醉笔狂破人间雾——专访著名画家赵晓苏（全文）

认识他已经五年了，与他在江门、中山一起参加过书画展，还组织过他与方成漫画大师在中山小榄艺术馆举办的师徒书画展览，好几次都想写一篇介绍他的文章，可就是很难下笔，他禅心太深、漫画、诗歌、散文无所不能，国际、国内大奖不计其数。他就是《南方日报》的专栏画家，每天的《南方日报》2版上便有赵晓苏的一幅紧扣时事的新闻漫画发表，其作品屡次参加全国美展，并且获得国内金奖、银奖。中国图书奖、中宣部“五个一”工程奖。可见他已是当之无愧的当代有影响力的书画家。

赵晓苏出生在上世纪50年代古都开封的一个书香门第之家，自小受着中原文化的滋润和哺育，幼年即聪敏，常即兴涂抹和顺口溜诗，稍长便留心鼓楼旁边今古斋的书画，那种中国传统绘画潜移默化的影响可以说渗透到骨子里。可惜一场“文革”改变了千百万人的命运，晓苏也不得不做知青、当工人，走一条曲折而艰苦的人生之路。但晓苏对传统文化的喜爱不曾改变，晓苏对绘画的理想不曾动摇。1971年，91岁的河南老画家张乐天刚刚出狱不久，晓苏即拜倒在他的门下，那时晓苏临摹的明清山水让老画家惊叹不已。1975年，赵晓苏以国画《鸿雁报新春》闯进1975年的河南省美术展览，这次参展，给晓苏莫大的鼓舞和信心，他从此刻苦自学，拜师访友，并打下了坚实的素描基础。1977年，晓苏考入洛阳师院艺术系，从此的道路开始逐渐顺畅起来。80年代中期，在媒体工作的晓苏转攻漫画，发表过数十篇小说、散文的晓苏有其构思的强项，多年的造型功力更不在话下，晓苏在漫画领域如鱼得水，1989年，他有两件作品入选第七届全国美展，其中就有水墨漫画《靠井吃井》。同年，作品《迟了一步》获工人日报全国大赛最高奖，在他从事漫画创作第5年时，摘下了被喻为漫画奥林匹克的日本读卖国际漫画大赛的最高奖近藤日出造奖，这是在64个国家和地区参赛的13000件作品中的第一名。新华社从东京发出电稿，《人民日报》、《参考消息》、《新闻出版报》》等数十家报刊相继报道，日本《读卖新闻》记者赶至河南开封进行现场采访，大赛评委、日本著名漫画家冈部冬彦撰文说：“漫画大赛举办多次，水平有很大提高，但真正光芒四射的作品很少，《无题》是一幅难得的作品，这幅画以黑白的魅力在众多作品中取胜。”日本《读卖新闻》报则把赵晓苏誉为“中国画坛升起的一颗新星。”1994年，名声在外的赵晓苏全家调往广州，1997年，由他主笔的漫画本《小平说--什么是社会主义》一书获得了第11届中国图书奖。漫画本《可持续发展知多少》获中宣部“五个一工程奖”。

进入新世纪，走进“知天命”之年的赵晓苏开始“变本加厉”地对书法和水墨画加紧研习，那个浸染着古都开封书香之气的灵魂，那个少时的开封今古斋的常客，那些中国传统绘画渗透到骨子里的情怀，终于按捺不住蹦了出来。以致于《南方日报》每日创作水墨漫画的“苛刻”要求，倒正中赵晓苏的下怀。

