聚焦原创、赋能产业，首届流行音乐创作大会（广东）今日启幕

8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）在广州启幕。大会为期半天，汇聚全国音乐企业、行业专家、知名音乐厂牌、一线音乐人及制作人等500余位行业嘉宾，设有互动体验、权威发布、行业宣讲、联盟成立等多项核心议程，通过多元化、全方位的活动，为流行音乐产业创新发展注入全新活力。

大会指出，广东文化产业规模总量连续22年领跑全国，构建起从创作、制作、发行到演出、衍生开发的全产业链。省市联动设立专项资金，为音乐人提供版权登记、法律援助等一站式服务。作为大会举办地，广州近年来推动流行音乐数字化、产业化发展，数字音乐已成为广州文化产业的重要品牌。广州将进一步完善政策体系，加快建设具有全球影响力的流行音乐产业中心。

重磅产业措施发布，创作大赛同步亮相

大会权威发布环节以专题片形式正式发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》。措施围绕精品创作扶持、音乐产业集群、演出活动鼓励、音乐空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易、人才培养八个维度推出重点举措。其中提出每年组织优秀文艺项目评审给予资金扶持；鼓励举办大型演唱会、音乐会并发展票根经济；依托长隆、广州塔等文旅地标规划驻场演艺基地，在北京路、永庆坊等商圈开发沉浸式小剧场群。

大会现场同步发布《广州音乐公园建设运营规划》。公园位于广东奥林匹克体育中心南广场，地处天河区音乐产业核心集群区，锚定粤港澳大湾区国际时尚文化地标、流行音乐公共客厅、潮流文旅消费目的地三重定位，围绕潮流、活力、多元三个维度打造兼具音乐演绎、潮玩创意、光影艺术的多元场景。在功能布局上，公园规划中心舞台、音乐盒子、快闪空间三级演艺空间，以“音乐+”驱动节庆IP与夜间经济等多元业态融合；在运营上，将搭建音乐人孵化与展演平台、华语流行音乐原创榜发布平台、演艺装备新品展示交易平台，以演出项目带动全链条协同发展，将观演流量转化为消费增量。

同时，首届流行音乐创作大赛于会上正式宣布启动。大赛由广东省文联、广东省音协、腾讯音乐娱乐集团、酷狗音乐共同举办，面向全国音乐工作者及爱好者，不设地域、年龄、职业、资历门槛。赛制上，大赛设原创音乐与AI音乐两大赛道，鼓励创作者运用人工智能参与创作。作品将综合专业评审与粉丝投票、歌曲播放量、海报分享量等多维传播数据，评定产生46首获奖歌曲。

行业大咖齐聚，共探音乐产业新路径

行业宣讲环节中，六位行业领军嘉宾分别生态共建、内容创作、场景传播、跨界融合和线下产业多元角度，分享前沿观点。

腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长 傅鸿城

腾讯音乐娱乐集团副总裁、酷狗音乐董事长傅鸿城以“共建流行音乐新生态”为题展开分享。他介绍了腾讯音乐“正音乐”品牌理念，并以《可可托海的牧羊人》《嘉禾望岗》为例，分享音乐赋能城市文旅的实践经验。他认为，未来音乐产业的关键在于科技引领、全球拓展与教育赋能，“平台要做好中国音乐产业的底座，让创作者安心创作，让用户享受音乐，让行业有规可循。”

著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席 何沐阳

著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳以“流行音乐的时代表达”为题分享创作理念。他将30余年的创作实践概括为三个阶段：从《月亮之上》《彩云之南》等融合民族音乐与电子节奏的作品起步，到以《天耀中华》书写民族题材，再到为十五运会创作会歌《气势如虹》，并与《梦里的珠江缓缓地流》分别以“一快一慢”展现大湾区精神气质。他表示，真正伟大的流行音乐是个人呼吸与时代风雷的共振。

音综《天赐的声音》《有歌》总导演 孙竞

音综《天赐的声音》《有歌》总导演孙竞从音综场景出发，探讨音乐作品的价值重塑与传播升维。他认为，音综的核心价值在于对原曲进行二次创作，实现最大化的音乐表达，音综应坚持音乐作品作为唯一输出，话题和流量只是短期效应，只有音乐作品才能长久流传。他表示，音综从业者应扮演“组局者”和“桥梁”角色，将创作者、歌手、平台、公司连接起来，构建完整的音乐传播链。在他看来，音综的核心优势在于让合适的歌手唱到合适的歌，从而实现全民共情。

互动游戏《盛世天下》总制作人 Demi单米

互动游戏《盛世天下》总制作人Demi单米从游戏实践角度分享流行音乐的场景延展与跨界价值。她透露，游戏《盛世天下》与广东音乐团队全程合作，1500分钟的游戏体量均有音乐加持。她认为，音乐在游戏中不仅是辅助叙事，更是叙事本身，游戏的多分支结构为音乐创作提供了丰富空间，同时游戏也为音乐打造了记忆锚点，让音乐获得持续生命力。“当音乐嵌进玩家的选择、关系和循环里反复共振，它就不再是音乐，它成了玩家记忆里的一段人生，也成了中国音乐越过语言、飘向海外的那条船。”

启一集团总经理、薄荷糖影业创始人 马双

启一集团总经理、薄荷糖影业创始人马双从影视视角探讨电影IP与流行音乐的声影共生。她以粤产电影《日掛中天》为例，该片主题曲《七彩光》由常石磊作曲、单依纯演唱，影片斩获威尼斯电影节奖项。在她看来，电影与音乐的碰撞能释放彼此新的生命力，“一首主题曲就能把整部电影的情感浓度、精神气质用最直接的方式传递给观众，让电影从两个小时的沉默体验变成可以反复打开的情感文件。”她透露，公司正联合建筑设计师打造以音乐节、电影节、戏剧节为主体的“第三代电影院”，计划布局广东等城市。

摩登天空创始人、CEO 沈黎晖

摩登天空创始人、CEO沈黎晖从现场深耕角度，探讨数字时代的线下价值与产业闭环。他回顾了摩登天空30年的发展历程，先后经历了民谣、嘻哈、乐队三次原创音乐浪潮，认为现场音乐与线上传播已形成循环关系，观众在现场拍摄短视频进入社交媒体传播，进一步提升音乐流量，流量再循环回现场。他透露，摩登天空今年在东莞松山湖拿下场地进行常态化运营，从演出主办方转变为场地运营方。在他看来，现场音乐是IP内容的放大器，也是检验IP的起点，最终形成一个360度的内容循环。

华语流行音乐原创榜揭晓，产业协作联盟成立

大会同步揭晓首期华语流行音乐原创榜，聚焦华语音乐优秀作品，立足广东、面向全国，持续发掘有态度、有实力的音乐原创人，为行业持续输出优秀内容。

流行音乐产业协作联盟在大会现场正式成立，联盟汇集国内知名音乐厂牌、制作人、音乐人，联动音乐、游戏、动漫、影视、体育等行业代表，旨在打破行业壁垒、整合产业链资源，为创作者和行业平台提供支持，共筑流行音乐产业新高地。

采写：罗雅文

图：活动主办方提供