从“演唱会之都”到“爱乐之城”：广州音乐公园重塑城市文化IP

南方财经记者魏彤报道

顺着鼓点与节奏，中国香港歌手曾比特8月25日登上广州音乐公园主舞台，向观众热情打招呼：“嗨，广州的朋友，我来了！”

这是广州市天河区新“长”出的一座新地标——坐落于广东奥林匹克体育中心南广场的广州音乐公园正式开园。

不只是多了一个打卡遛弯的公园、多了一个办演出的场地，这更是广州一次清晰的城市升级尝试。用音乐盘活中心城区流量，用文化IP提升城市竞争力，让广州从“演唱会之都”变成人人向往的“爱乐之城”。

当晚，梁山山、黄智毅等大湾区音乐人齐聚“湾区流行音乐夜”，新歌金曲、粤语摇滚、国风跨界轮番上演，热闹的现场，正是这座新地标初次释放活力的生动写照。

但这座公园带给广州的城市价值，远比一场演出更深远。

激活城市中心音乐文化“磁极”

论演艺市场体量，广州绝对是国内第一梯队。

仅天河区，年均举办营业性演出就超过3万场，今年计划引进大型演唱会53场，截至8月24日已举办45场，门票收入达14.17亿元，带动全域消费达75.19亿元，市场热度肉眼可见。

尽管高端大型演唱会和Livehouse等演出虽层出不穷，但常态化、亲民化、生活化的音乐场景仍是大众的期待。听音乐，依旧是一个需要攒时间、抢门票、专程奔赴的仪式感消费，很难变成通勤、休闲里的日常。

广州音乐公园的落地，补齐了这个缺口。选址天河核心闹市，地铁4号线和21号线直达，占据城市黄金区位，撕下演艺场地偏远、小众的标签，与旁边的奥体中心8万人体育场联动，形成“体育+演艺”产业双引擎。

南方财经记者了解到，广州音乐公园由锐丰文化与广州高新集团联合打造，划分为公园绿地、商业运营、大型舞台、多功能综合区四大板块，可承载5万人以下的演出及活动。既有1万平方米超大型舞台、1.4万平方米商业区及3000平方米副舞台，也有绿地公园、潮流商业街区，吃喝玩乐一站式配齐。对普通市民而言，这是把音乐搬进生活圈。

广州音乐公园商业空间，魏彤摄

更颠覆行业逻辑的是它的运营思路。市面上绝大多数演艺场馆都是有演出才有人，广州音乐公园反过来做——人来了就有音乐。

依托广州温暖的气候，园区打通室内外双演出空间，夏天躲室内观演，秋冬户外尽情狂欢，实现365天不打烊。这不仅留住了本地日常客流，也为北方乐队冬季南下演出提供了理想场所。

值得一提的是，它跳出了“租场地”的生意模式，成为城市音乐人才的孵化器。园区免费开放固定舞台，给原创歌手、青年音乐人提供零成本的展示窗口，还配备了排练室、专业录音棚、创作空间，从写歌、录歌、排练到登台演出全链条一站式完成。

“我们不只是打造演出的场地，更是打造与音乐一起生活的地方。”锐丰文化总经理、广州市文旅装备行业协会会长黄沛凌提到，对于有潜力的音乐人，公园不仅不收取场地费用，还希望通过与歌手联动合作，使其得到助唱机会和长期驻唱岗位，甚至签约成为园区驻唱歌手。

源源不断的新人、持续产出的好作品也将为湾区留住音乐人才，为广州的城市文化IP积蓄长期底气。

“365天持续不断的音乐氛围，意味着每天都有演出机会。”曾比特向南方财经记者感慨，很多原创歌手往往缺乏被大众认识的机会，音乐公园能够让他们有窗口展示作品，哪怕观众暂时还不了解歌手本人，作品也有机会被更多人听到，这是非常难得且有意义的事情。

曾比特接受记者采访，魏彤摄

打造全国独有的音乐空间

为什么广州能做成这样独一无二的音乐公园？根源正在于深厚的产业底盘。

“在广州，一天之内就能配齐灯光、音响、屏幕等演艺设备，不用跨省采购。”黄沛凌表示，具备这种“一小时供应链”密度和效率的地方，很难找到第二个。这其实跟做音乐很像，编曲、录音、混音能在一个棚里高效完成，创意一出来，打样、迭代、量产马上就能跟上。

正因如此，广州音乐公园采用差异化打法，为音乐人提供从创作到呈现的全链条服务。

据了解，园区还将搭建音乐版权交易平台，补齐音乐产业最核心的版权环节，让创作、演出、曝光、交易、变现形成闭环。同时联动奥体中心、周边酒店和商业体，实现体育流量、演艺流量、文旅流量互联互通。

广州音乐公园制作总监、广州市文旅装备行业协会副会长魏来表示，公园还联动天河区推出“票根经济”玩法，一张演出门票就能串联起全城文旅消费，真正实现“看一场演出，逛一座广州”。

公园“票根经济”玩法，魏彤摄

城市发展到新阶段，比拼的早已不是高楼数量、经济增速，而是辨识度、吸引力、软实力，特色文化IP就是一座城市最核心的软实力。

作为内地流行音乐的发源地，广州不缺文化底蕴。这里诞生了国内第一家音乐茶座、第一支轻音乐队、第一家影音公司、第一个音乐排行榜等标志性成果，对中国流行音乐的发展起到了不可估量的作用。如今《嘉禾望岗》刷屏全网，“猪猪侠”动漫、《日掛中天》影视IP等持续出圈，早已证明广州的文化创作实力。这不仅进一步巩固了广州文化产业的领先地位，更让不少游客跟着IP来到广州游玩打卡。

除了文化实力，还少不了科技的加持。广州音乐公园背后，科技、文化与内容三者已深度绑定。广东演艺设备产业占据全球舞台演艺设备市场八成以上份额，全国超85%的演艺设备企业集中在广东。

广州音乐公园露天舞台，魏彤摄

接下来，中秋游园会、国庆音乐节、Cosplay 潮流活动、跨年盛典等系列活动将在广州音乐公园轮番上演，持续举办至2027年春节。

广州音乐公园的到来，让广州的文化优势有了集中落地的载体，开启城市音乐IP的系统化打造进程。它试图以音乐为切口，把文化内容、产业供应链、人才孵化与城市消费串联起来，让广州真正成为一座“爱乐之城”。

这或许才是城市文化IP竞争中最重要的一步，不只建一个舞台，而是让音乐成为城市生活的一部分，并以此重塑广州在湾区乃至全国的文化竞争力。