蓝晒天空与扭曲百货陈瀚琮与Caroline Valites 纽约双个展回顾

（原标题：蓝晒天空与扭曲百货陈瀚琮与Caroline Valites 纽约双个展回顾）

质量 / 虚空（Mass/Void）

艺术家双个展

艺术家：陈瀚琮 （Billy Chen），Caroline Valites

展览地点：Arts Letters & Numbers，Averill Park，纽约展览时间：2025年7月5日-8月5日

坐落于纽约州首府奥尔巴尼的Arts Letters & Numbers 画廊荣幸呈现《质量 / 虚空》展览，这是一场由艺术家陈瀚琮 和 Caroline Valites 联合呈现的双个展展。展览聚焦于“缺席”与“存在”如何在记忆、身份和当代图像文化中交织并影响人类经验。

Caroline Valites 以其已故父亲的建筑草图为灵感，在其作品中融合了网格结构与蓝晒摄影。她将浩瀚的天空与空旷的风景印制于结构化的纸面之上，以几何形态遮挡光源，形成空洞。这些空白象征着哀悼与缺失，同时通过物理空间的穿透体现失落所带来的延续性与形态上的演变。

陈瀚琮Billy Chen 的作品则聚焦于数字媒体饱和对记忆与图像的扭曲。他通过图像的变形与抽象，削弱其原始语境，展现现代社会中再现与真实性之间的滑动。他的实践揭示了个体在被消费化的视觉文化中如何面对身份认同的混乱与记忆的碎片化。

两位艺术家共同构建了一个关于“缺席”并非虚无，而是一种深刻存在的叙事空间。《质量 / 虚空》呈现出个人历史与数字文化如何透过失落与残留共同塑造我们对现实的感知。

在展览开幕当晚，现场人气高涨，吸引了众多本地观众及文化艺术界人士前来观展，包括著名行为艺术家何云昌的到场支持，更为展览增添了分量。这场展览为Arts Letters & Numbers 画廊年度的重要展览之一，展览所在的画廊空间，前身为一座具有悠久历史的磨坊工厂，在此次展览中被重新激活，使历史与当代艺术在其中交汇共鸣，形成别具意义的时空对话。

开幕现场

艺术家介绍

陈瀚琮 Billy Chen

陈瀚琮 Billy Chen（出生于中国上海）是一位居住在纽约的摄影师和视觉艺术家。13岁移居美国的经历深刻影响了他对不同文化中视觉符号的理解。他通过在图像中叠加多个空间平面来表达摄影的隐性深度与文化层次之间的联系。 他在真实与错觉、完美与瑕疵、原创与大众之间的摆动，构成了其艺术实践的核心。他的作品曾展出于 Agora “Sip from the Skull: Chapter I”、Gallery MC 的 “Liminal Edifice”、平遥国际摄影节、FIAP 世界摄影大会等。

沪上百货 （Whose Grocery)，203 cm X 127 cm，喷墨打印，自制木裱框， 2025

“举个例子，一位渔夫讲述他钓到一条鳟鱼的故事，每次回忆都会夸大鱼的大小。我们的记忆和经验会在复杂的心理活动后出现滑移。自我膨胀、创伤回避、社会期待，皆可能引导我们扭曲现实。 在多重过滤与调和之后，残留下来的碎片，才是我们唯一能握住的。 本系列作品体现了我对主观视觉现实的探索，也是在质疑我自身视觉认知的过程。当照片被媒体文化转化为热门话题的虚拟符号后，我们每日不知不觉地接受着混乱的视觉印象。我思考这种文化现象是如何影响人的意识？——包括记忆与真实性。这组作品中，图像被扭曲、抽象，与原始语境断裂，从而体现我对破碎现实的感知。”

沪上百货，作品细节

沪上百货，作品细节

艺术家介绍

Caroline Valites

Caroline Valites 来自康涅狄格州斯特拉特福。2005年毕业于新罕布什尔大学，获得摄影与生物学双学士学位，并于2013年获得马萨诸塞大学阿默斯特分校 MFA 学位。她现居纽约州上部，并在 Emma Willard School 担任教职。 Caroline 常以隐喻构建充满情感张力的作品，主题多与不确定性和失落相关。她受自然现象启发，结合自身的科学背景，使用光、声音与磁力等材料进行摄影和装置创作。她的作品曾在全美展出，并发表于《Photographer’s Forum》杂志，曾获马萨诸塞大学艺术委员会资助，并于 Vermont Studio Center 和 Art Omi 的 Ellsworth Kelly 项目驻留。

作品布置

“该系列作品始于我父亲于2022年去世后。他生前常与我一起动手制作家具，并习惯用网格纸绘制草图——那是一种用于计划、理解与掌控的工具。将网格纸引入我的作品，既是对他的纪念，也成为探索“可知”与“不可知”之间张力的方式。 我采用蓝晒工艺——一种依赖阳光曝光的早期摄影方法，曾广泛用于20世纪中期的蓝图制作。印制在这些结构化纸面上的，是辽阔天空与空旷风景的图像，唤起崇高感与不确定性的重量。 在曝光过程中，我用几何形状遮挡光线，制造图像中的空白，象征悲伤与心理缺席的空间。这些形状有的向外折叠，有的凹陷入纸中，还有一些穿透墙面，打破图像与空间的边界。通过这个过程，我探索失落的形态、它持续存在的方式，以及它在我心中安静却持久的存在感。”

无题, 76 cm X 56 cm, 蓝晒纸本，2025

无题, 76 cm X 56 cm, 蓝晒纸本，2025

《质量 / 虚空》是一场关于失落如何成为存在的展览。Caroline Valites 用蓝晒与几何结构将哀悼具象化，陈瀚琮Billy Chen 则用图像扭曲揭示记忆与现实的断裂。两位艺术家以不同方式回应了“缺席”这一主题，共同构建了一个情感与哲思交织的视觉空间。这次展览已落幕三月有余，但“缺席”留下的回声仍在心里扩列。我们希望不久后能把Caroline Valites 与 陈瀚琮Billy Chen的作品带到中国，让更广阔的语境与他们的艺术创作发生新的对话。如果你曾被这些图像唤起记忆或触动情绪，哪一处空白让你驻足？哪一道切片照见了你自己的记忆？