网易娱乐5月11日报道 五一小长假期间，《何以笙箫默》在全国范围内掀起了话题现象，有人说这是梦幻爱情童话倾倒了90后，还因此引发“直男癌”和“玛丽苏”的大论战；也有人说这是小镇青年对文艺青年的兴趣之争，5月11日，网易娱乐特别邀请到《何以笙箫默》导演杨文军、制片人兼导演黄斌，总策划王旭东、艺术指导黄薇以及中国电影家协会理论研究处宋展翎等做客，畅聊电影幕后，《何以笙箫默》截至目前十天已超过三亿二千万票房，在一众争议之中，初做导演的黄斌表示，“票房这件事是水到渠成的，但杨导说的这个圈钱票房论啊什么的，用脚趾头想都不会是一个正常人说出来的话。”此前，王小帅导演曾发声明呵斥《闯入者》排片低一事，曾为合作伙伴的黄斌，如今变成了同档期的竞争对手，他坦言，“我也会非常支持小帅导演的《闯入者》，他本来就是我很尊敬的老师，我觉得他一直是作者电影的坚守者。”
黄斌回应争议：圈钱用脚趾头想都知道不是正常人说的话
网易娱乐：《何以笙箫默》引起的争议比较大，目前票房过了三亿，在这场票房和口碑的争议之中，各位专家和导演是怎么看待的呢？
杨文军：票房肯定是超出我的预期的，本身这个档期竞争激烈，国产有很多优秀作片，进口片又来势汹汹，两部夹击，能在这种形式下取得目前的票房，对我来说已经是挺不小的奇迹了，这种票房成绩其实就是意味着你的目标受众对你的认可度，对你整个作品成熟度的肯定吧，特别感谢大家对这部电影的支持。
网易娱乐：黄导怎么看？
黄斌：我觉得其实我们在创作过程当中，从来没有想票房这件事情，因为我们觉得票房这件事是水到渠成的，我们只知道每天努力、拼搏，争取让想看到的观众朋友们更加开心。我觉得其实从创作者的角度来说，没有人希望听到不好的声音，我们都是希望收获满满的掌声，但是我觉得我们有一个心态，这次我们不太纠结，其实是跟每个观众一样的，我们没有把自己想得高高在上，因为我们觉得和观众完全平等，所以我们每天都会虚心的、仔细的看大家的各种反应。
网易娱乐：两位专家有什么看法吗？
赵晓兰：当时看完这部片子，我觉得完成度挺高的，两位导演说是这是他们的电影处女作，后来看到了评论，觉得有点意外，说实在的，其实我觉得这部电影形成了一种现象级的话题，看电影，看它的评论，看大家的反应，都形成了一种独特的风景，作为一个文化研究的范本很值得关注，我觉得。
宋展翎：我在今天上午刚刚看了，个人还是挺喜欢的，当然也可能跟我的这种女性的身份啊，之前因为小说和电视剧我也都有所关注，有所了解，所以我本身个人还是很喜欢，而且我觉得从专业角度来说，因为之前的小说和电视剧文本大家都很了解了，但是我觉得电影文本在小说这种艺术形式和电影这种艺术形式之间的转换做得还是很到位的，因为做了很多减法，大家知道，做减法是不容易的，哪些情节、哪些枝蔓人物应该删减，是一个很考验智慧的问题，但我觉得《何以笙箫默》在这方面还是做得比较到位的。在第二个方面，我觉得咱们整个影片还是很接洽和很呼应当下年轻观众的一些审美需求和审美的趣味，用现在比较流行的话说，还是比较接地气的。再一个就是在市场的接洽，在营销方面，我觉得从一开始黄晓明、杨幂参演，大家就一直关注度很高，在这方面其实也还是一直持续地保持着热度，从市场营销来说这也是做得比较成功的。
网易娱乐：之前看到几位主创也有发微博，怒斥有人说《何以笙箫默》故意拍烂片什么的，当时为什么这么激动？
