时至今日，丰子恺为何还能圈粉无数？

012025年8月，上海程十发美术馆举办丰子恺艺术展，展现其艺术成就与影响力。

02今年是丰子恺逝世50周年，桐乡推出艺术周活动，缅怀这位艺术大师。

031924年丰子恺发表首幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，首次使用“漫画”一词。

04丰子恺外孙宋菲君称，外公强调漫画应捕捉生活瞬间，以质朴线条打动人心。

05丰子恺作品《人民的西湖》展现普通市民对生活的热爱，至今仍令人回味无穷。

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观其漫画如沐春风，听其言语如饮甘泉，说的就是丰子恺。

丰子恺在绘画、文学、翻译、音乐、书法等领域均有很深造诣，被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”“中国现代漫画的鼻祖”。在动荡的岁月里，他始终以温柔对抗苦难。他画战火中的难民，也画孩童趴在地上看蚂蚁搬家。他经历过世事浮沉，笔下却留着明亮澄澈。

2025年8月，上海程十发美术馆丰子恺艺术展现场。 图源视觉中国

今年是丰子恺逝世50周年。9月底，在丰子恺的故里，当地推出了2025丰子恺艺术周活动，深切缅怀先生。这位从桐乡走出的艺术大师，正以各种形式融入我们的日常生活：街头巷尾不期而遇的漫画海报、线上热销的子恺图书、子恺漫画衍生的各种文创产品……

时至今日，丰子恺为何还能圈粉无数？

漫画《风西梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看》。由丰子恺外孙杨子耘提供

“丰”味

寥寥数笔，余趣无穷

很多人也许不知道，“漫画”这个词首次出现在中国的出版物上，就是因为丰子恺。

一钩新月高挂半空，溶溶月色照着茶楼，竹帘轻卷，靠窗的茶桌上，主客已然散去，仅剩下一把茶壶、数只茶杯……1924年，丰子恺画下这幅《人散后，一钩新月天如水》。随后该画刊登在朱自清、俞平伯主编的《我们的七月》杂志上。在这幅画旁排了五个字：“漫画  子恺笔”。这是“漫画”这个词首次出现在中国的出版物上。

丰子恺独特的风格很快引起了在上海办《文学周报》的郑振铎的注意。1925年5月，《文学周报》刊发了丰子恺的漫画《燕归人未归》，郑振铎也在这幅漫画的标题上冠以“子恺漫画”字样，从此“子恺漫画”得以广泛传播，一个新的绘画种类由此诞生。

从1924年丰子恺发表第一幅漫画起，子恺漫画行世百余年，它为何至今仍能抚慰人心，让人们与之共情？

丰子恺是中国画由传统向现代转型的杰出代表。其漫画风格属于中国写意画，以简笔水墨的形式表现日常琐事，形成平实隽永的个人画风，在中国现代绘画史上独树一帜，自成一派。

意到笔不到，寥寥数笔，余趣无穷。丰子恺将生活百态、孩童嬉戏、四季流转等日常场景入画，不刻意追求夸张技法，用毛笔线条勾勒而成，却以质朴线条直击人心。这也是子恺漫画与西方、日本近代漫画，以及中国近当代绝大多数漫画创作最大的区别。

“外公常告诫我，漫画创作在于捕捉日常生活的瞬间。画里的一个小场景、小小孩、小动物，瞬间击中我们内心，从画中能看到我们自己。”宋菲君是丰子恺的长外孙，从小和外公一起生活，他是和丰子恺相处最久的孙辈。他说，外公平时在家，一时兴起也会给家人画像，对孩童的“天真无邪”尤其情有独钟。他的作品中时常出现可爱的孩子形象，起初多以他长女丰陈宝为创作素材，那幅《阿宝两只脚，凳子四只脚》最为经典。后来宋菲君也成了外公画作里的模特，并跟着外公学诗绘画，步入艺术殿堂。

