摄影圈最该照镜子的，就是那些“大师”

一个人如何对待他人，反映的就是他如何对待自己。这句话搁在摄影圈里，比测光表还准。

这些年相机便宜了，手机也能拍大片了，摄影门槛一降再降。可怪事来了：门槛越低，有些人的架子反而越高。拍过几年片，混过几个群，拿过几个来路不明的奖，就觉得自己是“摄影家”了。眼睛长在取景器上，嘴长在别人身上，专挑别人的毛病，从来看不见自己。

说三个我亲眼见到的故事，你就知道这帮人是什么德性了。

故事一：老张的“十万张理论”

去年秋天，本地摄影群组织街拍活动。群里有个老张，五十来岁，玩了二十年摄影，开口闭口“我拍片的时候你们还穿开裆裤”。

那天来了个大学生，姓刘，玩摄影不到半年，用的是二手市场淘来的老单反，镜头都掉漆了。小伙子挺腼腆，跟在队伍后头，不太敢往前凑。

拍到一半，小刘蹲在菜市场门口，把相机架在地上仰拍一个卖菜老太太整理芹菜的瞬间。早晨的光斜着打下来，老太太手上的泥、芹菜叶上的水珠、秤杆上的铜星，全在光里。那画面真不错，几个同行凑过去看回放，都点头。

老张也凑过来，歪着头看了一眼，鼻子里哼了一声：“这什么玩意儿？歪的歪，斜的斜，人物头顶都切了。小伙子我告诉你，人像不是这么拍的，地平线要平，人物要完整。我拍了二十年，快门次数少说十万次，你这才哪到哪？”

小刘脸一下子红到耳根，手都不知道往哪放。旁边有人打圆场：“老张，人家这是低角度仰拍，故意裁切，有想法。”老张眼睛一瞪：“什么叫想法？先把基本功练好再谈想法！我这是为他好，现在不批评，他以后走弯路！”

小刘默默把相机收进包里，那天再也没拿出来过。

后来小刘把这组菜市场的片子投了一个青年摄影比赛，拿了个三等奖。评委评语写的是：“视角独特，光影处理自然，有生活质感。”群里没人敢把这消息发出来，因为老张在群里。但私下里，好几个人都把那片子存了。

老张自己的片子呢？我翻过他朋友圈，最近三年发的基本就三类：荷花、夕阳、鸟。每张都“平、稳、满”，每张都跟明信片似的，每张都让你看完想不起来长啥样。

故事二：王姐的“脏话点评课”

王姐是圈里出了名的“毒舌”。她开了个摄影培训班，收费不便宜，学员不少。她的教学风格就一个字：骂。

有个学员是退休工人，六十出头，儿子送了他一台微单，想学点基础。第一次交作业，拍了家里窗台上的月季花，对焦对到了叶子上，花瓣糊了。王姐在课堂上把这张片子投到大屏上，指着鼻子问：“你拍的这叫什么玩意儿？糊成这样就敢交上来？你觉得我时间很闲是不是？眼睛长着干什么用的？对焦都对不准，你按什么快门？”

老爷子坐在下面，头越来越低，手一直搓着裤腿。下课后，他找到王姐，怯生生地说：“王老师，我眼睛有点老花，取景器里看不太清……”王姐头都没抬：“眼睛不好就别玩摄影了，摄影对眼神要求高。”

那个学员再也没来过。但王姐逢人便说：“那个老头儿，吃不了苦，说了两句就跑了，现在的人啊，太玻璃心。”

可王姐自己呢？她工作室墙上挂的作品，我看过，糖水得不能再糖水。有个搞艺术评论的朋友来玩，看了一眼，憋了半天说了一句：“技法挺熟练的。”然后就没然后了。

有次饭局上，王姐喝多了，拿着手机给人看她的“代表作”——一张坝上拍的秋景，漫山遍野的黄叶，中间一条弯弯曲曲的小路。她拍着胸脯说：“看到没有？这光影，这层次，这意境，没二十年功底拍不出来！”一桌人都点头，没人吭声。等王姐去洗手间，旁边一个小年轻凑过来小声说：“这个机位，我去年去的时候，一天能看见五十个人在那拍一样的。”

故事三：李老师的“头衔风波”

李老师在我们这圈子里地位很高，高到什么程度呢？他名片正反面印满了头衔：“某某国际摄影协会理事”“某某摄影大赛评委”“某某摄影研究院客座教授”，足足十来个。每次群里有人发作品，他很少说话，偶尔出来点评几句，字字都是“圣旨”的味儿。

有一次，一个刚入群的小伙子发了张黑白片，拍的是雨夜公交站台，一个打伞的人站在路灯下，雨丝在灯光里拉成银线，地面反着光，氛围感特别足。群里一片叫好。

李老师出来了，敲了一行字：“这种片子算摄影？手机随手按的吧。下雨天对器材伤害很大，你这种拍法，一看就不懂爱惜相机。而且画面太暗，主体不清，黑白不是遮丑布。建议多看看我发的教学贴。”

小伙子客气回了一句：“谢谢李老师指正，我这是有意压暗的，想突出情绪。”李老师直接甩了一句：“你们年轻人总喜欢搞这些花里胡哨的，摄影的本质是记录，不要动不动就‘情绪’。先把曝光搞明白再跟我讨论。”

小伙子不说话了。第二天，他把那张片子投了某平台的一个夜间摄影专题，被选为封面，点赞过了两万。李老师知道后，在群里发了一句：“现在的网络投票，刷的太多，不能当回事。”