从此，赵晓苏的书法和水墨画生活愈发跌宕生姿，堪称其再开艺术高峰的源头活水。以二王为根基，研习宋四家，反复临写明代书法家黄道周的诸帖，从先人作品的高深精妙中推陈出新，结构、用笔日夜琢磨，终究要成就的是始终是书为画用，借画中之书与梁楷、黄慎、任伯年等先贤们作艺术的千年对话，既发展出一套以书入画层次丰富、感人至深的独到技法，亦将怀古之情一并融入画中。无论花鸟人物、或者漫画众生，落笔无不在幽默中流露真情，含蓄中渗出余韵，从娟秀中见刚强，化含蓄为古韵，以细腻的笔法将人文修养发挥到极致。无论所画何物，赵晓苏都以游刃有余的从容技法，恰到好处的笔力掌握，呈现出水墨画的入境之功；题诗落款处，从绘画到文学，由文学到书法，又由书法到内心，细节之处见功底，更证明他的以书为画之技已臻出神入化之境。

赵晓苏的水墨人物，注重巧思与意趣，追求妙悟和神韵，以夸张的笔墨抒写内心的情感，笔情纵姿，创意迭出。2009年，一位领导观看广东省画展，在晓苏的《训鸡图》前大笑不已，他被画中幽默的意趣所打动。他说，这样的画老百姓一定是喜欢的。晓苏此画题曰：“天晓即长鸣，惊扰我清梦，从此改时间，晚叫两个钟。”《老子出关》是国画人物中的常见题材，到了晓苏手里同样能旧题翻新，别有意趣。他笔下的老子十分沮丧，骑的那头牛无角无尾，题曰：“老子骑牛一路行，遇见十个检查站，斩了牛角，割了牛尾，一大堆著录的竹简，也成了人家的坐垫，总算是来到了函谷关，忽听一声喝：牛留下，人出关！”这样的《出关图》真是前所未有，意味深长。

赵晓苏还为为钟南山院士的《钟南山谈健康》一书画了50幅水墨插图，合作结束，晓苏专为钟院士画了一幅《为善最乐》，和尚的布袋上故意留一小孔，点点细米洒落地上，小鸡啄米，和尚暗笑。此画至今挂在钟院士的办公室墙上。在这幅轻松而沉静的作品中，禅意和古意，现实和虚构，草民事和大智慧，举重若轻与不动声色，都在赵晓苏传神的描绘中，意象和境界不看一字，却尽点化于纸上，这也许正是赵晓苏禅画中的最妙处，于微微笑意中尽显禅意精深。

2007年我们为他与漫画大师方成在中山市小榄艺术馆举办师徒国画展，有机会与晓苏和方成大师相聚半个月,那次展览是幽默与水墨的结合，那是古典与现实的冲撞，那是老一代与新一代的对话，那是汇入古老的国画艺术湖水中的一泓新泉。这次展览也让晓苏在和方老的相处中学习到许多新的东西，方老的构思，方老的造型与用线让晓苏看了一遍又一遍。方老说：“要起稿，线一定要稳住，不能飘。”这些话晓苏都牢记在心。在老一辈漫画家眼里，他一直是个谦恭的学生；在漫画新人眼里，他是个温和的老师；在漫画作者眼里，他是个坚持选稿原则的好编辑；在专业漫画杂志编辑眼里，他是个没有架子、信守承诺的好作者。

晓苏是忙碌的，画画、写字、写作、编版，难得有空闲时间，他谢绝无谓的应酬，专注于自己的创作中，他在文学与绘画、传统与创新中努力寻求新的出路，力争打造出融思想性、艺术性于一体的独具魅力的晓苏艺术。

最后还是引用诗人齐遂林写赵晓苏一首词作结尾吧!

