聚焦异地恋 朱晓闻影像作品《距离之间》伦敦展映

（原标题：聚焦异地恋 朱晓闻影像作品《距离之间》伦敦展映）

中国网新闻8月11日伦敦讯 （记者 王志永）中国传统节日七夕节之际，伦敦China Exchange中国站8月4日-9日特邀艺术家朱晓闻，以三屏影像作品《距离之间》，相邀在伦敦的观众一同在有关异地恋的艺术探讨中度过“中国情人节”。

《距离之间》是一部三屏视频作品，之前曾在纽约小飞象中心 (Dumbo Arts Center) 和圣佩德罗拱门画廊 (The Arcade Gallery) 以视频装置的形式进行展出。此次Arthub首次将该作品做线上公映。朱晓闻的作品表面上在讲异地恋，访谈的内容按照6个主体人物进行拍摄，叙述者以类似忏悔的形式讲述自己的故事，从恋爱开始不断升温的单纯的亲密，到单调的沟通方式比如发短信、打电话，再到复杂一些的方式如Skype等。

项目在最开始采访了13对居住异国的情侣，然后根据他们的故事，筛选、融合成了6个被访者为主体的采访。素材随后被艺术家重新编排到了全新的语境之中。通过使用安排好的场景、设计过的脚本与拍摄手法，引发人们去重新思考作品中的虚实边界。“异地恋”作为作品主题，讨论了自我身份认同、个体对于家和旅行的看法、个体的婚姻与家庭观念、对生活的看法以及对于爱与信任的理解。

朱晓闻是一位媒体艺术家、纪录片导演和自由撰稿人。她擅长用诗意化的视觉语言传达质疑性的社会思考和对媒体美学的探究。她的创作媒介混合了纪录影片、实验影像、行为艺术和录像装置——通过对视觉传达不同方式的研究，创造一种开放的、生动的、全球化而又具有私秘性的对话方式。

在此次展览中，艺术家还邀请观众用便利贴的方式分享他们的异地恋故事，在搜集到的分享中，观众对距离、寻觅、爱情、信任等问题分享了自己的经历，比如：“我的女友来自丹麦，英国脱欧以后会对我们有什么影响？”“我和前男友在机场分了手，但是我们在下一次的见面中复合了。”“两情若是久长时 又岂在朝朝暮暮。”

之前，来自Arthub的葛弗兰对艺术家进行了专访。

葛弗兰：关于《距离之间》在Arthub网站公映的事情，我想先谈谈对实验性纪录片的理解与看法。在你的创作中，你使用实验性纪录片这一概念来描述你的作品，这是一种介于视频艺术、纪录片之间的灰色地带。是什么让你选择了用这样的方法？

朱晓闻：好问题。我先介绍一下我的背景吧。我在中国接受的教育是传统的制片。我学习的是如何为电视或电影制作视频或纪 录片，但我觉得我对这种线性叙述有点儿不满足了。可能是因为我自己也比较具有批判思维，我尝试过多种方式来依据事实讲故事。和文学领域类似，文学有新闻报告、散文、批判性的议论文和私人化视角的写作等不同类型，这种不同的视角是我所感兴趣的。

我来到美国之后，我获得了纯艺术视频的硕士学位，随即开始对视频艺术的分类格外注意，开始观察它们是专业性质的还是学院性质的。比如说在美国，这些术语所指是非常具体的。我的看法是，在使用 视频艺术 这个术语时，不能脱离开始于六十年代的视频艺术源头。在当时，这些作品的作者多是画家、观念艺术家、装置艺术家等，他们只是开始探索使用录像作为媒介来进行创作而已，它不是来源于剧院，而是来源于艺术，这是我对历史语境中的视频艺术的看法。当今的很多人的创作涉及艺术与影视，和我差不多，都被归类成了影像艺术家。我觉得这个归类能够更好地描述我的创作。但是，根据不同的艺术项目，这一定义也会偶尔不适宜。有些情况下，我的作品是实验性纪录片，因为作品的目的是从艺术的角度来反映现实，因此就给作品增加了很多实验性质的因素。并且，我也没有必要从别的艺术家那里获取灵感或把他们当做参考，我的灵感可以来自任何事物：电影、电影史、艺术、文学、哲学，甚至是佛教，很多东西都是交错的。