醉笔狂破人间雾——专访著名画家赵晓苏（三）

2014-05-07 11:51:02　来源: 网易艺术举报

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秋毫一落通神妙——赵晓苏禅画有感

黎展华/文

欣赏一幅禅画，如同坐卧山林，倾听天籁，内心之快意很难用语言表达。

艺术意欲与审美愉悦，本来都是虚的，但这“虛”确可以物化为“实”，这就是物质与精神的转化。禅画往往将意念转换为意象和境界随画点化于纸上，其不看一字，尽得风流的无穷意韵决定了它的功能效用。在作品前鉴赏、生发、想落天外，多数人会有明显的热、冷、酸、辣等生理感觉。正所谓：“含味所成我，生气所成我，意所成我，识所成我，妙乐所成我，众妙之门，皆为禅画”。作为一个具有深厚传统文化修养，长期精于构思的漫画家赵晓苏几十年“笔秃千管，墨磨万锭”，一段时间以来，突发暝想与反思，顿悟出“有宗教而无学术、画术，不明其智；有学术、画术而无宗教，情操则不深”，过去单纯追求艺术关乎现实的层面，现在应该追求艺术精神的层面，决定用笔墨来表达禅道。禅是最高的文化，以禅融于艺，以画禅进行修行，独与天地精神往来，“艺通乎道，道与艺合”，以禅画作为提升自己画艺以及学术上新的追求。

从始，在原有精通漫画之道上，赵晓苏借游荡在空灵与线条之间的艺术创作理念，化为神韵，化为意气，进行一次次创作实践，历经一番霜雪苦，终得梅香扑鼻。在广东文博研究院举办的汉藏文化交流展上，对佛学的深入研究和感悟，展出的新作引起了不少的轰动，作品中所表现禅画的独特性和神来之笔，被喻为“质朴而古拙，清淡见简远，恣肆挥洒见超诣”，挥洒的想象力和脱尘的才华折服了在场的参观者，而一度传为广东禅画大师的佳话。

我认为高水准的禅画，必须具有“禅”与“画”两种因素，方能圆满成就，何解？简单说来，就是一幅真正的禅画，是“看禅有禅，看画有画”，同时又是“禅在画中，画在禅里”，可以体会中国传统文化思想之精华。它更深藏着对生活的哲学观照。禅是一种人生态度，一种哲学，一种智慧。拿赵晓苏一幅题为“为善最乐”图为例，图中一和尚纳米而归，不是得米逃之夭夭，而是见路边有几只小鸡饥声吱啾，心生善念，故意把米袋挖一小孔，小米一点点洒落，体现了为善最乐的本意。产生了“标月之指”“司南之针”教人处世，“诸恶莫作，众善奉行”。用个简单的例子把禅画的高深玄机“嚼碎”、“吞服”、“反刍”后重新成型，深入浅出。用潜移默化去吐露禅心，传达禅意，指示禅机，开示引导，寓教于娱乐性，赵晓苏此类作品题材的巧妙构思具有不凡的普世意义。赵晓苏所取得的成绩，唯有经过学养、修炼、悟通三重磨砺，绘画之笔才能如缘之啄，只要你在赵晓苏禅画前“一站二观三思”，就是一个参禅的最佳过程，仿佛从虛无中跌落一把登高云梯，观者可沿着赵晓苏的禅画笔触进行深邃的思考，触及心灵的通道，因此到达自己追求的圣地。有人问我，赵晓苏的画真有如此魅力与神效么？我回应说：“看赵晓苏的禅画，如沐春风，顷刻间就把我们的身心感化了，心识似乎在画境中无限绵延，感觉到“墨海中注入了精神，笔触下描写出神韵，尺幅中脱去了俗气，混沌间放出了光明”。必须指出的是，目前艺术市场上值得推介与收藏的禅画稀缺，皆玩弄笔墨技巧与概念之游戏，离真知灼见的禅画相去甚远，唯有赵晓苏的禅画秋毫一落通神秒。从题材到主题，无不与佛同在，赵晓苏禅画，巧施渡船，牵引了无数人踏上明心见性之路，解惑解困，让那些认为循道而无道可循，入深山而山未深的人在禅画中得到精神的启示，重新对人生的思量，对生命的虔敬。赵晓苏的禅画艺术会逐步让人加深认识与挚爱，艺途将不可估量。我为有对长期低调，独特，殊胜的赵晓苏以及其禅画的高超水平表示赞赏与敬佩。

可惜我不辞浅陋，行文仑速，疏漏难免，尚祈方家以教正。

（作者为广东省收藏家协会副主席）

此文发表于《收藏与鉴赏》杂志2009年第3期，

2009年南方日报7月11日第11版《海风》