【文化中国行】 侯艳：我依然站在最初的地方

　　人物名片

　　侯艳，现任宁夏演艺集团秦腔剧院院长。国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。

　　对 话

　　攒劲女人演《攒劲女人》

　　记者：5月15日，《攒劲女人》在宁夏大剧院圆满开演，祝贺您和您的团队。在什么契机下，开始创作这部戏？

　　侯艳：首先得感谢你们的新闻报道，我们是看了新闻才知道有一个叫李耀梅的女人，被她的故事所打动，进一步去采风挖掘，发现她确实能代表咱们宁夏女人这种打不倒、摧不垮的精神力量，可以艺术化、舞台化，后来才筹备创作。

　　记者：从筹备到上演，《攒劲女人》经历了怎样一个过程？

　　侯艳：《攒劲女人》集结了全国的专业“大咖”，导演是中国评剧院国家一级导演安凤英，编剧是上海越剧院艺术创作室副主任莫霞，还有其他主创都是行业内的顶尖级别。我们从2021年开始筹备，3年时间，前后4次到李耀梅家中采风，邀请顶级专家观摩改戏，一次次打磨，一次次推倒重来，最终把李耀梅的故事搬上了舞台。

　　李耀梅身上的故事点太多了，得了3次癌症，大儿子不幸离世，小儿子丢了，就跟传说一样，这些事情无论哪一件发生在任何一个人身上，都足以把人打垮，但是李耀梅不仅没被打垮，最终靠自己如同芨芨草一样坚韧、顽强的生命力挺了过来，竟然成了一个致富带头人，这样一个妇女和她的价值观，难道不值得我们去弘扬？这样一个普通的小人物，把我们的创作激情给点燃了。我们就是要表现黄土地上女人的坚韧、攒劲，只要有一口气在，永远都仰头向太阳的精神，所以就有了《攒劲女人》，衍生出以李耀梅为原型的人物角色李水河。

　　那束光照亮了前进的路

　　记者：您在电影《大话西游》里扮演过观音姐姐，那个年代也有机会到更大的舞台上去。从名利双收的电影银幕重新回归门前冷落的传统戏曲舞台，为什么会作出这样的选择？

　　侯艳：20世纪90年代，戏曲行业的确不景气，唱秦腔就像恐龙一样稀有。那时候我觉得只要是表演我都喜欢，是不是戏曲无所谓，而且演电视剧、电影的收入高于唱戏几十倍，的确是真金白银的诱惑。但是我依然回到了最初的地方，一方面，我来自秦腔世家，母亲对于我传承秦腔寄予厚望，一直没放弃把我“拽”回戏曲舞台；另一方面，一次在剧组表演“戏中戏”的经历改变了我的心态。当时剧本里有一段《窦娥冤·杀场》选段，导演说“你不就是唱戏的，这个片段你来演”。这段正好是我的拿手好戏，上妆后也没人认出我，上台我唱得酣畅淋漓，演完以后所有人都鼓掌叫好。那一次的掌声，好像是我职业生涯的一道光，一下子击中了我内心的热爱，我最终回来了。我总说是母亲连哄带骗把我“骗”回来的，其实是她拯救了我，把我的艺术之路拨正了。拍电影、电视我会挣到钱，但是钱能完全衡量一个人的价值吗？钱是评价人生的尺度吗？肯定不是！而且戏剧有它独特的魅力，电影、电视剧拍好后搬上银幕、荧屏，演员无论演得好坏，没有校正的机会，但是戏剧不一样，你每一次的登台表演都是一次挑战，都可以校正上一次的缺陷和瑕疵，最后让一部戏剧日臻完美、炉火纯青。

　　这段经历让我对“文化自信”四个字感触特别深。党的十八大以来，我们国家高度重视文化建设，强调文化自信。对于我们濒临灭亡的地方院团和地方戏来说，文化自信给我们带来了曙光，打通了前进的道路。秦腔这种传统艺术传承下来不容易，包括我在内的文艺工作者为传承费尽了心思，而文化自信的提倡为我们的工作找到了支点。现在我们做“戏曲进校园”，不期待孩子们一定要喜欢秦腔，而是只要孩子们了解传统戏、觉得传统戏好看就行，无论是越剧、豫剧、京剧，只要你喜欢了，它都是相通的。

　　记者：担忧秦腔的未来吗？

　　侯艳：我觉得会越来越好。比如我们“戏曲进校园”现在的理念是从“送文化”到“种文化”，从幼儿园到小学开设戏曲特色班，让孩子对传统戏曲感兴趣，中学阶段开办戏曲社，进入音乐学习阶段，大学阶段有戏曲研习，不仅开始演，还有文化层面的交流讨论……这些阶梯式的培养，为宁夏戏曲传承营造出好的氛围。此外，宁夏五市都开了“基层戏曲孵化帮扶基地”，我们还有宁夏戏曲博物馆作为阵地，讲我们宁夏的戏曲历史，集纳我们宁夏戏曲发展的过去和未来。

