造型雕刻人物：现代视角对历史的还原
中国内地的电视剧组，多年来都是美术设计统领服装、化妆、道具的所有工作。香港的、包括内地有些电影剧组里已经不这么安排了，美术就管景，也有分工细致的趋势。但在我参与的几部电视剧中，还是愿意整体把控，这样很多东西会比较完整，《汉武大帝》、《故梦》都如此。《故梦》的服装设计陈同勋，是《梅兰芳》的服装设计，化妆是刘晓东，都很有名也很专业。到我这里，就是统领大的基调，把总体想法贯彻进去。
开始设计造型的时候，人物的整体造型偏了一点点，跟原来设计不太一样，有一般常见的港式那种趋势。我们非常明确地要求加强画面冲击力，化妆上是不是能更有特点，造型冲击力是否还能更强。大家开了好几次会商量。我也捋出了个大概的思路：清代的发式，基本的造型是前边非常整齐，梳得特别光亮。我想干脆就用它这个特点，索性把前面都弄得特别干净、梳得特别整齐，但是后边可以有些变化，把它的特点夸张出来。从正面看立体感不显，从侧面看，一个大发髻出来，立体感就会特别强。当然，这中间有一个标准度和接受度，还有合理不合理的问题，所以我们想了好多办法，也不断地尝试，包括首饰、装饰的使用，慢慢就找到了现在这种感觉。其中，我们用了好多汕头地区带有少数民族风格的装饰，只不过在它的基础上夸张了一点，实际上整个感觉是一样的，重点是拿捏像与不像之间的分寸。因为人物不是在宫里，用清代广东或者其他地域的发型，应该都是可以成立的。艺术本身不是完全追求还原，还有一个升华和再创作的过程，把原本的特征夸张，用极致化的手段去表现，最后就出现了现在大家看到的带有雕塑感和仪式感的发式造型。我听说演员们还给它取了一个挺形象的名字：金鱼头，说是像金鱼摇曳的大摆尾，华美而高贵。
在这部戏里，服装的色彩比较华丽，尤其是前半部分。横店的景，颜色都很鲜艳，大红大绿，董志强导演担心拍出来不好看，所以我们开始并不想在那里拍。后来我就一直在琢磨，既然要体现从华丽到慢慢平淡的感觉，那就让它艳丽到底，就用红和绿的搭配。有的时候，颜色背后没有文化承载，看上去就会很浮，但是给它设定在一个大的主调子中，就算是大红大绿的搭配，色调处理好了，也会是一种美。于是最终决定，从色彩、服装包括道具，全都以大红大绿为主色调。
红和绿分很多种，搭配起来也不一样，我跟服装设计陈同勋统一意见后，一起试了几次，服装设计的图纸也因此改了多次，最终的效果大家都非常满意。这样一调整，我们美术部门做景的时候就特别注意要压一点，不然服装艳，景也艳，那就麻烦了，必须要让环境把人物托出来，但是也不能太暗，不然会有跳离的感觉。
在服装的款式上也有一点夸张，我们在清朝原有服装基本款型上做了调整，希望能帮助演员进行人物刻画。像片中的陆夫人，表面上强撑着整个家，其实是一个内心非常孤独的人，家里很多的事情，既不能跟陆老爷沟通，还要应承着老太太的旨意，让这个家庭保持一个相对的平衡与和睦。有的时候她逆光站在那说话，利用略微夸张的衣袖层层叠叠的剪影效果，就能把她内心特别落寞无助的感受体现出来。
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王晓易_NE0011
