网易娱乐4月15日报道 （记者/城南草木生 图、视频/李道忠）4月4日，国内首档全媒体电影项目《全民电影》在北京举办导师签约仪式暨新闻发布会。国际知名导演吴宇森、国际影星章子怡，宣布成为《全民电影》的一员，接下来，将由章子怡担任形象大使、吴宇森领衔坐镇，带领全中国的电影爱好者完成“全民电影”计划。谈到挖掘新人，吴宇森表示因为不断有新的力量，新的人才出现，才把香港电影的活力维持下来，并坦言自己仍很期待与徐克、周润发等当年的老搭档再次合作。而谈到自己的最新作品《太平轮》吴宇森表示这是一部制作漫长电影，非常艰苦工程也非常浩大，“从去年7月开镜到现在，还没有完结，应该会拍到5月底、6月初左右，但是今年年底肯定会跟观众见面。”
吴宇森：其实导师就不敢当，我觉得作为一个顾问，这样说比较好一点，当然我是尽我的能力，尽量做到一个好的节目之外，希望能够对一些年轻朋友、年轻导演有一些实质上的帮助，比如说在经验的交流方面，我把我以往的拍摄电影的经验，处理演员也好，拍摄一些动作场面也好，在好莱坞拍电影的经验也好，跟他们分享一下。也尽量给他们一点启发，让他们能够创作一些更好的、更新的技巧出来。另外一方面，我们平常都很少会关注到一些新导演，我们也没有太多的能力，或者说根本没有能力去帮助一些年轻导演有发展的机会，我觉得这个节目《全民电影》，可以让一些平常我们没有机会发掘到的人才，可以透过这样的栏目，能够做出一些让人家刮目相看的成绩，让我们觉得真的是能够找到一些新的电影导演的希望。
记者：我们知道《全民电影》的形象代言人是章子怡小姐，您在最近的一部作品《太平轮》里也跟她有合作，您和章子怡小姐，跟《全民电影》之间，跟《太平轮》之间有关系吗？
吴宇森：没有什么直接的关系，起先他们找我来做这个节目的顾问的时候，我并不知道他们也找到章子怡，当然我是非常高兴，有她作为形象代表，她也是代表中国电影的一种精神，我对于章子怡除了敬佩两个字之外，我没有别的话可以说。她真的是令人十分敬佩、十分钟爱的、很优秀的演员，她很有创作性，对自我的要求也很高。我相信她也会给一些年轻演员、年轻导演很多的、很好的启示。
记者：讲讲您这个新电影《太平轮》吧，目前的进度是什么样的？
吴宇森：《太平轮》是制作漫长的一部电影，非常艰苦，工程也非常浩大，从去年7月开镜到现在，还没有完结，应该会拍到5月底、6月初左右，但是今年年底肯定会跟观众见面。
记者：我们也知道《全民电影》是发掘新导演的一个很好的事情，您在挖掘新演员和导演方面也做了很多的事情，您在培养新人方面有什么样的经验呢？您是怎么样眼光独到的挑到发哥，找林志玲小姐拍《赤壁》，都是怎么样的契机，您的眼光是什么？
吴宇森：可能有一种观察人的本能吧，我看人的时候，有些事很难说，比如说有三个人我是看得蛮准确的，当年成龙跟我合作的时候，他那个时候还是一个动作指导，还没有成为明星，我看到他很灵活，但是他不得志，是一个蛮苦闷的青年，但是我看他不光动作灵敏，他同时是一个很用功的人，而且他本身有很丰富的幽默感，只是没有机会表达出来。他跟我一起去韩国拍了一部戏，后来我就发觉他一定会成为大明星，所以我就叫公司马上跟他签约，结果后来成为了国际大明星。另外一位是周星驰，他年轻的时候也跟我合作了一部电影，我就鼓励他，他非常的自我，很有个性，那个时候他想当一个性格演员，但是没有想到，后来他真正的才华不光在喜剧方面，也是把电影拍出了不一样的意境，那时候我也觉得他将来会是一个大明星。有的时候看人，是很难说出一个理论的，不管男的、女的。每个人都有一种气质，这种气质是透过一个合作的关系，透过一点交流就会知道的。另外也跟个人的经历有关系，比如说周润发，他是一个个性蛮坚强的人，他在拍《英雄本色》之前，他也是票房毒药，他的电影没有一部卖钱，他也是跟我一样，经过了蛮多坎坷的事情，也有很多痛苦，但是他又很想表现他自己，同时他又有一份尊严，这份尊严令他很坚强。所以我就把他那份坚持、那份自尊，还有个人的奋斗精神都放在《英雄本色》里面，一方面我看得出，他是一个非常优秀的演员，另外一方面，他演出了他自己生活的一个部分。所以这样种种结合起来，就会发现一个人可以还是不可以。
当然，对于一些新导演来讲，会拍电影的人有很多，但是能不能拍出一种魅力，或者能不能拍出他的个性，或者说这个电影能够带给大家有什么不一样的感受，除了可以从他的技巧看出来，另外一方面从他的人生观也可以看出来，你这个人是怎么样的，就会拍出怎么样的电影，这也是可以了解的。
记者：对素人的演员，您觉得跟专业演员相比，和您说的发哥、成龙，以及周星驰，与他们这种专业的演员来相比，您觉得有什么不同？对您来说他有好也有不好。
