光为结构，植物成脉：异开设计的空间生长实验

当艺术不再仅仅属于画廊的墙面，或者某个角落的展示柜，它可以在空间的每一个维度生长，人们不只是观看者，而是在场的共生者。艺术在此被重新定义——它不再以物的形式存在，而以“关系”的姿态蔓延。

也正如文学家 John Updike 所言：“艺术所提供的，是一种空间——为心灵留出的某种呼吸余地。”在这样的语境中，艺术成为一种“生命力的流动”，在空间与感官的交汇中被感知、被参与、被生活。

“生长花园（The Growing Garden）”的概念正源于业主与异开设计在项目前期共同提出的一个命题：能否让艺术以“生长”的方式进入空间？它不仅仅是被安放，而是像生命一样在结构、光线与人的动线中不断生长。于是，这里并非一个被定义的空间，而是一处持续生长的有机体：结构在生长、光线在生长、植物在生长，艺术在其中悄悄延展，为进入其中的人留出自由想象的余白。

PART ONE

光与结构重新书写

空间结构与改造策略

空间改造策略

原建筑由底层商铺与上层别墅拼接而成，结构割裂、入口迂回，空间的节奏与光的走向都显得被压抑。主创设计师毛桦以结构为切入口，对空间关系进行再梳理，使原本零散的格局回归清晰，并让十字型结构重新确立为空间的核心逻辑。

同时以空间优化的方式重写纵向关系，使入口、北侧庭院与中心花园在新的高度序列中连成一条可“生长”的轴线。

临街入口处

在这一重构出的整体逻辑下，一层临街的界面被重新激活。面向街道的小花园以“沿墙生长”的方式向上攀升，把自然的势能导入室内；临街雾面玻璃则以可调节的“透 / 不透”回应街区——透时，花池的生长意象与室内光线互相交织；不透时，入口重新收回为柔和而包裹的前场，让开放与私密在同一界面中拥有弹性。

随着动线被重新梳理，建筑的上下不再由功能定义，而由“生长”的逻辑串联。

每一层都像是花园循环中的一个片段：贯通两层的中庭将光线微妙地引入室内，光从顶层倾泻而下，植物沿着结构向上延展，视线在折射与反射之间流动，人在动线中不断与自然、结构、艺术建立新的关系。

在这座被重新唤醒的建筑里，植物从缝隙中冒芽，天光贯穿挑空，光影在玻璃表面缓缓游移，装置顺着地面、墙体与天顶自然生长。

空间因结构的开放而重新展开，也因光的介入而拥有呼吸；它为“生长花园”留下了一座足够宽广、足够松弛、也足够富有想象力的起点。

PART TWO

在生长中感知

艺术装置与空间互动

艺术在这里不是被摆放的装饰，而是一种“生成中的状态”。从一层到三层，艺术、光线、植物与动线形成一场连续的生长叙事。

顶光初生

*艺术家李鸿韦作品

雕塑的曲线与上方“天花生长”的形态相互呼应，自然与艺术在入口对望推门而入，拱形门洞柔和收住节奏，木质与白墙的过渡带着克制的温度。真正抓住视线的是头顶——纤维仿生植被从天花“长”下来，与圆形顶灯交叠，光线沿着褶皱与枝蔓缓缓散开，让顶面成为生长的起点。

灯具上覆的绿植模拟阳光下的舒展姿态，把“透气生长”的意象悄然织入动线，让艺术叙事在进门的第一步便自然展开。

破土而生

“生长花园”的餐区角落。毛绒质感的立体植被墙模拟苔藓与菌菇的生长形态，仿生叶片与雕塑般的烛台从植被中自然伸出，形成连续的艺术结构。餐桌器皿与前景绿植相互映衬，让自然、艺术与日常用餐在同一场景中并置、流动。

异开设计以长绒为基底，深浅不一的绿色沿墙面铺开，粉棕仿生菌菇恰好在弧度折角处“破土而出”。墙面仿佛被菌群的生长张力轻轻顶起，把“破土”意象融进弧度与肌理，让空间的生长感更直观、也更具象。

蓬松羽毛质感的吊灯先为空间落下一层柔光，后方墙面的植被装置以“破墙而生”的姿态从缝隙间舒展开来，艺术的生长意象自然嵌入聚会场景中，让空间在松弛与仪式之间找到刚好的平衡。

温润的木饰面拱形收住视线，以“蘑菇”为核心主题的空间由此展开。仿生菌菇与绿意植被从墙面的肌理中层层“破出”，像自然菌群在室内缓慢蔓延。前景绿植与包厢花艺彼此呼应，让“蘑菇从墙间生长”的意象轻柔落地。

海底漫生

“生长花园”包房的过渡界面以毛绒仿生装置模拟海底植物的舒展形态，从墙面肌理中自然蔓延。

装置以不同绒感堆叠层次：浅米长绒勾勒海藻的柔软流动，深蓝短绒呈现珊瑚的簇状触感，棕调卷绒还原海草的蜷曲线条。墙面既像海底的自然生长，又以材质差异织出细腻的放松感。