黄斌：因为假的东西当然会让我们激动，还是我刚刚说有一个心态，我们会接受所有的，也欢迎大家去吐槽我们，说好的，说不好的，因为我觉得这是一种心态，但是当看到有一些歪曲事实的这个东西，我觉得是个人，他都会有非常愤怒或者是这样的情绪，我们当然很嫩，老杨比我颜值更嫩（笑），因为我们是第一次嘛，我们会非常虚心地听每一位观众真诚的意见，帮助我们做得更好，但有些我们没有说过的话我们绝对是不会认的，你想一个创作者怎么可能自己会想去奔着一个不好的，或者一个……
杨文军：就是为了圈钱。
黄斌：有说杨导，说我们说什么票房论啊什么的，这些我觉得都是不可能的，用脚趾头想都不会是一个正常人说出来的话，是吧，但是因为在网络的舆论环境中有可能被放大跟传播，所以我觉得我们必须在这个时候站出来告诉大家什么是我们说的，什么不是我们说的。其实我觉得这部戏我们真的是很诚意的为观众而拍的，在我们的心中，最大的只有观众，当然有可能你说我们这一次做的很多东西，它未必达到某一些观众的需求，但是我觉得，我们其实是非常清晰地去为我们想打到的观众在服务的。我一直都说，我们是服务者的心态，没有把自己想的逼格特别高，或者怎么样，我们就是想把对于这个故事的理解告诉大家，同时我们希望让那些，尤其是有少女心，或者说对爱情有美好想象的观众在电影院做一场白日梦，这是我们最大的初衷，所以观众在我们心中永远是最大的，而不是票房或任何其它的东西。
黄薇、杨文军、黄斌。
被《速7》、《复联2》夹击：商业电影档期是生命
网易娱乐：这次《何以笙箫默》排片上正好赶上了《速7》和《复联2》，还有同期一些国产片，一起交战。
王旭东：对电影来说呢，刚才谈到所谓的话题和争议，首先它是正常的，我们认为任何一个影片，再伟大的电影都会在同一时期或后一时期，无论是商业的伟大还是艺术的伟大，都会被大家重新拿出来做解读，争议我认为是很正常的，这次《何以笙箫默》的争议呢，我看了看，因为我是影评人出身，做电影研究出身的，这次投入到了实践中，我看看一类是属于谩骂的，比如我们简单分析一部影片，说它至少从文本的叙事上、影像框架上，剪辑啊，声音啊，很具体的来提到，也就是我们其实很欢迎建设性的批评，就是你说我们这里做得不好，那怎样把它做好，这才是为中国电影好的批评声音，建设性的，而整个看下来这次很少能看到所谓建设性的批评，谩骂的呢，我绝对是不欢迎的，为什么？这不是说我们这部影片不欢迎，我觉得全世界任何一个艺术作品都不会欢迎那种谩骂的，没有依据的，我们评价一部作品，从商业上第一个纬度就是它的票房，现在来看只能是本土票房，也许未来我们还有海外票房，现在票房还没有走到最后，我们很难去论它高与低、成与败。
评论中各种吐槽声音的误读，把我们生生拉到了所谓的青春片，这个是不正确的，我们影片的定位就是都市的浪漫爱情偶像剧，非常清晰，它并不是少年成长的故事，并不是青春成长的故事，也不是青春爱情的故事，我们讲的是一个成人世界中的浪漫爱情故事，所以我们无论是在文本上还是影像上都可以拿出来解读的。如果大家，包括网友，未来的人听到我说的这些有问题，我也觉得可以抛出来，请这些愿意从理性的、建设性的甚至是前瞻性批评的角度和我们进行下一次的面对面的对话都可以，这是我刚刚说的第三点，对我们片子有误读，你看，误读的问题在于什么，一是对我们自身没有看懂，说我们是青春片，和《匆匆那年》，《致青春》，其实是不一样的，我们影片类型是不一样的，我们把它放到一个纬度里来评价是不公允的，。我们要理清我们的竞争对手真的只有英语片，全世界都快失守了，全世界的电影市场都会变成好莱坞了，我们当然不希望全世界只放好莱坞的电影，我们本土的电影一定要增强起来，这是第一，第二，不要被误读了，谩骂那当然更不需要了，这些可能和排片是有关系的，甚至和上座率后的口碑都有关系，它是一个化学的、综合的反应。
