醉笔狂破人间雾——专访著名画家赵晓苏

认识他已经五年了，与他在江门、中山一起参加过书画展，还组织过他与方成漫画大师在中山小榄艺术馆举办的师徒书画展览，好几次都想写一篇介绍他的文章，可就是很难下笔，他禅心太深、漫画、诗歌、散文无所不能，国际、国内大奖不计其数。他就是《南方日报》的专栏画家，每天的《南方日报》2版上便有赵晓苏的一幅紧扣时事的新闻漫画发表，其作品屡次参加全国美展，并且获得国内金奖、银奖。中国图书奖、中宣部“五个一”工程奖。可见他已是当之无愧的当代有影响力的书画家。

赵晓苏出生在上世纪50年代古都开封的一个书香门第之家，自小受着中原文化的滋润和哺育，幼年即聪敏，常即兴涂抹和顺口溜诗，稍长便留心鼓楼旁边今古斋的书画，那种中国传统绘画潜移默化的影响可以说渗透到骨子里。可惜一场“文革”改变了千百万人的命运，晓苏也不得不做知青、当工人，走一条曲折而艰苦的人生之路。但晓苏对传统文化的喜爱不曾改变，晓苏对绘画的理想不曾动摇。1971年，91岁的河南老画家张乐天刚刚出狱不久，晓苏即拜倒在他的门下，那时晓苏临摹的明清山水让老画家惊叹不已。1975年，赵晓苏以国画《鸿雁报新春》闯进1975年的河南省美术展览，这次参展，给晓苏莫大的鼓舞和信心，他从此刻苦自学，拜师访友，并打下了坚实的素描基础。1977年，晓苏考入洛阳师院艺术系，从此的道路开始逐渐顺畅起来。80年代中期，在媒体工作的晓苏转攻漫画，发表过数十篇小说、散文的晓苏有其构思的强项，多年的造型功力更不在话下，晓苏在漫画领域如鱼得水，1989年，他有两件作品入选第七届全国美展，其中就有水墨漫画《靠井吃井》。同年，作品《迟了一步》获工人日报全国大赛最高奖，在他从事漫画创作第5年时，摘下了被喻为漫画奥林匹克的日本读卖国际漫画大赛的最高奖近藤日出造奖，这是在64个国家和地区参赛的13000件作品中的第一名。新华社从东京发出电稿，《人民日报》、《参考消息》、《新闻出版报》》等数十家报刊相继报道，日本《读卖新闻》记者赶至河南开封进行现场采访，大赛评委、日本著名漫画家冈部冬彦撰文说：“漫画大赛举办多次，水平有很大提高，但真正光芒四射的作品很少，《无题》是一幅难得的作品，这幅画以黑白的魅力在众多作品中取胜。”日本《读卖新闻》报则把赵晓苏誉为“中国画坛升起的一颗新星。”1994年，名声在外的赵晓苏全家调往广州，1997年，由他主笔的漫画本《小平说--什么是社会主义》一书获得了第11届中国图书奖。漫画本《可持续发展知多少》获中宣部“五个一工程奖”。

进入新世纪，走进“知天命”之年的赵晓苏开始“变本加厉”地对书法和水墨画加紧研习，那个浸染着古都开封书香之气的灵魂，那个少时的开封今古斋的常客，那些中国传统绘画渗透到骨子里的情怀，终于按捺不住蹦了出来。以致于《南方日报》每日创作水墨漫画的“苛刻”要求，倒正中赵晓苏的下怀。

从此，赵晓苏的书法和水墨画生活愈发跌宕生姿，堪称其再开艺术高峰的源头活水。以二王为根基，研习宋四家，反复临写明代书法家黄道周的诸帖，从先人作品的高深精妙中推陈出新，结构、用笔日夜琢磨，终究要成就的是始终是书为画用，借画中之书与梁楷、黄慎、任伯年等先贤们作艺术的千年对话，既发展出一套以书入画层次丰富、感人至深的独到技法，亦将怀古之情一并融入画中。无论花鸟人物、或者漫画众生，落笔无不在幽默中流露真情，含蓄中渗出余韵，从娟秀中见刚强，化含蓄为古韵，以细腻的笔法将人文修养发挥到极致。无论所画何物，赵晓苏都以游刃有余的从容技法，恰到好处的笔力掌握，呈现出水墨画的入境之功；题诗落款处，从绘画到文学，由文学到书法，又由书法到内心，细节之处见功底，更证明他的以书为画之技已臻出神入化之境。

赵晓苏的水墨人物，注重巧思与意趣，追求妙悟和神韵，以夸张的笔墨抒写内心的情感，笔情纵姿，创意迭出。2009年，一位领导观看广东省画展，在晓苏的《训鸡图》前大笑不已，他被画中幽默的意趣所打动。他说，这样的画老百姓一定是喜欢的。晓苏此画题曰：“天晓即长鸣，惊扰我清梦，从此改时间，晚叫两个钟。”《老子出关》是国画人物中的常见题材，到了晓苏手里同样能旧题翻新，别有意趣。他笔下的老子十分沮丧，骑的那头牛无角无尾，题曰：“老子骑牛一路行，遇见十个检查站，斩了牛角，割了牛尾，一大堆著录的竹简，也成了人家的坐垫，总算是来到了函谷关，忽听一声喝：牛留下，人出关！”这样的《出关图》真是前所未有，意味深长。

赵晓苏还为为钟南山院士的《钟南山谈健康》一书画了50幅水墨插图，合作结束，晓苏专为钟院士画了一幅《为善最乐》，和尚的布袋上故意留一小孔，点点细米洒落地上，小鸡啄米，和尚暗笑。此画至今挂在钟院士的办公室墙上。在这幅轻松而沉静的作品中，禅意和古意，现实和虚构，草民事和大智慧，举重若轻与不动声色，都在赵晓苏传神的描绘中，意象和境界不看一字，却尽点化于纸上，这也许正是赵晓苏禅画中的最妙处，于微微笑意中尽显禅意精深。

2007年我们为他与漫画大师方成在中山市小榄艺术馆举办师徒国画展，有机会与晓苏和方成大师相聚半个月,那次展览是幽默与水墨的结合，那是古典与现实的冲撞，那是老一代与新一代的对话，那是汇入古老的国画艺术湖水中的一泓新泉。这次展览也让晓苏在和方老的相处中学习到许多新的东西，方老的构思，方老的造型与用线让晓苏看了一遍又一遍。方老说：“要起稿，线一定要稳住，不能飘。”这些话晓苏都牢记在心。在老一辈漫画家眼里，他一直是个谦恭的学生；在漫画新人眼里，他是个温和的老师；在漫画作者眼里，他是个坚持选稿原则的好编辑；在专业漫画杂志编辑眼里，他是个没有架子、信守承诺的好作者。

晓苏是忙碌的，画画、写字、写作、编版，难得有空闲时间，他谢绝无谓的应酬，专注于自己的创作中，他在文学与绘画、传统与创新中努力寻求新的出路，力争打造出融思想性、艺术性于一体的独具魅力的晓苏艺术。

最后还是引用诗人齐遂林写赵晓苏一首词作结尾吧!

“茫茫路。醉笔狂破人间雾。人间雾，难遮砚边，鸡鸣柴户。灵犀一点千年悟，抱禅坐月钓烟渚。钓烟渚，众生笑里，无尽喜怒！”

（作者：广东省收藏家协会副主席陈文祥）

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