各位，有没有想过为什么基于游戏改编的大电影多数都扑街到让人顶不住？能得到口碑票房双收的真可谓凤毛麟角。
具体分析下来原因有很多，比如游戏的设定更注重的是各类元素的添加，小说漫画等媒介更倾向于讲故事，要忠于原著游戏还是天马行空地大幅度更改？是照顾原著粉丝还是偏向大众观影者？首先肯定的是，粉丝是愿意为了往日的情怀来掏钱的，这也是游戏电影的最大商机，而怎么讨好大众观影者，如何平衡支点，无疑是电影成功的关键。
今天就回顾一下从90年代开始，20年来游戏改编电影的那些不忍直视的惨剧和难得一见的神作吧。
1.1995年——《真人快打（Mortal Kombat）》
《真人快打》是由Midway开发的一款格斗游戏，1992年发行。作为早期2D美式格斗游戏，与卡通化的图像不同，启用真人贴图扫描为卖点得此译名，其英文原名为“MortalKombat”,应该译为《致命格斗》更贴切。
游戏主要的风格可以说是街机史上最暴力和血腥的，延续至下来并传递到以后的平台，当然也都有被“和谐”的成分。当时吸引玩家最大的卖点也是血腥到简直没下限的暴力招式，在大多数游戏最多就是“血雾”的档次下，真人快打几乎就是把血猛撒了一地。
关于格斗游戏蓄力的大招，“终结技”和“场景终结技”上面也下足了噱头，几乎变成虐杀和猎奇的集合。
于是在1995电影版登场的时候，玩家们就非常好奇了，因为此电影的分级仅仅只是PG13——只要家长陪伴儿童即可。这一暴力和血腥的代名词竟然只和《魔戒3：王者归来》、《哈利·波特》、《加勒比海盗》、《阿凡达》在一个限制档次！
这就是明着说，那些过分的血腥暴力场景是没！有！的！万恶的美帝国电影分级制度图解，从低至高，限制层层递增：
G：大众向，老少皆宜。
PG:辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看。
PG13：特别辅导级，建议13岁后儿童观看，需家长陪伴。
R：限制级，建议17岁以上观看，这里就牵涉到爆粗口，子弹横飞。
NC-17级：17岁以下（包括17岁）禁止观看.比如《色戒》。
商业电影是否优秀最基础、直观的衡量标准就是收益。最后证明，《真人快打》是成功的，制作成本在2千万美元左右情况下，最后得到了7千万的北美票房，9千万的全球票房，高居游戏改电影的榜首很长时间。其中对游戏人物的还原程度也颇高，当时的玩家也比较满意。
真人快打的招牌人物之一：Scorpion（蝎子）。
面罩下其实是个喷火的和谐头。游戏与电影形象，还是比较贴近的，虽然今天看上去有点廉价。
真人快打的招牌人物之二：绝对零度和主角刘康。
绝对零度（SUB-ZERO）这是一个称号，代代相传，也是英雄联盟里，慎（寒冰）皮肤的原型参考。
虽然剧情比较老套，倒也中规中矩，正邪较量，讲完话就开打，打完再说话，一言不合也开打，讲的通也得打，途中还有英雄救美等等。即使从今天来看，除了落后的CG技术带来的画面以外，也还是不错的，高额的收益也驱动制片方敲锣打鼓的开始了续集的制作。
2.1997年——《真人快打2（MortalKombat:Annihilation）》
时隔两年，《真人快打》系列电影的第二部上映，开始了大暴死之路，上来就是大BOSS。皇帝少康那像是日本战国武将+野蛮人+杀手47大光头的造型华丽登场，猛出手就拗断了路人英雄的脖子，彰显狠角色的气息，急不可耐的开始交代整个故事。
虽然制作成本提高了，演员班底除了亚裔仇云波以外全换，可谓美女如云，美腿如林。可电影的质量反随着这身软绵绵的战甲直线下降，登场人物太多以至于剧情乱七八糟，在还未理解前面一个妹子是谁就突然又加入了一个新的妹子，新的妹子还没打完又加入了新的妹子……剧情也变得意义不明，正义方如同铁人不能死，坏人就跟纸糊的不经抗。
我们的英雄刘康（演员仇云波，成龙的醉拳里面也有他，开始被成龙爆槌，后来被成龙含了口酒精喷火喷成秃瓢）。
不得不说，第二部的格斗的动作比起第一部差很多，其中人物无限的空翻半天就是不出一拳一脚，简直该改名为真人芭蕾.
可怕和糟糕的CG制作，到最后的BOSS战，邪恶的皇帝少康VS英雄刘康竟然启用了变身技术，变成了……我也不知道说什么好，就像是大便捏出来的哥斯拉大战三头龙基多拉.
最后的结果。本作除了熟悉燃烧电子乐以外，与一代相比几乎一无是处，3千万的制作成本换来了5千万的票房成绩，口碑和收益都开始大跳水。
本文来源：爱玩网
作者：郑冠清
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