“茫茫路。醉笔狂破人间雾。人间雾，难遮砚边，鸡鸣柴户。灵犀一点千年悟，抱禅坐月钓烟渚。钓烟渚，众生笑里，无尽喜怒！”

（作者：广东省收藏家协会副主席陈文祥）

赵晓苏的禅画艺术

文/秦江

在中国人物画的发展史中，佛教题材曾占据着重要的地位。汉魏以降，随着佛教的传入，中国人物绘画得到极大发展，每个朝代都有一些佛教绘画精品传世，更多的是大量佛教题材的壁画流传至今。在进入21世纪的今天，社会生活虽然不断变革，但佛家思想仍影响着我们的行事方式和心理，在相对紧张、浮躁，让人常常感到焦虑的现代生活中，学禅成为许多人自觉的向往，甚至是个人生活中的清凉剂和指路灯。如何在今天的绘画中表现佛教，如何以宽容、豁达、淡泊、乐观的生活态度影响读者，实在是许多画家想要努力做好的命题。今天，我们在赵晓苏先生的众多水墨禅画中看到了最好的诠释和回答。他画了那么多神采飞扬的布袋和尚，他画佛祖、画达摩、画六祖，画弘一法师，也画性格各异的居士文人,俯仰天地，品察人生，以生动的形象表达哲理禅思。他用心灵在画，他用挥洒自如的笔墨在画，他用深厚的传统文化素养在画，他的禅画笔墨精湛，造型独特而生动，题句妙趣横生，让读者在活泼、愉悦的氛围中感染禅的魅力。

二十年前，日本《读卖新闻》以3个版报道《来自中国的新星——赵晓苏》，他的漫画《无题》在64个国家和地区参赛的3万多件作品中夺魁。二十年后，他以充满禅意的国画作品在岭南独树一帜，他的水墨、造型、书法、文章无一不精，让人看到他数十年孜孜不倦地对传统文化的刻苦学习，看到他个性鲜明的丰硕艺术成果。

赵晓苏出生在传统文化积淀深厚的七朝古都开封市，自小酷爱绘画，受教于丁中一、郭述文、李伯安这些中原名师。1975年创作的国画《鸿雁报新春》即参加河南省美展。而后毕业于洛阳师院和河南大学，在报社做美术编辑多年，1994年作为特殊人才引进至广东。由于赵晓苏长期供职于媒体，新闻漫画的创作曾是他的主业，20多年的历练使他成为中国最优秀的中青年漫画家之一。至今，在南方日报的第2版，每天都有一幅赵晓苏创作的水墨漫画，水、墨、宣纸及主题的创造性俱全，这其实又是一幅水墨淋漓的中国画，，赵晓苏这一水墨专栏坚持了十年之久，他无疑是中国发表水墨画最多的画家。

不停歇的创作使他练就了坚实而又生动的造型和敏锐的构思能力。所以，当赵晓苏将这些能力运用在国画创作时，他不仅驾轻就熟，而且独一无二，一出手就在面貌上拉大了与其他画家的距离。一个成功的艺术家的素养应是多方面的，有些可以通过学习获得，有些素质确是与生俱来的，因人而不同。赵晓苏除了在文学艺术方面刻苦学习和广泛积累之外，有一点是他最重要的特质，那就是幽默，这一素质可贵而难求。幽默在他数十年的国画和漫画创作中都得到了充分体现。如《自乐》一画所题：“世间事儿多，钱权色迷惑，栖身清凉地，抓挠自己乐。”再如《创业难》，此画不仅笔墨精道且让人捧腹，画面下角仅一只可怜小鸡，主人喂食，寄予莫大希望。题句：“鸡生蛋，蛋生鸡，万千财富犹可期，只是欲火熬煎，急！急！急！”实在太妙，把急切发财的心态描绘得惟妙惟肖。

我们的生活跟着社会的发展不断变化，但有些东西是不变的，都希望有好的心态和对真善美的追求。赵晓苏画的布袋和尚淡泊、宽容，憨态可掬，无论挂在客厅还是书房面对他时，都会让人有一个愉快的心情。人生究竟要什么呢？一定是是乐观和健康，快乐为先啊！而快乐又来自人和人、人和其它生命的和谐相处。看赵晓苏的《为善最乐》，那背着漏米布袋的和尚，几只在地上啄米的小鸡，令人体悟到为善又不“施舍”的快乐，实在是形神并至，笔境兼夺，禅思与情趣跃然纸上了。

