光几乎都在亲戚的陶瓷作坊里度过，对“德化瓷烧制技艺”这项国家级非遗项目有着深厚的感情。一次偶然接触大漆工艺后，他便萌生了复原“漆陶结合”技艺的想法：“历史上陶瓷与大漆曾相互辉映，但这门技艺后来逐渐失传，我想让它重新回到人们的生活中。”

创业初期，推广之路并不顺畅。“漆？是化学漆吗？有毒吗？”客户的疑问让林剑军意识到，修复技艺之外，更要修复大众对大漆的认知。他开始在推广中融入文化科普：“大漆是纯天然瑰宝，《本草纲目》中明确记载其无毒无染，既能入药，又可以直接食用。”他不再只强调工艺繁复，而是用通俗易懂的语言，让消费者读懂老手艺的价值。

为了让非遗真正融入当代生活，林剑军在产品设计上颇费心思。他摒弃传统大漆器物常用的花鸟、山水等具象图案，选用年轻人更青睐的“星空”题材，以层层髹涂的大漆勾勒抽象星纹；色彩上选用柔和的天蓝色调与低饱和度暖红色系，贴合现代审美。

如今，随着产品热销，镇上跟着他做事的匠人师傅们收入稳步增长。看着老手艺既守住了根脉，又接上了“地气”，林剑军倍感踏实。

“我们的目标不再是传统收藏家，而是让更多年轻人愿意把非遗工艺品买回家、用起来。”林剑军说。

当青春与非遗相遇，看见文化传承的新生

□记者 蒋丰蔓

在很多人的固有印象里，非遗是“老古董”，是博物馆里的陈列、古巷中的余韵，与年轻人的生活隔着一层距离，但走近这些年轻的传承人，记者发现这种认知早已被打破：他们不甘于做非遗的“拯救者”，而是用年轻人的语境解读传统，用现代方式激活非遗。

采访中，最动人的莫过于他们身上“守”与“创”的平衡：非遗的传承不是墨守成规的复制，而是在坚守核心根脉基础上与时俱进。当雷清梅的歌声飞出大山，当张美玲的改良服饰承载起他乡人的乡愁，当集美大学的学子因戏曲兴趣相聚，当庄建君的南音、林剑军的陶瓷被百万网友喜爱，我们能清晰地感受到：非遗正在被青春唤醒，而青春也在与非遗的相遇中变得厚重。

实际上，文化的传承从来都是一场“双向奔赴”。这些年轻的“守艺人”让人看到了文化传承最动人的模样：它不是孤独的坚守，而是热闹的奔赴。非遗给了年轻人扎根的底气与精神的滋养，年轻人则给了非遗新生的可能与广阔的未来。这场青春与非遗的相遇，不仅让千年技艺得以延续，更让我们看见了中华文化生生不息的密码——唯有让传统接上时代的地气，让青春扛起传承的担当，让更多人成为文化传递的“桥梁”，文化的长河才能奔涌不息，绽放出愈发璀璨的光芒。

（本版图片均由受访者提供）