中学时代的宋菲君经常跟着丰子恺外出写生。读高二那年，一老一小曾到杭州西湖游玩。看着湖滨生机盎然的景象，丰子恺萌发创作冲动，快速用数笔勾勒下最初印象。不久后，宋菲君在报纸上看到了这幅画：题为“人民的西湖”，画面后景是西湖旖旎风光，湖面点缀着几只游船，前景则是人们扶老携幼买票。寻常中透着安宁祥和以及普通市民对生活的热爱，“人民”的立意跃然纸上。如今再看这幅画，依旧回味无穷。

漫画《人民的西湖》。由丰子恺外孙杨子耘提供

“丰”趣

先器识而后文艺

2020年，国家天文台申请将小行星1998VV35命名为“丰子恺星”。这颗发现于1998年11月9日——丰子恺诞辰100周年当日的星辰，国际编号后四位9811正与丰子恺出生年月契合。

这个浪漫的举动背后，也有一件趣事。宋菲君高一那年，曾与几个同学一起依照物理书的介绍，自制了一台望远镜。丰子恺知道后很高兴，挥毫作画并题词道：“自制望远镜，天空望火星，仔细看清楚，他年去旅行。”

正应了他曾说的那句：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”

丰子恺一生创作漫画六千余幅，画出了人间相、人间味、人间情。

他善于从日常生活中琐屑平凡的题材入手来阐述人生道理，从而抵达至高的艺术境界。通过打破艺术与日常的隔阂，让漫画不再是单纯的美术创作形式，而是成为承载时代记忆、传递人文关怀的媒介。

“如今很多漫画作品里，都能看到‘生活艺术家’丰子恺先生的创作基因，指引着当代漫画家扎根现实，用画笔捕捉人间烟火里的真、善、美。”在中国美协漫画艺委会主任刘曼华看来，子恺漫画在当今依旧受各年龄段人群的欢迎，核心在于其取材贴近百姓生活，对生活本质的精准捕捉与真诚表达。

艺术即生活。作品更是创作者的镜子。丰子恺的身上总有一种澄澈的纯真，又有着一种包容万物的温润。

在丰子恺孙子、丰子恺研究会会长丰羽心目中，爷爷是一个慈眉善目、从不发脾气的人——对内，他重视家风；对外，他待人谦和有礼；做事，他井井有条。丰子恺坚持的“先器识而后文艺”准则，以及“学艺先做人”的告诫，至今影响着子孙后代。

在快节奏的现代社会，人们渴望从艺术中寻得生活本真，丰子恺的漫画和他本人一样，恰如一剂“心灵良药”，让观者在喧嚣与忙碌的快节奏中感受到温暖与宁静。

漫画《更生》。由丰子恺外孙杨子耘提供

“丰”骨

人生短，艺术长

“子恺”两个字的意思是“安乐的人”，但丰子恺经历过战乱和动荡，生活并不安乐。

1937年，丰子恺于抗日战争时期写下了“宁当流浪汉，不做亡国奴”的立心之言，由此开始了长达八年的艺术逃难之旅。在桐庐避难的26天中，丰子恺常去拜见大儒马一浮先生。那是几个风和日暖的日子，远处是波澜起伏的群山，篱门口的竹林旁，铜炭炉上搁着茶壶，壶里的普洱茶正在翻滚，马一浮捧着水烟筒，和大家围炉而坐，谈礼乐，谈旧闻，全然不忌前方炮火威慑。丰子恺感慨，自己的忧愁与恐惧被马一浮“慈祥、安定而严肃的精神所克服了”，于是写下了《桐庐负暄》一文。

“丰子恺笔下的负暄，人流离但未失所，精神家园还安在。负暄谈义，国破山河里的这一幕，如今念及，依旧让人百感交集。”桐乡市丰子恺研究会会长褚万根感慨道。

桐庐负暄，也支撑着丰子恺一路走一路写，一路记一路画。他的抗战漫画里，涌动着强烈的乐观主义精神：既以锐利笔触揭露日寇暴行、控诉战争罪恶，更在画面中灌注必胜信念，像一支火炬，照着人心往前走。在漫画《劫后重生》中，他画下战火过后，孩童在废墟中拾起残花的画面，残垣断壁间的一抹亮色，让人们深刻体会到和平年代生命的可贵。