在中国的传统文化中，诗、书、画有着不可分割的渊源，仅能画而不能诗不能书者多为画匠，文学素养的缺失一定会成为画家创作的局限。可喜的是，赵晓苏不仅是一个具有相当造诣的国画家，而且有着深厚的书法功力，这在他的作品中已有充分体现。他还是中国散文学会的会员，他有大量精美的散文见诸报端，他的《老蚂蚁小蚂蚁》、《扔石头的德国小子》、《澳洲速写》等散文让人叫绝，洗练的语言和深邃的意境相得益彰，这些作品与国内诸多散文名家的作品同版刊出，毫不逊色。漫画大师方成赞他是“写散文的能手，文采斐然动人”。所以，历来有人认为：艺术上的跨界者往往大成。赵晓苏先生刚届花甲，积累深厚且年富力强，期待他不断有让我们耳目一新的作品问世。

秋毫一落通神妙——赵晓苏禅画有感

黎展华/文

欣赏一幅禅画，如同坐卧山林，倾听天籁，内心之快意很难用语言表达。

艺术意欲与审美愉悦，本来都是虚的，但这“虛”确可以物化为“实”，这就是物质与精神的转化。禅画往往将意念转换为意象和境界随画点化于纸上，其不看一字，尽得风流的无穷意韵决定了它的功能效用。在作品前鉴赏、生发、想落天外，多数人会有明显的热、冷、酸、辣等生理感觉。正所谓：“含味所成我，生气所成我，意所成我，识所成我，妙乐所成我，众妙之门，皆为禅画”。作为一个具有深厚传统文化修养，长期精于构思的漫画家赵晓苏几十年“笔秃千管，墨磨万锭”，一段时间以来，突发暝想与反思，顿悟出“有宗教而无学术、画术，不明其智；有学术、画术而无宗教，情操则不深”，过去单纯追求艺术关乎现实的层面，现在应该追求艺术精神的层面，决定用笔墨来表达禅道。禅是最高的文化，以禅融于艺，以画禅进行修行，独与天地精神往来，“艺通乎道，道与艺合”，以禅画作为提升自己画艺以及学术上新的追求。

从始，在原有精通漫画之道上，赵晓苏借游荡在空灵与线条之间的艺术创作理念，化为神韵，化为意气，进行一次次创作实践，历经一番霜雪苦，终得梅香扑鼻。在广东文博研究院举办的汉藏文化交流展上，对佛学的深入研究和感悟，展出的新作引起了不少的轰动，作品中所表现禅画的独特性和神来之笔，被喻为“质朴而古拙，清淡见简远，恣肆挥洒见超诣”，挥洒的想象力和脱尘的才华折服了在场的参观者，而一度传为广东禅画大师的佳话。

