北京
本文转自：人民日报
黄昱宁
文艺创作环境的变化，给创作者带来与日俱增的挑战。种种关于如何讲故事的疑问，如潮水般涌来：
当观众的手指永远悬在倍速键上，我们还敢不敢谈论叙事中的闲笔和留白？当“黄金七秒”定律开始倒灌进长剧剧本，“生死三集”成为编剧铁律，这究竟是叙事技艺的进化，还是对观众注意力的投降？当AI（人工智能）不仅作为工具，更作为叙事者出现，那些以人的感受为内核的创作，是会贬值，还是因其不可复制的“人类指纹”而更加稀缺？
所有这些，都关系到故事的未来。今天，故事百宝箱里完全可以同时装下小说、诗歌、戏剧、影视、短视频以及脱口秀。身处这样的故事生态系统中，很难不注意到那些刚刚完成、正在广泛传播的故事的讲法。它们在不同程度上体现了传承与创新的关系，让人依稀看到：故事的未来里，其实也呼应着故事的历史。要解决故事今天和明天的问题，我们很可能需要转回头，看看故事的昨天。
举个例子，作家路内的长篇小说《山水》，表层的语调松弛散淡，底层叙事逻辑却有着致密的经纬交织。作品处理的虽然是“江山”与“河山”那样的厚重题材，用的却是“山水”式轻盈洒脱的灵巧方法。主人公路承宗从小聆听教诲的“看山水”三个字，饱含着多少“目光高远”与“冷静隐忍”之间的相对论和辩证法。小说的很多细节与人物的俯仰进退，之所以让我们感同身受，既缘于作家的独特语调与纯熟的小说技术，也离不开中式叙事传统在轻重之间的这种平衡。
再如现象级作品《主角》，无论是小说还是电视剧，从里到外都透着某种笃定而古旧、仿佛早已失传的气息：小说用掉将近二成的篇幅，写未成年的易青娥为了吃一口商品粮被送进宁州县剧团，开始混沌而艰辛的演艺生涯。到了电视剧里，这一段非但没有简化，反而扩展到了14集，篇幅接近全剧的1/3。如此逆“流量”而上的做法，不仅需要胆识，也需要叙事的底气来支撑。
电视剧将镜头语言的每一处起承转合都铺垫得细腻而讲究，但为吸引当下观众的注意力，也适度引入爽剧的节奏。比如，小说里“存字辈”四位老艺人提携易青娥的情节，到了电视剧里就拍出了“雪夜闭门学艺”的武侠风。经过这样的铺垫，易青娥后来的一鸣惊人，带给观众实实在在的爽感，叙事效率也由此显著提高。如何与时俱进，如何在传承中创新，《主角》给出了一个分寸得当的答案。
电影《欢迎来龙餐馆》令人感叹的，是这个故事要面对的难度：错综复杂的中东背景，观众无从代入的各方立场，既往同类故事带来的观影预期……在这样的“高压叙事”逼迫下，导演文牧野拿出的答案既复杂又简单：把电影工业的每一个环节都做到极致。丰富的信息，要怎样分配才能清晰流畅；芜杂的线索，要如何层层铺垫才能在关键时刻击中——这背后并没有什么捷径可走，只能依靠主创在剧本（坚守“前有枪后必响”的古典戏剧法则）、摄影（信息量丰满的长镜头）和剪辑（“战火”与“烟火”的平行叙事）上反复锤炼，让每一个镜头、每一种音效、每一句台词都不悬空，但凡抽走一帧都会造成叙事的断裂。这是讲故事的硬道理——从几千年前的游吟诗人，到今天的大银幕小屏幕，都必须遵循的硬道理。
导演在这个故事里还敏锐地寻找到富有新意与共情力的灵魂主题——中国式的“吃饭哲学”，这也成为从无解的战争暴力循环结构里突围的创新表达。这样的表达，使得沈腾饰演的徐福和蒋奇明饰演的马俊生，在一个没有赢家也没有出路的死循环里，以血肉之躯和人间至味，实现了人性与家园的双重救赎。
故事的结尾，徐福幻视自己端坐在20年前的婚宴上，银幕上其乐融融，影院里不时响起叹惋和抽泣。在那一刻，你贴不上任何现成的俗套标签，也没有一种算法能提前预判这一幕的力量与浓度——这是历史与当下、现实与梦境、个体与个体之间的联结，也温暖而坚韧地穿透了故事的昨天、今天与明天。
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