不久前，“人生短，艺术长——丰子恺艺术展”在程十发美术馆展出。该展览以近200件作品和文献，还原丰子恺画家、书法家、翻译家、散文家、教育家的多重身份。通过把丰子恺旧居里的实物床板、书桌等原物移到程十发美术馆，给大家复原了他晚年呕心沥血创作的场景。

丰羽回忆说，那时他大约三四岁，身高刚好和丰子恺的书桌齐平。丰子恺作画时，丰羽就静静地站在旁边看。那是一个仅四平方米、名为“日月楼”的阳台。有一扇顶窗，可以透进太阳和月亮的光。丰子恺每天凌晨4时多就起床创作，7时左右就收摊，在这个逼仄的空间里，度过了人生最后五六年的创作时光，完成了《护生画集》第六集、《敝帚自珍》等作品。“爷爷依然被世人怀念，不光是因为作品，更因为他的人格魅力。”丰羽说。

“人生短，艺术长”，这是丰子恺常说的一句话。他曾经写道：“人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”

“丰”境

艺术IP走向世界

上午8时，桐乡石门镇的缘缘堂里传出琅琅书声，宋菲君弟弟宋雪君身着长衫，“化身”外祖父模样与6名孩童围坐一起。宋雪君还即兴提笔，临摹了丰子恺的代表作《瞻瞻底车——脚踏车》。随着笔尖流转，几代人的童真在此刻交汇。

这是桐乡市九月中旬“子恺的一天”沉浸式时光漫游活动中的一幕，长达13小时的线上直播，让百万网友在一天之内重温丰子恺不同时期的人生轨迹。

借助互联网，丰子恺的艺术气质与家国情怀跨越时空，被当代年轻人重新“触摸”。线上直播时的弹幕很能说明问题——“喜欢撸猫、吸猫、画猫，还是丰子恺先生懂我们年轻人！”“打工人精神不振？子恺漫画来拯救你！”“丰子恺先生的圆融、乐观和对生活的爱，至今没有平替”……

有意思的是，许多被Z世代转发的“金句”是“谣传”。像“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨”“心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事就小了”这些，丰子恺其实并没有说过。

“这些语录其实都不是外公写的，但这些‘假鸡汤’被疯传，某种程度上也说明外公很受大众、很受年轻人喜欢。”宋雪君说，丰子恺的真语录和这些心灵鸡汤有很大差别，是主题明确、直截了当、爱憎分明、掷地有声的。诸如：“圆满的人格好比一个鼎，‘真善美’好比鼎的三足。缺了一足，鼎就站不住。”

年轻化的表达方式，也加深了Z世代对“子恺文化”的了解。不久前，在石门镇政府牵头下，桐乡石湾青年宣讲团成员徐鹏，和几位年轻人共同设计推出了子恺漫画系列表情包，上线不到一周下载量破万。该表情包以丰子恺画的阿Q和瞻瞻为主角，凭借灵动的设计与温情的内核，吸引了众多年轻人。“阿Q的‘脑壳疼’‘发愁’与瞻瞻的‘歇会儿’‘摸鱼’等形成鲜明对比，像极了我们打工人的日常状态，有开心有愁闷，但通过这些表情表达出来，心里会释然很多。”徐鹏说。

如今，“漫画文化”成为桐乡重要的文化名片和文化品牌，而艺术也自然地融入了每个人的生活日常。在全国首所“丰子恺漫画学校”——桐乡市凤鸣小学里，漫画是必修课；丰子恺笔下的“三娘娘”（江南小镇杂货铺前打棉线的妇人）如今也拿起画笔，成为了生活艺术家。“每天都有来自全国各地的游客，有的是研究者，有的是子恺迷，更多的是普通家庭，带着孩子来感受艺术氛围。”桐乡市丰子恺纪念馆馆长张小平说。