网易娱乐：《何以笙箫默》这次是中等成本的电影，它的成本控制和周期控制还是比较成功的，而且是新导演和明星的模式，两位导演有什么经验可以分享一下吗？先问一下，你们是怎么分工的呢？
黄斌：我们之前有一个说法，叫“他负责颜，我负责值”。
杨文军：“他负责颜值，我负责爆表”（笑）。我跟黄斌的组合是个挺有意思的组合，很多年前香港电影最旺盛的时期，他们有一种模式，一个导演做一个电影的时候有很多导演去帮他，帮他一块儿弄剧本，找演员，选景、剪辑、音乐……是一种非常特别的合作方式，由此催生了很多非常脍炙人口的港产片，我都是特别喜欢的。
到这部作品的时候，一开始黄斌和晓明邀请我执导这部电影的时候我就提出了一个要求，我说，第一，我本身电视剧拍得比较多，对于电影观众的心理我不一定那么有把握。第二个，我自己，因为本身年龄偏大一些，来拍这些，因为我们一开始是定位给年轻观众看的东西，能不能招到他们的心理，所以当时就邀请黄斌导演跟我一块儿，我说，如果有他跟我一起合作，我觉得我是心里有底的，他关注年轻人市场的能力更强，他们需要什么，他们喜欢什么，哪些是可以引领他们的话题和潮流的，这方面他特别强，所以后来我们俩等于是把各自强项的东西结合在一起了。
黄斌：其实我还是挺享受这个过程的，当然我要特别感谢老杨，虽然在很多场合我们都互相嘲讽对方，但其实我们在生活中还真没红过脸，这也是我觉得两个导演合作很难得（的地方），我想说，没有老杨的参与我是不可能很勇敢的第一次站到监视器后面，因为毕竟在技术上、在经验上我是零，我是一张白纸，这次我又是制片又是导演，负责宣传营销，对我来说，我还是更加做那些我擅长的部分，但是我觉得这次让我体验了电影是什么，让我觉得整个的全过程，我就一直说，所以我们为什么会非常认真虚心地去看所有人的评价，因为我们是第一次，肯定有经验不足，但还是满满的诚意给到这部电影。我们知道自己的经验不足，我们把非常强大的黄金阵容集聚在我们身边，虽然大家给的时间都不是很长，但我觉得，时间不是完全决定一部电影会怎么样，因为电影会跟综合因素有关。既然选择了做一个商业定制的作品，我们一定要承受它的好跟不好，比如说档期是不能变的，我们其实是跟原定在开拍前设定的档期提档了三个月，5月1号的档期在那儿，我们其实差不多在拍摄过半的时候基本想在5月1日，所以留给我们的时间很少，但是作为一个商业电影，档期是生命。但是能怎么样呢？就像我说的，档期是死的，5月1日不上，上映是第一步最重要的事情，否则不能开天窗吧，没关系，好坏我们都接受，我们把这些东西当成我们的动力，好好做下一部。
赵晓兰、王旭东、黄薇。
专家解读：要对国产片宽容 联手对抗好莱坞
网易娱乐：其实《何以笙箫默》这次在国产片中也是获得了一个突围，各位觉得突围的原因是什么？觉得是排片获得了胜利，还是眼球带来的胜利呢？谁说一下？
赵晓兰：我觉得排片跟眼球这两个差不多，应该是同一个纬度的吧，它们之间不相矛盾，因为这个片子前期的时机选得也非常好，电视剧很热，小说又重新掀起了一股热潮，所以它才能一直保持着那么大的热度。然后我觉得这个片子，我刚才说完成度很高，它中间没有很多大的Bug，它用一种闪回跟现实交织的方式来讲清楚了一段校园爱情的前世今生，我觉得看着很顺畅，它也有接地气的部分，比如说那句比较经典的“爱不将就”，我身边的年轻人，包括80后末年，90后的一些小孩，都差不多到了适婚年龄，我觉得他们跟上一代父母辈的那种价值观，明显在婚恋问题上产生了一些冲突，他们一直是在一种比较优越的条件下，坚持自我这样活过来的，他们不会到了一个适婚年龄去选择走进婚姻的牢笼，走进日常的陈规，她宁愿失婚、失嫁、失恋，但也要守护自我、保护自我，过着很自我的生活，所以“爱不将就”，我一定要等到我对的人，这种价值观是非常接地气的，和当下的价值观有一种呼应，所以我觉得它有接地气的部分。
