网易娱乐11月30日报道(文/周颢晗) 毛怀清毕业于中央美术学院壁画系，现执教于北京电影学院。但他更广为人知的身份是影视剧美术设计，代表作品《汉武大帝》、《乔家大院》、《恋爱兵法》、《望族》，史诗电影《孔子》，以及年代大戏《故梦》。由他来解读《故梦》的场景和道具，更见功力。
场景演绎历史：从极致奢华到质朴平淡
很多人对《故梦》的第一印象是画面的冲击力，实际上这是我们工作很重要的一个方面。年代戏很多，也不乏好作品，我自己也参与过很多部。但年代戏怎么突破，怎么做得跟别人不一样，是《故梦》面临的挑战。
导演董志强先生之前拍过的《血色残阳》，给我印象特别深——煞白的脸、樱桃般的嘴唇，通过一种视觉上的差异来区别于其他的影视作品。我跟他商量，希望《故梦》的风格也能比较独特。具体怎么体现呢？我提出一个想法，让整部片子的风格一开始是极尽繁华，烘托后宫以及王府的奢华，随着剧情的发展，繁华渐渐褪色，北京的一个显赫的家庭，到了上海就一点点趋于平常人家，最后再落回到在台湾老百姓的底层生活。当时我还在别的剧组，也住在后来拍摄《故梦》的横店，一有空我就在那儿到处转悠，脑子里不断尝试勾画我们将要搭建的场景。
等到看完剧本后，我觉得整个戏的感觉开始明晰了：那就是一种从最初的繁华归于最后的平淡的过程，仿佛过眼云烟。这种过程贯穿整部剧的三个阶段——北京王府、上海、台湾。于是从整体色彩和形象上我们做了这样的处理：第一段，北京显赫的王府院落，给人华丽盛大的感觉，这样人物的定位和状态也相对准确；到上海法租界这段，虽然已经没有了那种特别的身份，家道也已经逐渐衰落，但还是跟一般人家不同，很多细节仍然非常讲究；最后到台湾这一段，就彻底回归平淡了，我们选择了一个日式木制的建筑，像闽南民居的那种小房子。绚烂之极归于平淡、华丽之极归于平实、显赫之极归于平凡，实际上跟剧中人物命运的转折及其生活状态是一样的，全剧贯穿了这样一个基调，让人感受到中国社会百年沧桑的变迁。
在时代大转折的故事背景下，大段落的大起大落，命运跌宕，我想要的就是抓住这种大的起伏，并且夸张地表现出来。从来没有一个戏跨越了那么长的历史轨迹，而这一百年的变化又是那么有特色。拍一部其他朝代的戏，几十年、上百年的故事里可能都是一个朝代的沿袭，而《故梦》的这段历史，起伏落差很明显，社会政治变革、民族危机、阶级矛盾、文化冲突，纷至沓来，其鲜明的变化让每个人都有点恍惚，甚至有点不知所措。
北京：金碧辉煌的皇家府邸
清末民初这一段是我最感兴趣的，故宫本身就是华丽、威严、神秘的形象，纯中式风格。我根据剧中人物的身份特点，按照中国最传统的建筑风格搭建了北京的陆府。实际上陆府是由三个景组成的：陆府正厅、无为斋和深柳堂。无为斋是我自己最满意的，像电影的感觉。对陆老爷人物的设置我特别有感觉，所以最早设计的就是无为斋。陆老爷是十几年不出屋的，喜欢读书，舞文弄墨还有点小情趣，喂鱼、拜佛、养鸟，包括他的小茶具。他留过洋，还当过武将，所以我们设计了一副盔甲在里面；他要拜佛，作为避世之后一种精神寄托，于是给他专门设计了佛像、佛龛。
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第2页：上海：异国风情的租界庭院
第3页：台湾：百年斑驳的日式木屋
第5页：细节诠释内心：以物喻人
本文来源：网易娱乐专稿
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