作为意大利时尚建筑设计界的一件盛事，米兰三年展在暂停20年后将于2016年4月2日至9月12日重新面世。组织者将本届三年展主题确定为“21世纪：设计之后的设计”。
意大利米兰国际三年展创办于1923年，是国际知名的设计、装饰、视觉艺术等设计相关行业的宣传、展示的高端发布平台，专门举办展览和其他有关建筑、设计、装饰艺术、时尚、新媒体和城市设计的活动，本届三年展以“Design after Design”(设计之后的设计)为主题，试图通过提出新的“基点”来探索和挖掘能够体现真正创新意识和新社会现实的艺术作品。
清华大学美术学院苏丹教授
2016米兰三年展开幕现场
本届米兰国际三年展，清华大学美术学院、米兰新美术学院(NABA)、多莫斯设计学院(Domus)联合参展。三家院校合作的主题是“二十一世纪人类圈—一个移动的演进的学校”，其展馆独立建造在三年展主展馆的室外花园中。这里每个月都将迎来不同国家的新导师与国际顶尖设计院校的师生，完成相关设计主题的workshop与展览。他们探讨的每个主题，都是关于“设计之后的设计”概念的延伸，参与者将通过连续、递进的参与和教学互动，在现场环境中体验真实的文化与设计。本次展览由清华大学美术学院教授苏丹、米兰新美术学院教授Italo Rota和多莫斯设计学院教授Gian Luigi联合策划，努力探索并定义未来设计教育的新场景。
清华大学美术学院参展现场
历史传承，三年展的空间意义
米兰国际三年展的历史可追述至1923年，其最初的举办地位于临近米兰的蒙扎市，1933年正式迁移至米兰，其后一直举办了20届，至1996年暂停。米兰三年展的空间意义很大程度上体现在其悠久的历史上。虽然米兰三年展至今的20年间没有正式回归，但实际上其展览一直在举办。米兰三年展的空间意义在欧洲和整个设计界的至高地位是毋庸置疑的，它是一个拥有独特而难忘历史的地点。历史上，Gio Ponti(吉奥•庞蒂)、Franco Albini(弗兰克•阿比尼)、Italo Rota(伊塔洛·罗塔)等众多世界著名设计师都曾以重要身份参与其中。上世纪60年代，著名设计师安祖布朗兹曾因为与过往的展览产生意见的分歧而带领学生占领了这里，而他们之所以选择三年展的空间，必然是因为这个空间在设计界有着巨大的影响力，这也解释了为何全球众多知名设计师选择参加米兰三年展。
苏丹最初去米兰的时间是大约十年前，此间正值米兰三年展停滞的时期，这个是但即使在这个时候，三年展设计博物馆的展览依然是米兰设计周是最精彩的部分，他给了米兰三年展的意大利设计史部分极大的赞誉，“整体回顾展都非常的精彩，它能够从不同的视角对意大利的设计历史进行回顾，展示了很多经典的作品，在回顾它们的同时也会让大家对设计的未来进行思考和展望。”还有让其印象深刻的纤维展，其无论从形式到内容都可圈可点，“那一年的展览我去看了三次，展馆里的人都认识我了。”
意大利class集团出版的杂志封面
从参与到引领，苏丹的三年展情怀
“我不怕来自其他企业的竞争，但我害怕有实力的供应商没有加入我的供应链，或者我的优质供应商为其他企业生产。”一家国际领先的消费品贸易公司的经理如是说。由此可见，战略关系融资——在企业间长期合作、互相信任的基础上进行的融资活动，将成为未来供应链金融理论与实践发展的新方向。——《供应链金融》
苏丹对三年展的态度随着时间推移不断变化，“对于我自己来说，最开始去米兰参展是充满好奇的，看到原来设计界是这么繁荣，从07年到10年，我每年都会很激动的去做展览。但是11年后，我虽然依旧会去米兰，可吸引我的展览也就只有一两个，但是这其中一定有三年展。”苏丹在2015年的9月就得知米兰三年展要回归且邀请中国的代表参加，与往常不同的是，今年的米兰三年展得到了国家的支持，意大利的外交部、教育部、科技部都介入其中了。苏丹于11月专程赶赴米兰了解此次三年展的主题等具体情况，回国之后便开始酝酿参展作品，“我们的展览需要去切合总的题目，需要认真的去思考怎样能够有足够的力量和深度。