四川
声音从来不止于聆听。
它在空间中挤压、延展，于光影与频段的交叠处，凝结成一种只属于现场的感知实体。
今年九月，来自英国 Brighton 的电子音乐艺术家 Alex Banks，与中国电子音乐艺术先锋 吴卓玲，将各自带来一套完整的 A/V Live 视听一体 现场。
两种截然不同的声音路径与视觉呈现，将在未来剧场相遇。
Alex Banks & 吴卓玲
A/V LIVE 视听一体特别专场
演出详情
2026年9月25日 (周五)
19:30 入场 / 20:30 开演
星在文化中心·未来剧场
Star@ Culture Centre - Future House
(上海市普陀区宜昌路179号2F)
票务详情
学生票￥168
预售票￥198
现场票￥228
秀动ShowStart 现已开售
Alex Banks
精密的声音设计，脉动的碎拍律动
与实时演算的视听演化
作为英国电子音乐场景中极具前瞻性的制作人与多乐器演奏家，Alex Banks 始终在探索节奏复杂度与声场空间的边界。
Jungle、Broken Beat 与 Dubstep 的切分律动，叠加 Techno 冷冽而富有张力的音色，以及 IDM 游走于异空间般的的旋律线，在他的作品中彼此穿梭。不同风格并非简单并置，而是在极其细密的编排中融合成一套辨识度极高的个人声音语言。
从首张在 Modeselektor 旗下 Monkeytown 发行的 LP 《Illuminate》，到先后登陆 Max Cooper 旗下 Mesh、Ninja Tune、Last Night on Earth 等厂牌；从为 Bonobo、RY X 打造的经典 Remix，到 2026 年 7 月携全新作品《Elements》重返 Mesh，Alex Banks 展现出在精密声音设计与舞池能量之间的精妙平衡。
而这一切的终极形态，只存在于现场。
他的 Audio-Reactive Live Show 与视觉艺术家深度联动，让音频信号实时触发视觉结构的生成与塌陷。声音是光的引线，光是声音的形体——在伦敦 Printworks、曼彻斯特 Warehouse Project 到东京 Liquid Room 的舞台之后，这场将声场与光学艺术精密结合的视听体，将于 9 月 25 日落地上海。
吴卓玲
从纯硬件构建出发，
让氛围、叙事与节奏在当下即时生成
作为中国现场电子音乐文化前沿的标志性人物，吴卓玲长期坚持以纯硬件（Hardware Live）构建演出的全貌。
她的声音形态没有固定的边界：从宁静深邃的 Ambient 与慢拍实验，到带有灵魂感的情绪电音、前卫 IDM，乃至推进感强烈的Techno，不同的声音形态在硬件设备的信号流动中彼此渗透。
早年的民谣创作与 Trip-Hop 主唱经历，赋予了她的电子作品一种稀缺的叙事深度与旋律温度。在复杂的声音设计与精确的节奏骨架之下，她将有机的质地注入电子的冷冽之中，使作品在先锋性之外，始终保持着呼吸感与人性共振。
从新西兰、美国、欧洲的海外巡演，到日本的演出足迹，以及近年来受邀担任 Max Cooper（2024）、Rival Consoles（2026）与 Bonobo（2026）中国巡演的 Support Act，吴卓玲以《Another Shore》、《Reverie》以及 2026 年最新 EP 《Uncharted II》等作品，标志着她作为中国电子音乐重要声音的持续演进。
当两种声音语言相遇
一位以算法与Audio-Reactive建立起极具冲击力的视听盛宴；一位以纯硬件设备与情绪叙事搭建起充满温度的流动声域。
创作路径截然不同，却在同一空间内达成对电子音乐边界的延伸。
9月25日，星在文化中心 · 未来剧场
让一切回归感知本身
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