我认为高水准的禅画，必须具有“禅”与“画”两种因素，方能圆满成就，何解？简单说来，就是一幅真正的禅画，是“看禅有禅，看画有画”，同时又是“禅在画中，画在禅里”，可以体会中国传统文化思想之精华。它更深藏着对生活的哲学观照。禅是一种人生态度，一种哲学，一种智慧。拿赵晓苏一幅题为“为善最乐”图为例，图中一和尚纳米而归，不是得米逃之夭夭，而是见路边有几只小鸡饥声吱啾，心生善念，故意把米袋挖一小孔，小米一点点洒落，体现了为善最乐的本意。产生了“标月之指”“司南之针”教人处世，“诸恶莫作，众善奉行”。用个简单的例子把禅画的高深玄机“嚼碎”、“吞服”、“反刍”后重新成型，深入浅出。用潜移默化去吐露禅心，传达禅意，指示禅机，开示引导，寓教于娱乐性，赵晓苏此类作品题材的巧妙构思具有不凡的普世意义。赵晓苏所取得的成绩，唯有经过学养、修炼、悟通三重磨砺，绘画之笔才能如缘之啄，只要你在赵晓苏禅画前“一站二观三思”，就是一个参禅的最佳过程，仿佛从虛无中跌落一把登高云梯，观者可沿着赵晓苏的禅画笔触进行深邃的思考，触及心灵的通道，因此到达自己追求的圣地。有人问我，赵晓苏的画真有如此魅力与神效么？我回应说：“看赵晓苏的禅画，如沐春风，顷刻间就把我们的身心感化了，心识似乎在画境中无限绵延，感觉到“墨海中注入了精神，笔触下描写出神韵，尺幅中脱去了俗气，混沌间放出了光明”。必须指出的是，目前艺术市场上值得推介与收藏的禅画稀缺，皆玩弄笔墨技巧与概念之游戏，离真知灼见的禅画相去甚远，唯有赵晓苏的禅画秋毫一落通神秒。从题材到主题，无不与佛同在，赵晓苏禅画，巧施渡船，牵引了无数人踏上明心见性之路，解惑解困，让那些认为循道而无道可循，入深山而山未深的人在禅画中得到精神的启示，重新对人生的思量，对生命的虔敬。赵晓苏的禅画艺术会逐步让人加深认识与挚爱，艺途将不可估量。我为有对长期低调，独特，殊胜的赵晓苏以及其禅画的高超水平表示赞赏与敬佩。

可惜我不辞浅陋，行文仑速，疏漏难免，尚祈方家以教正。

（作者为广东省收藏家协会副主席）

此文发表于《收藏与鉴赏》杂志2009年第3期，

2009年南方日报7月11日第11版《海风》

我看绘画

我看佛家经典，画布袋和尚。我喜欢布袋和尚谐趣可爱的外貌，表达他的豁达和淡泊。我在画上题：“抛却心头不快事，人人都是开心佛”。也题：“若无闲事挂心头，便是人间好时节”。还题：“有钱没钱，快乐为先”。在《自乐》一画中，我画一挠痒痒的布袋和尚，写道：“天下事儿多，钱权色迷惑，栖身清凉地，抓挠自己乐”。我画了各种形态的布袋和尚，表达的却是同一个理念：诸事看淡，大度包容，快乐达观。佛家经典浩如烟海，其核心无非是劝人为善，看得开，放的下。我完成《钟南山谈健康》一书的水墨插图后，为钟院士画了《为善最乐》，画一背着漏米布袋的布袋和尚，几只小鸡在地上啄米。题曰：“有意似无意，落下几粒米，苍生获救赎，快乐在心里”。钟院士立刻表达了他的喜爱，嘱人装裱后挂进他的办公室里。

心灵的和谐才是真正的和谐，我希望追随布袋和尚进入“大和”之境。

我所理解的佛教精神就是劝人为善，淡泊、达观，追求心灵的平衡与和谐。也就是佛家所说的“放下”。世事纷繁，世人之间的差距和矛盾显见，竞争常常异常激烈，内心的纠结成为人们难以摆脱的精神羁绊。我反复画布袋和尚这一题材，在画面中构筑宁静、和谐、情趣的氛围，表达禅的智慧。

我以10年之功锤炼笔墨，追求的是作品的艺术价值，这不是以平方尺的画价来衡量的，而是要让作品接受时间的检验，让画面与我所表现的主题达到高度和谐。我常以看似直白而蕴含谐趣的诗句或语言表达禅意，我要让读者片刻间看懂，意会，融入我营造的氛围。道理千千万，点破常常只在一点，一句“有容乃大”差不多就能治愈现代人的一切心理疾病,全在于你是否真的能“容”。让禅的智慧时常熏陶你，由渐悟而至顿悟，挤兑掉心中膨胀的私欲和小我。

画家画虾、画马、画石头，其实画什么不重要，画得好才重要。我虽然重在画思想和情趣，但对笔墨功夫的修炼一刻也不会放松，艺术标准是我毕生的追求。不能容忍粗制滥造的作品流出去，我常常想做的是以今天的画换回当年流出去的作品，但基本上做不到，只能要求自己今天把画画得更好。十年后不知如何看今天的作品，人真是很矛盾。

