Brook Andrew
展览信息
展览名称：悉尼双年展
展览时间：2020.3.14-6.28
人物数量：101位艺术家
作品数量：700副
展览地址：澳洲当代艺术博物馆、新南威尔士州美术馆、悉尼 Artspace 艺术空间、坎贝尔敦艺术中心、悉尼科克图岛和达令赫斯特国立艺术学院
艺术家Teresa Margolles
作品Approximation to the Scenes of the Facts
作品是以鲜红色的窗帘打造出的长长的矩形房间，内部是加热的金属板，水滴从上方滴落到金属板上。当水滴撞击表面时，它们会在少量蒸汽中蒸发，但会留下痕迹。这项作品为墨西哥被谋杀的妇女们提供了有力的纪念。在墨西哥，每月都有数百名女性被杀害。
艺术家Barbara Grady
作品 Our Ancestors Are Always Watching
作为一名Gomeroi部落的女性，格雷迪的新闻摄影通过艺术家所说的“黑色镜头”记录了各种各样的原住民经历。在这部影像里的一份文本是这样说的，“当某些艺术精英说你只是体育摄影师时……你远远的超越体育本身。”
艺术家Aziz Hazara
作品 Bow Echo
一个人如何有效地表示恐怖，痛苦和暴力？哈扎拉将这个问题与过去二十年来在喀布尔发生的一波自杀炸弹袭击相联系。喀布尔市后面的高山峰顶上有五个小男孩吹着玩具小号，传达出不祥的深沉音调。在不了解作品背景的情况下，不可否认这件作品是有效的，它的参考点正是其毁灭性。
艺术家Tony Albert
作品 Brothers
Tony Albert作品暗示了神圣的三位一体，强大的沐浴在光明中，但仍然是无辜和脆弱的。
艺术家Karla Dickens
作品 A Dickensian Circus
作品整体古典风格，完美塑造了后殖民北京，1901-02年建于悉尼砂岩，上面有玻璃原定，下面有马赛克瓷砖，用生锈、弯曲、粗俗的雕塑打造前厅，揭示了在宏伟壮观的环境中罕见的被边缘化人群的故事。
艺术家Huma Bhabha
作品 Towering
艺术家 Huma Bhabha 作品towering 神奇的人物来自于艺术家深刻的想象力，形式是指挥启示录的混血儿，作品参考了古希腊的裸体男青年雕塑，非洲雕塑和埃及法老，人物散发出殖民主义，战争，流离失所和对地方的记忆。
艺术家 Leulieshraghi
作品 re(cul)naissance
Leulieshraghi 创造了一个仪式空间，既尊重殖民前的亲属制度，生命周期，又创造了一个投机的未来空间，殖民耻辱。该作品激发了不同的萨摩亚和其他土著概念，利用自然、光、空间，呈现光明到来的一个概念。
艺术家Lhola Amira
作品Beautiful Sound
作品展现殖民在许多不同的环境中留下的伤口，创造空间通过连接地球，祖先和精神的愈合。人们穿过珠帘，脱下鞋子，赤脚站在盐上，听音乐，治愈身体并感受到幸福。
艺术家Josep Grau-Garriga
作品 installation view
艺术家Ibrahim Mahama
作品 no friend but the mountains
艺术家Ibrahim Mahama
作品 a grain of wheat
艺术家Anna Boghiguian
作品 the uprooted
艺术家Manuel Ocampo
作品 installation view
艺术家Jose Dávila
作品 the act of perseverance
艺术家Fátimarodrigo Gonzales
作品 gigantic saturday
艺术家Jol Andrianomearisoa
作品 《世界上没有其他地方可以像我要带你去的那样了》
艺术家Tony Albert
作品 healing land, remembering country
艺术家Ahmed Umar
作品 What Lasts!
艺术家 艾未未
作品 Law of the Journey
策展人Brook Andrew表示，创造力是讲真话的重要手段，直接解决困扰着我们时代和我们自己的未解决的焦虑。更重要的是，这里是一个可以用不同的眼光看待世界，拥抱我们的许多领域，并为社会学与和谐的自定义未来感到自豪的地方。
本文来源：网易家居
责任编辑：
钱文佳_NOB9834