那些明星也比较有话题性，很多网友，我身边一些小孩，像我，我年纪比较大一些，我看到的，像黄晓明，含着泪，那么努力，带着诚意演这一个片子，我会觉得他挺不容易的，但是我身边有些更小的小孩，会觉得就是要踩一下他，用一种谩骂或者说诋毁，这样的一种方式来展示一下自己，或者因为不喜欢这个人，给这个片子打一星，我觉得用这种方式来昭示一种自己的存在感和自己的态度，我觉得也带有这样的一种倾向吧。影评最后呈现出来的态势，确实稍微让我有一些意外。
宋展翎：《何以》这部片子在票房上还是取得了一定的成就，我简单思考一下，可能主要有两个方面吧，一个是所谓的IP概念，之前《何以笙箫默》，小说文本和电视剧文本无意当中为我们的电影文本做了很好的预热，我觉得这也是我们的节奏掌握得很好。
第二个方面，可能还是电影的艺术形式很好地契合了当下年轻观众的一种情感慰藉的需要，因为现在大家知道，在当下的社会大环境中，婚恋和爱情都是被附加了很多其它的东西，大家都处在有点迷茫和怀疑的精神状态中，在这样的环境下，《何以笙箫默》这个片子的出现，用网络语言来说就是很正能量，让我们对爱情、对以爱情为代表的人的情感会有一种更加的信任感，在对情感的认知上会给我们注入很多力量，这也是我们在票房上取得不错成绩很重要的方面，对社会当下年轻人情感世界的一种慰藉，对爱情本质本真这种东西的重申吧，我觉得在当下这个大环境中是非常好的，包括我自己观看了之后，也是有这种精神慰藉的作用。
再一个方面，我呼应一下刚才旭东老师的看法，不管怎么样，我们当下中国的电影环境，因为大家需要联合起来（应对）以好莱坞为代表的一些外片的冲击，我们还是应该更多以一种理性、以一种宽容和客观的态度来对待我们自己的国产影片，我们有问题可以探讨，大家最终的目的其实还是为了我们国产影片的创作再上一个台阶，但这种情绪化的一些评论或者一些情绪化的东西，我觉得是不利于我们整个国产影片的进步的，在这儿也呼吁一下吧，网友，所有观众，还是以一种理性和客观的态度去评论我们的国产影片，这样大家才能在影院当中看到更多优秀的国产影片。我觉得是这样。
主持人提问各主创。
产品经理式的导演更注重观众的感受
黄斌：我会支持小帅导演的《闯入者》 他是我很尊敬的老师
网易娱乐：刚刚专家也提到了IP，现在IP已经成为电影业的一个定局，很多网络小说都改编成电影，一种趋势，各位导演觉得利弊有哪些呢？
杨文军：IP，本身这个小说，因为它的一些热度，包括它的一些特质决定了它一定会有很多人关注，我们开始请了旭东老师做文学总策划的时候也是，他拿来一些非常好的新的创作方式，我们把它按照客观规律一步步细细切分，完全是按照非常科学的方式打造了它整个剧本，一定会跟小说有一定差异，但本身很多东西也是电影化叙事必须的，在这里面寻找一种平衡其实不是那么简单，所以有时候一个好IP它也是双刃剑。