后来有次线下聚会，有人起哄让李老师把作品拿出来让大家学习学习。李老师调出平板，划了几张。我凑近一看——跟旅行社跟团游的游客照差不多。闪光灯直打，红眼都没修，人物直挺挺站在景点前，连个侧身都不会摆。其中有一张在人民广场拍的“夜景”，过曝到霓虹灯都变成了白团，他还重点介绍说：“这张的曝光，你们学三年都学不会。”

在场的人没一个说话。有人低头喝水，有人假装看手机，有人盯着天花板。空气都冻住了。打那以后，群里找他“请教”的人，肉眼可见地少了。

你身边肯定也有这三类人

老张、王姐、李老师，不是三个孤例，他们是摄影圈里一种人的三个侧面。你身边肯定也有。你发张片子，他第一个跳出来：构图不行，光线太硬，主题不明确。你让他具体说说怎么改，他给你背课本：三分法、黄金分割、决定性瞬间，一套一套的。你再点开他的作品——要么是公园里打鸟大爷的标配连拍，要么是荷花池边上一万张一模一样的“大片”。自己按快门像抽筋，点评别人像法官宣判。

说白了，这就是眼高手低。嘴上全是理论，手底没几张能看的片子。真让他拿作品说话，他跟你扯“艺术感觉”；真让他讲点实在的，他跟你拽名词。这种人最怕你追问他，因为一问就露馅。

更让人来气的是，这帮人只接受一种态度：夸。你夸他片子好，他嘴上谦虚，心里美得冒泡。你只要说点不同意见，他立马翻脸：“你才玩几年摄影？”“我拍片的时候你还在穿开裆裤呢。”满嘴的“你不懂”“层次不够”“先去拍够十万张再跟我说话”。说急眼了，脏话顺嘴就往外蹦，比暗房里那盆定影液还冲。

你要是新手，他更来劲，把你摁在地上踩，恨不得让你当场把相机砸了。你要是有点基础，他更要鸡蛋里挑骨头。反正怎么着都不行，只有他的片子行，只有他的审美是审美。这不是交流，这是霸凌。摄影圈本该是个互相看片、互相挑毛病也互相长进的地方，到他们这儿成了衙门，他就是县太爷，你只有跪着听训的份儿。

自己半瓶子晃荡，靠骂人找存在感

咱们把话挑明：一个真正拍得好的人，没空天天在网上当裁判。他要么在拍片，要么在琢磨怎么把片拍好。恰恰是那些半瓶水，才急着晃荡。因为作品拿不出手，只能靠嘴皮子找补。贬低别人，是他唯一能让自己显得高明的办法。

你拍街头，他说你“瞎按快门，没构图”。你拍人像，他说你“糖水片，没深度”。你拍风光，他说你“跟老法师一个路子”。你拍点新东西，他更来劲：“这叫什么玩意儿？不伦不类。”横竖都是他有理，横竖都是你不行。可你让他拿自己的片子出来比比，他要么装看不见，要么发两张陈年老片，然后跟你说：“年轻人，先学会欣赏再说话。”

最让人受不了的，是有些人张嘴就骂，满口脏话，还美其名曰“我这人说话直”“我这是为你好”“摄影圈需要真话”。得了吧。真话不等于脏话，直爽不等于没教养。你镜头里装的是风景，嘴里吐的却是不堪，这叫什么？这叫反差。观众不瞎，同行不傻。你今天骂出去的每一句脏话，最后都会回到你自己身上。你以为你是在“指点江山”，其实别人早把你当笑话看。

还有些“大师”最爱摆谱：“我玩摄影的时候，数码相机还没发明呢。”好像玩得早就是权威，玩得久就是水平高。可摄影不是存定期，不是年头越长利息越高。你拍了三十年糖水片，跟拍了三年有想法的年轻人比，真不一定谁更懂摄影。还有的人，把协会头衔、获奖证书当令箭。头衔一堆，片子一摊，露怯。摄影圈认的是片子，不是名片。

先学会做人，再谈摄影

人这一生修来修去，无非修一颗心。摄影也是修行。

学习别人，是一种智慧。年轻人玩新构图、新视角，别急着说“不伦不类”，里面可能藏着你想不到的东西。小刘那张仰拍老太太的片子，老张看不懂，但评委看懂了。欣赏别人，是一种境界。别人拍出好片，真心点个赞，学一招，比你酸溜溜强一百倍。理解别人，是一种涵养。新手拍糊了，先别骂，问问当时什么情况。那位退休老师傅对焦不准，是因为眼睛老花。王姐要是多问一句，也不至于把一个真心想学的人赶出门。善待别人，是一种胸怀。你今天给新人一句鼓励，可能比送他个镜头还值钱。

真正的摄影大家，从来不是靠打压别人立起来的。布列松拍决定性瞬间，也没听说他天天在网上骂年轻人不懂摄影。郎静山搞集锦摄影，提携后辈的故事比他的作品还多。真正的高手，片子往那儿一放，不用说话，别人自然服气。只有那些心虚的人，才需要把“大师”俩字刻在脑门上，把脏话挂在嘴边上。

最后说句不中听的

摄影圈不缺相机，不缺参数党，不缺器材测评，缺的是能把人当人看的基本修养。你对待别人作品的态度，就是你对待自己作品的态度。你眼里只有别人的差，是因为你心里装不下自己的好。

年轻摄影人，别被这帮人唬住。他们越骂，说明你越戳到他的痛处。你只管拍你的，用片子说话。零基础的，慢慢来，谁笑话你，你就当他在放屁。有基础的，更别怕，你的进步他们看不见，观众看得见。

那些高高在上的“大师”们，也该收收味了。相机是工具，不是权杖；作品是名片，不是骂人的资本。有那闲工夫在网上当嘴炮，不如出去拍两张能看的片子。真到了那个时候，不用你教训人，别人自然会叫你一声老师。