四川
8月27日，巴金文学院签约作家、编剧赖继在成都新明电影院围绕“从文字到影像——作家编剧赖继的破圈密码”，分享自己从文学创作走向影视编剧的经历。该活动由四川省电影家协会、四川省影视发展联合会、成都市作家协会主办，作家、评论家徐良，导演、编剧郑培科参与对谈。
一张演员拼图，串起文学与影视世界
活动开场，大屏幕上的一张演员拼图引起了现场观众的注意。廖凡、王千源、张译、冯绍峰、朱珠、王丽坤等演员的名字和剧照出现在屏幕上。他们有一个共同点——都曾出演过赖继笔下故事的角色。
从小说到剧本，再到演员在镜头前完成角色塑造，对于赖继而言，这也是文学创作与影视创作之间的一次次“接力”。
赖继出生于刑侦系统，拥有民商法博士、法学博士后学术背景，同时担任西南政法大学刑侦剧研究中心副主任。多年的专业经历成为其文学和影视创作的重要底色。目前，赖继已出版《暗战》《破晓》《辩护大师》《隐蔽的世界》《南京先生》等21部长篇小说，并参与创作《国家利益》《宿敌》《金钱堡垒》等影视作品。
“当自己写出来的人物真正站到镜头前，感觉是很复杂的。”活动现场，赖继回忆起与演员合作的经历。在他看来，优秀演员不只是“还原”剧本中的人物。有时，他们会在既定表演之外加入一个细微的动作、一句即兴的台词，让原本停留在文字中的人物变得具体、鲜活。
“那一刻会觉得，对，这就是我写的那个人。”在赖继看来，这也是创作者与演员之间很有意思的一种相遇。
小说和剧本，是两套不同的“写作系统”
文学作品如何进入影视，又该如何面对从文字到影像的变化？活动现场，赖继将作家和编剧比作“设计师”和“工程师”。
在他看来，作家拥有相对充分的表达空间，可以更加自由地铺陈人物、情节和思想；而编剧必须面对影视制作本身的规律，需要综合考虑时长、场景、演员、制作成本以及观众接受度。
“小说写得好，不意味着剧本就一定写得好。”赖继说，两种创作虽然都建立在故事和人物之上，但面对的是不同的媒介，也有不同的叙事逻辑。对此，郑培科结合自己的拍摄经历，分享了影视创作中如何面对文学原著：哪些内容需要尽可能保留，哪些部分则需要根据影像表达进行调整。
作家徐良从文学创作的角度谈到，文学中的留白和影像中的留白并不完全相同。文字可以借助语言、心理描写等方式留下想象空间，而影像需要通过镜头、声音、表演等元素完成表达。
赖继长期关注刑侦、国安、金融等题材。在这些专业性较强、现实色彩较浓的领域，如何让普通观众愿意看、看得下去，也是他创作中反复面对的问题。在他看来，“严肃”和“好看”并不是一道二选一的选择题。
他认为，人物足够鲜活，故事足够有吸引力，严肃题材同样可以拥有较强的类型感和可看性；故事背后的现实关照，又能够让一部作品不止于提供娱乐。这也是他持续探索的方向：既保留故事本身的思想内核，又寻找更加符合影视表达规律的叙事方式。
据悉，该活动属于“跟着大家看电影”系列活动。“跟着大家看电影”为成都电影集团打造的电影文化活动，依托新明电影院这一百年影院载体，持续邀请文学、影视等领域创作者开展分享与交流，探索文学创作与影视创作之间的更多连接。
红星新闻记者 王垚 毛渝川
编辑 李钰仪
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