王旭东：薇姐这边我补充几个细节，她是非常认真，我说这个认真是一定要准备得很认真，就三套衣服让导演、演员选，A、B、C可以仔细比，她一般是30套，最少都是十几套，怎样搭配都想好了，每次都是很大的衣帽车推车不停地调整，刚才说“火”，火是必然的，首先这个IP很火，小说、电视剧；第二，我们这个主演，这种组合，本身每一个人都是明星，每一个人在任何一个片子里都可以扛男一、女一的，我们组合到这样一个影片中，它火爆是必然的；另外一个，上映时又放到一个特别有争议性的档期内，因为档期内的影片，第一，不是同质同类的，第二，还有美国的，我们说现象级的电影，很多东西，我刚刚说，它是一个化学性的，所以造就了刚才说的，有争议、有大牌明星，有火热的IP，有非常准确到位的影片的艺术表达，包括造型这块，一切一切造就了你刚刚说的那个问题。
网易娱乐：想问一下黄斌，作为新晋导演又是经纪人，你怎么看待产品经理这个称呼呢？一个多重身份。
黄斌：我可能也是自然遭黑的那一种（笑），可能我身上带着黑光吧（笑）。其实圈内很多导演是羞于谈产品经理的，或者说没有人会主动自己往自己身上贴这个标签的，但是我觉得我却非常地乐在其中，在这其中，当然产品经理是个导演，因为我觉得，产品经理是导演，他就跟普通导演会有一种泾渭分明，或者水平肯定就是低人一头，但我觉得不是，我觉得这是不同的分工，尤其商业电影中我觉得很需要这样一个角色，最关键的是什么？就是对于电影的看法，当然先要分清楚我们说的商业电影不是作者电影，如果有机会做作者电影就不是了，作者电影更加注重个人表达，它更注重你自己还是更注重观众，我觉得产品经理式的导演更注重观众的感受。这个东西肯定主要吸引的是那些有少女心的，主要是女性受众，她更加对于爱情会有幻想，所以为什么何以琛能够深入人心，因为虽然现实生活中这样的男人太少了。
所以我们在设计产品，包括我们宣传营销，每一步其实都是精准地导向这一点的。它不可能拥有像《速度与激情7》、《复仇者联盟》那么广泛的受众，我们必须聚焦，但聚焦的时候也伴随着失去，至少我觉得这部戏从我跟导演的角度，还有我们不会让投资方，我们性价比掌握好，这样的实践不会让投资方有所亏，不是一个个人拿着别人的东西在玩闹。
杨文军：像他刚才说的，比如拍作者电影或者艺术电影的话我可能不需要这样一个人，但既然我站出来面对市场，如果市场不认可我，那我就是彻底失败，所以身边必须得有一个熟悉市场，掌握观众心理的人跟你一起做搭档，包括我以后拍电影，还是商业片的话，如果没有黄斌这样一个角色的话，我觉得我暂时还是不会拍电影。
黄斌：今天晚上《复仇者联盟2》就要来了，而且我看到排片比例是非常惊人的，90%，现在可能八十几，这两周，我们其实只上映了十一天，我们其实经历了无数……《速度与激情》一直很猛，快25个亿了，因为它的排片和它消耗的热情太大，在这两周里其实整个大盘都非常疲软，其实我们也遇到了巨大的困难，因为所有看过《速度与激情》的人都等着看《复联2》呢，所以基本上我们是夹生饭，今年的五一档是各个类型盛开的档期，各个类型都有，我都有去看，包括《左耳》，我觉得苏有朋导演拍得特别好，情怀满满，也是这拨青春片里的代表，我们完全不是青春片，是爱情片，包括小帅导演的《闯入者》我也会非常支持他，他本来就是我很尊敬的老师，我觉得他一直是作者电影的坚守者。在这样的环境里，真的，我们自己人必须是互相支持，抱团取暖，不是说这样就能够解决问题，因为中国电影跟好莱坞电影差的何止十万八千里，我们必须先承认这种差距，但同时也给我们一点成长的空间，谢谢每一位支持《何以》，买票进电影院，或者说等待着进电影院的观众朋友们。
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