吴宇森：一些素人演员当然有他的好处，通常一些新人他们都会比较纯朴，比较纯真，比较自然，不会太刻意地去做一些表情，或者是一些夸张的感情。我觉得演电影，不管是新人，或者是一些完全没有经验的人，他们都应该要注意，需要有一份演技的天才在里面，我觉得这是必须要的。
记者：光有热情是不够的。
吴宇森：电影到底都是一个表演的艺术，艺术也是需要一些技巧来表演的。比如说有一些电影，他在路上找一个人来演，我看过一些电影，他这个人很忧郁，他就定定地站在那边，我说他怎么忧郁了？因为他的家里面发生了很多事情，遭遇了很大的不幸，他的儿子又快要死了，但是他没有描写他的儿子，也没有描写他是为了这个家庭方面产生了忧郁，他只是一个人站在这里。但是你站在这边，我就感觉不到他的忧郁，你起码要有忧郁的样子，这也是需要表演。他说这样才是真实感。你有你的真实感，我有我看不懂的情形。有时候选一些新人的时候，也是看他有没有那种表演的天分，这也是很重要的。
记者：我们知道大陆有一个很有名的导演贾樟柯，他是您的粉丝，包括在台湾有一个导演蔡明亮，蔡明亮发掘了李康生，贾樟柯导演用的王宏伟，这两位导演用的都不是专业的演员。
吴宇森：我是贾樟柯的头号影迷，我非常喜欢他的电影，他用非专业性的演员来演，他有他的做法，有他的道理，他能够把一个不是那么专业的演员拍成有专业的演出，他这种演出是很不经意的，很不刻意的，他也不会用一些特殊的镜头来把它表现出来，但是他很会做场面调度，把这个演员调度得很好。他所用的那些演员，都会让你有感觉，不会像有一些人似的，硬要把一些根本连感觉都没有的人说成有感觉，那还是不一样的。蔡明亮的电影我看得比较少，但是他也是给演员蛮多戏剧性的发挥，他有一种感染力在里面，所以说这跟其它的都是有不一样的地方。
记者：说完大陆我们再来说说香港。您怎么看香港电影目前的现状？它还能不能维持您那一代老港片的特色，以及它未来的前景您是怎么看的？
吴宇森：香港电影是永远都会存在的，因为不断有新的力量，新的人才出现，把香港电影的活力维持下来。但是慢慢的，我觉得也不会分得那么清楚香港电影、大陆电影，我相信这个界限会越来越模糊，因为大家都在拍电影，也不会说将来会有大陆、台湾、香港的力量的分别。因为香港电影现在跟以往不一样，在80年代的时候，是一个创新的年代，那也是一个从无到有，那时候很多条件都很缺乏，但是大家会用一种创新的方式，把没有变成有，把一些没有可能做到的电影技巧都做出来。那个年代也是一个幸运的年代，那时候投资人、观众，甚至外国的片商对香港的很多电影工作者都有充分的信心，我们那个时候要拍什么就拍什么，要拍什么都能够成戏。有好几个导演，尤其是我，我拍好几部戏，到最后引起国际上注意的电影，都没有剧本的。比如说《英雄本色》只有半个剧本，《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》都没有剧本，我是边拍边写，那个时候反而是让自己有更多的创作的冲动，更多的创作的自由跟活力。现在当你什么都有的时候，再加上有一些投资人跟创作者彼此之间的信任度不够，再加上外国的市场的问题，所以在创作方面创作性就比较弱了，现在很多电影都是跟着市场走，市场流行什么他们就拍什么。另外一个方面，香港这个地方比较小，能够拍的东西还是比较有限。
记者：所以杜琪峰他们都会来大陆拍。
吴宇森：大陆有那么多不同的文化，有那么多好的地方，可以把创作扩得更大。尤其是拍一些历史题材，当然在大陆拍比较好。
记者：我们都挺期待您和老一辈的香港电影人一起合作，有没有跟徐克老师合作的计划？
吴宇森：有，我跟徐克都非常怀念我们以往那个年代，我们拍《英雄本色》的时候，大家一起合作，大家一起创新。我觉得我们两个人之间在沟通方面，在交流方面，我们都很有默契，尤其是他帮助我，在设计一个电影的时候，他给我很多的灵感，比如说《英雄本色》，本来是一个比较普通的，关于兄弟情的警匪片，他就建议我把我个人的真感情放在电影里面。在当年来讲，这是绝无仅有的，没有人会这样做，没有一个人会把一个警匪片拍成是一个感性的电影。后来那个电影也成为我自己的一个作品，成为做结论的一个电影，让我感觉到导演就是一个作者，就是他给我很多的启发。所以我们希望能够再合作，把当年的精神再体现出来，再拍一些类似《英雄本色》的电影，我会借鉴他的一部分，我也会借鉴他的一部分。当然其他人我也很怀念，跟周润发再合作，还有许鞍华、杜琪峰等等导演，我都想再跟他们有合作。
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