　　演员和观众是真正的鱼和水

　　记者：这么多年坚持“送戏下乡”，和老百姓的交流互动多吗？有哪些让您印象深刻的细节？

　　侯艳：太多了，很多时候老百姓喜欢你，他不会用溢美之词来赞美你，而是用最朴素具体的行动表达。红寺堡区柳泉乡有个90多岁的裹脚老太太，每次我一去就抓住我的手不放，让我跟她住，她是我的对口帮扶户，我帮扶她家的2只基础母羊后来都发展成7只。还有一次演出，前一天赶上了大暴雨，舞台下水积得很深，就决定不演了。下午去收拾东西时，一看舞台下面，观众撑着各种各样的伞站在“水塘”里，像一片盛开了荷花的池塘，你说感动不感动？你说演还是不演？我们和观众就像鱼和水的关系，我们要想扑腾得好，想鲤鱼跃龙门，没有水量的保证，是游不起来的，更别想跃了。

　　记者：有句话叫独行快、众行远。您觉得在一部戏中，主角的分量重一些，还是群体的分量重一些？

　　侯艳：戏曲是“角儿”的艺术，无“角儿”不成戏，这就是为什么会有“京剧四大名旦”“黄梅皇后”“梆子大王”等。但是我们宁夏秦腔现在有一个好的现象，演员平均年龄35岁左右，个个都能“唱角儿”，人人都能“穿兵”，大家换着担纲主角，互相陪衬，今天你是绿叶，明天也能做红花。原来是众星捧月，现在是群星璀璨。我争取让自己做一个小火种，引燃更多火苗，我们聚在一起就是一团火焰，能给别人取暖，能给别人照亮。这就是我们作为文艺工作者的初心。

　　记者：您已经取得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”，相当于攀上了个人艺术生涯的珠穆朗玛峰，如果人生是一场攀登，下一座高峰是什么？

　　侯艳：于个人而言，我没有其他更多的奢望，我想做的就是为人民服务。虽然梅花奖是对戏剧表演艺术工作者个人的最高褒奖，但得到这个奖，绝不仅仅是靠个人的努力，这份荣誉，是宁夏秦腔人、宁夏秦腔剧院的共同努力，乃至整个宁夏文艺界的支持。所以拿到这个奖，我必须回馈这一片土地。

　　记者手记

　　初见侯艳，是在宁夏秦腔剧院的排练厅里。舞台上，正在排练《攒劲女人》。没有妆扮行头，没有主胡鼓佬，几个演员、几声口头伴奏，就足以让人目不转睛，一起入戏。

　　“你们现在看到的是排练，和彩排还不一样，一个动作要一次又一次地重复，找到最好的节奏。”话音刚落，侯艳又冲上了台。上台前，她是戏曲演员侯艳，一开嗓，她就是“攒劲女人”李水河。

　　摆过地摊、做过主持、经营过服装生意、演过电影和电视剧，侯艳曾在职业道路上辗转寻觅，体验过聚光灯和高收入后，她还是选择回到原点，传承母亲热爱了一生的秦腔，坚守这一方清贫的舞台。

　　在家乡扎下了根，自然也沾上了泥土的气息。讲起多次下乡的经历，侯艳的眼睛亮了。“村民们不会用什么溢美之词，都是用最朴素的行动来表达。”她讲起和观众数不清的挂念和牵绊，回忆着和院团兄弟姐妹走过的无数个村落，红寺堡、常乐镇、叶盛镇……他们，在晴天、大风、暴雨中，给乡村留下了秦腔的宽音大嗓、深沉哀婉，也收获了村民最真挚诚恳的赞美和热情。

　　如果用官方的方式去介绍侯艳，她的身份标签怎么也要写上几行。但那天我看到、听到的，更多是一个生长在秦腔世家，一心想让宁夏秦腔发展得更好的院团负责人。她说，她几乎每天都会否定自己，又不会允许自己被打倒。当我们问起她纾解压力的方式，她笑着说：“演戏就是一种宣泄，宣泄完了，睡一觉明天太阳照常升起。”

　　再见侯艳，是在《攒劲女人》首演的舞台上，她跟着剧情节奏，也掌控着剧情节奏。欢喜、哭泣、挣扎，舞台上她的每个动作都牵动着我们的心。而当“李水河”一转身，我看到了侯艳已经被汗水濡湿的后背。那瞬间，我想起她采访时不止一次提过，“戏曲最有优势的地方就是节奏，节奏是把控所有剧的灵魂”。如果人生也是一出戏，那么不论侯艳身在何处，演绎到哪个章节，她都会掌握属于自己的节奏。（见习记者 马 丽 王 娜）