丰子恺的艺术IP，也从桐乡迈向世界。近几年，丰子恺漫画展在新加坡、日本、蒙古等10多个国家和地区展出10多场。正如日本著名汉学家吉川幸次郎所言，丰子恺的作品宛如一扇窗，让世界通过他了解了中国人的人文精神。

斯人已逝，“丰”骨永存。夕阳西下，缘缘堂又迎来一批游客。夜空中的“丰子恺星”与地上的缘缘堂遥相呼应，卖花人去路还香，丰子恺的艺术精神如运河之水，永远流淌在故乡的血脉之中。

丰子恺画的阿Q。

【延伸阅读】

给鲁迅装个麦克风

鲁迅，中国现代最著名的作家之一；丰子恺，中国现代漫画的鼻祖。当鲁迅的小说遇到丰子恺的漫画，会发生什么？

1937年春，丰子恺以《阿Q正传》为画材创作漫画，准备付印时，图稿却因“八一三事变”被毁。1938年，应学生钱君匋之邀，丰子恺重新创作并将画作寄给《文丛》期刊。然而，部分画稿因广州遭侵华日军轰炸再次被毁。1939年3月，丰子恺第三次重画《阿Q正传》，并请绍兴籍朋友进行修正校改。同年7月，漫画《阿Q正传》由开明书店出版。它将鲁迅小说中的阿Q形象具象化，成为后来各种视觉艺术塑造阿Q的标准。从1939年到1949年，这本漫画刊印了十五版，这既是对鲁迅精神的致敬，也被大众视为对侵华日军暴行的抗争。

1949年，丰子恺为鲁迅的《祝福》《孔乙己》《故乡》等八篇小说绘制了连环漫画——《绘画鲁迅小说》，于1950年4月由上海万叶书店出版。丰子恺在《绘画鲁迅小说》序言中提到，“鲁迅先生的讽刺小说，在现在还有很大的价值。我把它们译作绘画，使它们便于广大群众的阅读，这好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大”。丰子恺的插图准确生动地描绘了鲁迅小说中的情景，便于读者理解鲁迅小说的内涵，是文学与美术结合的典范。

其实，丰子恺和鲁迅还发生过一次“撞车”的佳话。1924年2月，日本学者厨川白村的文艺理论著作《苦闷的象征》出版后，鲁迅和丰子恺不约而同地开始着手翻译。

4月8日，鲁迅翻译的第一、第二部分于l0月1日至31日在《晨报副刊》连载，1925年3月作为《未名丛刊》之一出版。

差不多在相同的时间段，丰子恺翻译的《苦闷的象征》先是在《上海时报》连载，而后在1925年3月由上海商务印书馆列入“文学研究会丛书”出版。

同一本著作，两位译者几乎同时翻译，又同时出版，这在当时的中国文化界颇为鲜见。那么，两部译著的质量哪一本更好呢？丰子恺说：“他（指鲁迅）的理解和译笔远胜于我。”这当然是谦辞。为此，丰子恺于1927年11月27日专程登门拜见鲁迅，并表示“早知道你在译，我就不会译了”。鲁迅却回应道：“哪里，早知道你在译，我也不会译了。其实，这没什么关系的，在日本，一册书有五六种译本也不算多。”鲁迅认为，一部外国著作完全可以有多种译本同时存在，有利于读者“取此之长，补彼之短”。

两本译著分别出版后，鲁迅嘱咐书局将他的译本推迟一段时间上市。个中道理很易理解，当时鲁迅已是成名作家，丰子恺则刚走上文坛，名不见经传，如果自己的译本先发行，必然影响丰译本的销路。后来，丰子恺每每提及此事，总是感佩鲁迅先生对他的关怀、爱护和奖掖。

（作者系桐乡市丰子恺研究会会长）