守护蓝印花布的千年古韵（千行百业看海归）

王 威

吴灵姝在刮浆。 受访者供图

吴灵姝(右)指导外国友人体验蓝印花布。 受访者供图

在江苏南通，有一缕穿越千年的蓝。它从《诗经》里“终朝采蓝，不盈一襜”的吟唱中走来，从南宋《玉峰志》的字里行间走来，从一代又一代中国百姓的衣被裙裾上走来。

如今，这抹沉静温润的“中国蓝”，在国家级非遗项目“南通蓝印花布印染技艺”省级传承人、南通蓝印花布博物馆馆长吴灵姝手中，正以一种崭新的姿态走向世界。

日积月累 磨练心性

吴灵姝从小在蓝印花布染坊中长大，看着父亲吴元新染布、洗布。

2000年初秋，她到韩国建国大学学习。在图书馆翻阅资料时，一本介绍传统印染的韩文书籍吸引了她的目光。书页翻动间，一张熟悉的“麒麟送子”纹样跃入眼帘，那正是中国蓝印花布的经典图案。

“原来祖辈传下来的手艺和花样，早已跨越国界，在异国的文化语境里也被认真记录着。”那一刻，吴灵姝心中涌起一种难以名状的自豪。这也让她第一次以“他者”的视角重新审视这门手艺。

“日本、韩国等地的许多传统技艺之所以能延续至今，关键在于‘生活化活态传承’，把老技艺深度融入当代人的服饰、家居等日常场景。”她意识到，蓝印花布不只是一门民间印染技法，更是中国农耕文明时代百姓生活的缩影，它既满足了人们的日用需求，也承载着精神层面的寄托，凝聚着普通人的祈盼与向往。

毕业后回到南通的吴灵姝，一头扎进了染坊。蓝印花布技艺分为刻板、刮浆、染色、刮灰、晾晒五道工序，每一道都凝结着祖辈的智慧，也考验着传承人的耐心。

刻板即以刀为笔，将纹样刻于纸板，讲究“笔断意连”。对初学者而言，最难的是“断刀”——需要以刀代笔创造性地处理蓝印花布中的点、线、面构造。“对初学者来说，断刀断在哪里？有没有断在纹样的结构上？这就需要不断练习，先临摹，再学习，不断调整，才能掌握这道工序。”吴灵姝说。

最初的几年，吴灵姝的手指磨出过血泡，夏天在染坊里汗透衣衫。“自以为熟悉的刮浆流程，真上手操作，把用了十多年的老纸版都刮坏了，费尽心思刻好的纸版，也因为图案尺寸没算细致，导致成品布匹花纹脱版严重。”之后她在父亲和师傅的鼓励下一遍遍练习，日积月累才从量变走到质变，不光磨出了扎实的技艺，也磨炼了心性。

时间不等人

在吴灵姝看来，抢救保护蓝印花布这些年，最大的挑战就是时间紧迫。如今亲身经历过蓝印花布日用时代的老人，大多已是90多岁，有些甚至年过百岁。

“我们一直铆着劲，抓着这黄金抢救保护期跟时间赛跑。”十余年间，吴灵姝与父亲带领团队跑遍了江苏、浙江、湖南、湖北等20多个省份，累计挽救蓝印花布实物两万余件。在浙江，他们曾遇到一位90多岁的奶奶，老人家拿出自己出嫁时的“和合二仙”被面，精细纹样虽已泛白却依旧清晰。“奶奶说，出嫁时她的母亲说这‘和合二仙’寓意夫妻和睦，要她一直留着，这条被面也见证了她从新妇到五代同堂的家族变迁。”

如今，南通蓝印花布博物馆的馆藏已从最初的两千余件增长到6万多件，其中包含二级文物28件套、三级文物106件套。然而，真正的难点还在后续的整理、保护与研究。很多老布料历经岁月，面料脆化、纹样残缺，保护性修复的难度极大；纹样断代与流派谱系梳理同样耗时费力。