古人重诗、书、画，这其实也是我今天对国画的追求，读书、写作、练字，在凝练的笔墨中自然注入思想和情趣。别人说我的画与人不同，我高兴。哪怕走在羊肠小道上，那也是我自己的路，艺术“唯独特”才是高标准的追求。

艺术创作风格的形成一定是混合体，这里面有漫长的学习，或临摹，或写生，或尝试各种技法，或文，或思，而最终与画家的天性融合。因此，仅摄取表面是学不来的。创新是一切过往因素与画家个性的交融生发。

中国绘画由民间而宫廷，后放之四海，千年延续。沉闷过，风骚过。闷时有闷的凝练，骚时有骚的灵动，任何时期都有其优秀的代表，学是学不完的。遍览佳作，唯取与自己个性相合者，精读，细研，苦练，以期形成个人的艺术风格。

我和方成先生相识于上世纪80年代，其后在各种漫画会议中不断见面，他的豁达睿智和功力之深厚都使我敬佩不已。他为我的漫画书作序，送我字画，还一起办了两次师徒展。上个月刚在新闻漫画会上见面，这个月末又要在中国水墨漫画研讨会上见面了。这个94岁高龄的老人真的只像70岁，红光满面，精力充沛，全无倦态。

水墨漫画既有漫画的巧思睿智，又有中国画笔墨的修炼和意趣，我创作了一些这样的作品。对于水墨漫画，只要有所思，有所感，便欣然为之。这些画也可称为中国画的小品，只不过比一般的小品画有更多的内涵，趣味无穷。

8月1日，我的个人画展就要在揭阳开幕了，这于我很重要。我年轻时从国画开始我的绘画生涯，1975年即以国画《鸿雁报新春》参加省展。但由于后来身在新闻队伍，全力投入漫画创作，20多年来创作了数以万计的漫画作品，获得过被称为漫画奥林匹克的日本读卖新闻国际漫画大赛的第一名，国内漫画的数十个金、银、铜奖，以及中国图书奖和中宣部五个一工程奖。

12年前，我重新在桌子上铺上毡布，从此不再拿下来，我一门心思都在水墨上了，从传统到现代，从理论到实践，从书法到绘画。这数千个日日夜夜不知耗去了多少宣纸，我现在展示给观众的是我近来创作的160幅人物画，孰优孰劣，任人评说，我画我的画，以笔墨挥洒未来的岁月。

人生有各个不同的阶段，我希望各有各的精彩。唯有努力，此生无憾。

附：简介

赵晓苏，中国美术家协会会员、中国散文学会会员，广东省文史馆馆员，南方日报高级编辑。上世纪80年代毕业于洛阳师院和河南大学。

在各大媒体发表过数千幅国画和漫画作品，在报刊中开辟过20余个专栏，数十次在国内外大赛中获奖。其中《无题》获第14届日本读卖新闻国际漫画大赛最高奖近藤日出造奖，新华社、《人民日报》、《参考消息》等国内各大媒体均做过报道,日本《读卖新闻》作了人物专访。作品获全国新闻漫画金奖和3次银奖。创作的漫画书分别获中国图书奖和中宣部五个一工程奖。近十余年来，赵晓苏致力于国画创作，以其独到的构思和风格创作了大量国画作品，其中禅画系列已在国内外举办了8次专题画展。国画《佛法无边》获观音文化原创艺术大赛绘画类一等奖，《六组慧能》被台北中正纪念堂收藏，《开心图》被星云大师收藏。

近年出版有《赵晓苏漫画》、《赵晓苏国画》、《赵晓苏水墨》、《我们都是快乐佛》、《小平说，什么是中国特色社会主义》等数十本专著，作品广为国内外人士和机构收藏。

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011