我和Italo Rota非常投机，能够彼此欣赏，互相能够接受，同时，都对生物学的话题很感兴趣，于是就在这样的基础上商定了题目。这次展览目前看来至少在知识分子界反响很好。”在此次米兰三年展上，苏丹摆脱了过去参与者的角色，“这个展览我觉得会载入三年展的史册，开头是不错的，我们会继续努力，”在去年的米兰三年展上，苏丹制作了一个舞剧，获得了业界很高的评价，他在多次的展出中渐渐提升了对自己展览水平的要求，已经从最开始的参观者和参与者，渐渐变成了主导者。而米兰三年展这个空间不仅仅有着空间上的和形式上的意义，也是情感寄托的对象，对他的个人来说意义十分巨大。
puzzle me 舞剧
puzzle me 舞剧
puzzle me 舞剧 苏丹副院长上台致谢
米兰国立剧院 Puzzle me舞剧排演现场
此次展览中，苏丹始终秉承着“向自然学习”的理念，他认为人自身是没有创造力的，人所获得的一切灵感都是自然赋予的，而所谓的创新，意义在于借助自然科学相关的知识去研究社会，从而推动技术的变更。此次在清华开展的workshop中 ，有许多作品都是依靠对自然的观察而完成的，其中有以睡眠为主题的展览，因为睡眠是所有生物必须的调节方式，他们休息的同时也会保持警觉，安全感是睡眠中最重要的组成部分，而人类的一些做法如“把卧室变得明亮且能够看见风景”其实是异化的表现。其次，苏丹提到关于族群的试验，他们曾将蚂蚁放置于三个玻璃瓶中作为观察对象进行试验，最后发现当蚂蚁大于一定数量时，蚁后会被杀死，从中可以看出族群内部存在自身的调节机制。同时他们也有如细菌染色等等借助自然手段进行的展览，我们也拭目以待。
《族群、社会和空间》装置
《族群、社会和空间》装置
与艺术装置相结合的策展人访谈
反思与创新，设计之后如何设计
此次米兰三年展的作品主题是“design after design”，设计作品如何更好的与日常生活相融合，怎样才能让设计更加“接地气”？这些问题其实很早就有被提出，但此次米兰三年展凭借其在设计界的领袖地位正式邀请设计界对设计进行反思。设计来源于工业的发展，但是这也相应的产生了许多问题，比如对消费的提倡，产品精致但千篇一律。总的来说，它是以人类为目标不是以人为目标！”设计届此前就已经开始探讨人与设计之间的关系，2014年的三年展上有一个名为“workware”的展览，由阿里桑德罗策划，邀请全球最优秀的建筑师、服装设计师、平面设计师共67个人参与其中，在展览中他们每个人都设计了一套工作服，通过这个展览我们能看到，设计师已经开始以批判性的思维探索人们与服装和工作的关系；同样的在2013年也有一个展览名为“small jacket”，它关注到产品化的服装对人们差异化的忽视，因此渴望创造出对环境的、身体、职业有广泛适应性的服装，虽然最后因为种种原因没有成功，但是我们都可以从这些试验当中看出，这些先锋设计师已经开始了对设计的反思。苏丹认为，对于米兰家具展来讲，要想真正实现创新，反思是必要的，同时新的思想和新的技术的支撑也是不可或缺的。
这次三家院校进行合作的背后还有着一个“大计划”，其主题是“二十一世纪人类圈—一个移动的演进的学校”，旨在反思当下和未来的教学场景。他们希望促成一个新的教学方式，号召全球优秀的美术院校组成联盟，达成终身教育，这是多种文化基因的混合，也是解决目前许多问题的方法。苏丹认为，大多数的问题都不能靠单一的学科进行解决，它涉及到多种知识体系，因此，这样学科的混合是自然而然形成的，是现实的需要。因此此次展览也会延续三家院校国际多元文化合作的宗旨，够结合不同的教育模式，与知名专家、机构和企业合作，让学生在学习中达到创造的目的，从而探索创新未来教育、教学模式更多的可能性。
本文来源：网易家居
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