为此，吴灵姝和团队搭建了全国首个蓝印花布纹样数据库。每一个纹样都逐一完成高清拍摄、修图、分类归档，还做了初步的断代梳理与民俗寓意考证。同时，她和团队陆续出版了《蓝雅白韵·中国蓝印花布纹样研究》等十余部专著。其中《中国蓝印花布文化档案·南通卷》还获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”。

在吴灵姝看来，非遗传承不能只停留在抢救技艺的层面。“守住老根、传好手艺，是基础，但更要让传统适度回归生活。只有被今天的人看见、触摸、日常使用，这门老手艺才能拥有持续的生命力。”她说。

哪些是绝对不能动摇的根？手工刻制纸版、刮防染浆、植物靛蓝手工染色、刮灰显花这些核心工序，是蓝印花布的工艺之本，必须原汁原味守住。而创新，则是在把根基打牢之后，让蓝印花布适配今天的生活场景、契合当下的审美需求。

创新工艺

这些年，她带领团队做了不少尝试。在工艺上，将传统单面印花创新为双面印花，极大拓展了蓝印花布在高端服饰、家居用品领域的应用空间；在色彩上，突破单一蓝色的限制，创新出由浅入深的复色染工艺，使画面呈现出如水墨画般丰富的层次与韵律；在材料上，将蓝印花布技艺拓展至丝绸、羊绒、麻纱等多种天然材质。

纹样设计方面，她深入研究传统纹样的构成逻辑与文化寓意，同时大胆引入几何元素与简洁造型。比如《江海韵律》系列，将南通的江海文化与现代构成美学相融合，以流线型鱼纹、点线面的组合隐喻城市发展的节奏；《星辰絮语》系列，将传统星月纹样进行抽象化重组，既延续了吉祥寓意，又呈现出极简主义的现代美感。这些创新纹样已广泛应用于服装、包袋、壁挂、鞋帽等，目前团队已获得256项国家外观设计专利。

作为海归非遗传承人，吴灵姝对国际传播有着天然的敏感与热情。她常说，海归群体是非遗传承与传播中一股特别鲜活的力量，是连接海内外的一座天然桥梁。

2009年，她前往德国法兰克福书展做现场技艺展示。那次，中国是主宾国，现场有不少当地的中国留学生主动来帮忙做翻译。

“他们用当地人听得懂的方式讲解蓝印花布的工序，讲述纹样背后的民俗寓意，眼里都带着藏不住的自豪感。”吴灵姝说，“那一刻我感触特别深，留学人员熟悉海外的文化语境，懂得用海外受众乐于接受的方式传播技艺与文化，能避免‘自说自话’，让中国非遗的故事真正走到对方心里去。”

这些年来，南通蓝印花布作品已在韩国、日本、德国、法国、美国、瑞士、俄罗斯、意大利等20多个国家和地区巡展。2025年5月，团队精心制作的蓝印花布作品《蝶恋花》亮相大阪世博会中国馆江苏周活动现场。作品以其天然染料的温和质感、吉祥纹样的美好寓意吸引了众多观众的目光。“蝶恋花”主题象征美满与生生不息，其流畅的造型、渐变的蓝色层次，向世界传递着中国人对自然、对生活的温柔理解。

“青出于蓝而胜于蓝”，从首尔到南通，从染坊到国际舞台，她用十余年时间，走出了一条自己的海归非遗传承之路。在她的带领下，南通蓝印花布博物馆构建起“收藏、研究、传承、教学、创新”的立体式传承模式。她在南通大学拥有蓝印花布大师工作室，在全校开设《蓝印花布技艺》公选课，在纺织服装学院开设传统印染必修课，让这门古老的技艺在高校学子心中生根发芽。

如今，这样的传承与创新还在继续。从吴元新年逾九旬的母亲，到吴灵姝的女儿、女婿、孙辈，四代人共同守护着这门手艺；而师徒、院校、社会各界的加入，更让这份坚守有了更广阔的未来。蓝印花布依然散发着它质朴而永恒的魅力，如同一个飘扬着的蓝白之梦，萦绕着这群热爱并坚守它的人。