客厅区以挑空贯通一层至顶层，光与视线随中空自然延展；挑空边缘嵌入仿生花型装置，花瓣沿弧度垂落，像从顶层“生长”而下。

挑空不仅是结构动作，更像是在建筑内部挖出一条“呼吸轴线”。来自顶部的自然光顺着弧面与楼板层层落下，与玻璃折射形成光的结构语言。

绿调沙发、自然质感地毯与花艺相互呼应，将“植物生长”的意象从挑空延伸到软装，空间在通透的呼吸感中呈现出艺术与自然的共生氛围。

深靛蓝水吧台与同调吧凳衬着柔灰墙面，鲜绿花艺从台面舒展而出，承接挑空光感，也把“生长”的意象落入水吧场景，使明亮环境更添松弛共生感。

功能也巧妙隐入墙体缝与柔弧结构，让“生长”叙事贯穿动线，美学与实用在衔接中自然融合。

借挑空结构让南北向采光充分穿透，南侧阳光与北向光线交织着填满空间，日常明亮通透。

从一层向上眺望，玻璃纤维增强石膏以柔曲之姿勾勒出向上生长的能量，像一株静静舒展的空中植物。五层间穿插的桥体让空间层次更具趣味，使“共生”叙事在层层递进的高度中被赋予更鲜明的生命力。

光影让墙与花都呈现出一种“正在舒展”的状态。建筑不再是容器，而是生长的土壤。

*艺术家周力作品

以作品的东方水墨虚空意象呼应空间 “生长” 的舒展调性，借女性体验的柔缓笔触软化场域，让东方意境对理性抽象的冲击感，自然融在空间的松弛叙事里

茶室内，弧形墙顶延续了向上的生长的生命力与张力，茶桌旁青绿花瓶与挂画呼应，软装带来松弛自然感，让茶室既承接空间的生长叙事，又增添静谧共生氛围。

双向门闭合时，金框玻璃柜展陈藏品；开门后茶室向外通透可见。灰调墙面与现代软装以简约手法平衡茶事的东方雅致，使西式收藏展示与中式茶空间自然融合，流露出中西结合的松弛质感。

“生长花园”的户外区延续了破土意象：植被簇生、柠檬树舒展，地面石板以微翘形态呼应生长的张力。

亮黄椅具与蓝调圆桌形成鲜活对比，让户外空间裹着轻松的自然生机，与室内的生长叙事自然衔接。

PART THREE

生活方式的重构

生长花园的精神延展

“生长花园”不仅是一处艺术空间，也是一种新的生活方式模型。它以自然为语言，以艺术为结构，以建筑为载体，让生活在其中完成自我重构。

“生长花园”的棋牌室，以中式棋牌桌与木椅为核心，搭配草木色现代柜体，花艺与藏品点缀出雅致而松弛的氛围。

自然生长的叙事在这里延续，却又被现代简约的国际化语言轻轻调和，让中式的温雅与当代的清爽在休闲场景中融合成一种舒适的中西共生感。

五层顶层的水吧区延续“破土而出”的生长概念，浅木饰面墙内嵌暗门（通往洗手间），衣柜与冰箱也一并整合入墙，让界面保持干净通透。深蓝肌理台面与金属细节为空间添了灵动亮点，在功能收纳的秩序中带出艺术感。

健身区与水吧相对而置，浅木墙整合储物、镜面兼具扩容与藏动线，让功能被收进干净的美学逻辑里，在简洁中延续空间的生长气息。

登上五层，节奏也缓缓放松。这里是健身、SPA与客房所在的静谧层，也是整个空间情绪的收束点。SPA 区自廊桥延伸而入，圆镜与石质台盆衬着柔白浴缸，通透玻璃隔断使空间更显开阔。

*波多黎各艺术家José Lerma作品

独特肖像系列

卧室以柔弧墙面延续“生长”的叙事，软包床头衬着低饱和软装，肌理地毯添了柔软松弛感。功能区隐入墙体，使空间保持极致简洁，让休憩氛围与整体的自然生长调性自然融在一起。

PART FOUR

空间的生长

延伸为生活的可能

当动线在五层落下尾声，空间的叙事并未结束。正如建筑大师路易斯·康所言：“建筑的本质，是容纳生命发生。” 在这里，生命——以艺术、以自然、以人的在场——缓缓延展、悄然生长。

空间并非被观看，而是被经历；艺术并非被陈列，而是在被生活、被触碰、被感知的过程中不断展开。而异开设计的“生长花园”所提供的，不只是一个空间，而是一种尺度：允许人慢下来、呼吸、观察，并重新与自身、与自然、与时间建立柔韧的关系。在这样的空间里，生长的不仅仅是植物和装置，更是生活本身的可能性。

项目信息

项目名称  |  瑧湾汇私人会所

项目地点 |   广东深圳

设计面积 |   600㎡

硬装设计 |  异开设计 EK Design

软装设计|   泡泡艺廊 PP Design Gallery

完工时间 |   2025年5月

项目摄影 |   黄早慧、ingallery 邵鹏