取消40集上限、试行边审边播……政策“松绑”能否盘活长剧？

近日，国家广电总局推出的《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》（下称“广电21条”）再度引发热议，其中“取消40集上限”“季播剧排播不再要求两季之间间隔一年”“不再限制古装剧播出时长和比例”“系列剧、季播剧、单元剧、情景喜剧等类型剧目，试行边审边播、边改边播”等措施被视为对影视剧创作“松绑”的信号。

据悉，“广电21条”由国家广电总局于2025年8月印发实施，旨在推动广播电视和网络视听精品创作传播，围绕集数规则、审查机制、播出模式、题材来源等多维度，多措并举加强内容建设。有业内人士称其将令长剧（泛指单部20集以上、单集45分钟左右的剧集）创作空间“迎来近十年最大幅度松绑”。

中国社会科学院视听文旅研究中心主任冷凇表示，“广电21条”时隔一年再度引发热议，是一个非常重磅的利好信号：“它释放的核心信号就是两个字——‘松绑’。”这也标志着电视剧管理向“精细化的服务与引导”转型。

长剧取消40集上限

“注水剧”会否卷土重来？

2020年2月，国家广电总局曾发布通知提倡电视剧不超过40集，初衷是整治当时泛滥的“注水剧”乱象，推动行业产出节奏紧凑的精品。此后，新播出的长剧普遍将集数压缩在40集以内，而部分剧集为了保留长篇情节的叙事完整性，则选择拆分为季播剧，但需间隔一定时间播出。

例如由杨紫、张晚意、邓为、檀健次等主演的《长相思》第一季和第二季分别在2023年7月和2024年7月播出，合共62集；由杨紫、李现、魏哲鸣、张雅钦等主演的《国色芳华》《锦绣芳华》分别在2025年1月和2025年6月播出，合共56集。

因此，有许多观众和业内人士提出，“40集上限”使不少宏大叙事作品被迫删减情节或拆分成多季，尤其是历史剧、年代群像剧等品类，或将因集数限制而无法完整铺陈人物命运与时代变迁。

“广电21条”提出，电视剧集数不再以四十集为上限。超过40集的剧目，在由总局对全剧本进行评审后可备案公示。另外，季播剧的排播不再要求两季之间间隔一年，单集长度也不再设限。

以今年1月播出的古装历史剧《太平年》为例，总集数达到48集，无需拆分季播。该剧播出后不仅没有因为集数多而给观众带来冗长之感，反而创下古装历史类收视纪录，豆瓣评分高达8.6，更一举斩获第31届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧、国际传播奖、最佳编剧（原创）、最佳男配角、中国电视节目海外推广大使5项大奖。值得一提的是，《太平年》被翻译成十余种语言，同步在全球73个国家和地区播出，同样深受海外观众欢迎、认可，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。

但也有观众担心，放宽集数限制，曾经的“注水剧”会否卷土重来？

国家广电总局发展研究中心副研究员胡祥认为，放宽集数上限意味着更加尊重长剧的创作规律：“比如年代剧、历史剧等题材的作品，必须要有充分的叙事纵深来保证叙事的完整性，避免40集‘一刀切’带来的艺术性减弱。放宽并不等于放水，实际上40集以上的长剧集的审核更加慎重，‘广电21条’也有相关规定，从一年以来的实践来看，比如48集的历史剧《太平年》，观众并没有觉得有放水嫌疑。”

“放宽集数限制，可以有足够的容量表达更丰富的内容，会给需要表现比较长的时间跨度的年代剧、历史剧提供方便，同时客观上也能平衡拍摄成本，是有利于创作的。”曾创作《珠江人家》《驻站》等电视剧的知名编剧柳桦同样认为，放宽集数限制有利于历史、年代等题材长剧的精品创作。至于观众担心取消集数上限会带来剧情注水的现象，柳桦认为现在的播出机制已不同以往：“爱优腾等视频平台的出现，让观众有了更多选择余地。他们会用遥控器说话，不论是收视率还是点击量，不论长剧的集数是长还是短，内容都是第一位的。没有好的内容观众不会买账，市场会遏制注水现象。”

冷凇认为，政策明确“超长剧目可经特别审核”，这句话意味着坚决防止“注水剧”的导向并没有变，甚至更严格了。“现在放开上限，并不是鼓励所有剧都往长了拍，而是给真正需要‘长’的题材以空间。主管部门对超长剧依然会严格把关，如果内容不够充实，想靠注水凑集数，立项审查这一关就过不去。”

“创作者应当清醒认识到长不是优势，精才是根本；拼的是故事与人物，而非体量。”在冷凇看来，市场和观众本身就是最有效的“质检员”， 冗长拖沓，缺乏养分的剧目，最终会被观众用遥控器和点击量直接淘汰，“政策给空间，市场给答案，两者共同作用才能真正推动行业走向精品化。”

审查机制焕新

如何促进影视生产创新？

“广电21条”还在审查机制方面作出了具体的优化和创新，例如针对卫视黄金档及重点网站首屏剧目，总局和省局将建立同步审查机制；电视剧完成片审查时限也将实现压减优化；历史、医疗等题材将由专家提前介入，协审时限不超过50天；在系列剧、情景剧和单元剧等类型中，试行边审边播、边改边播的审查新机制。

系列剧、情景剧和单元剧等类型试行边审边播、边改边播，是我国电视剧审查机制的创新尝试。柳桦认为，这是“广电21条”里比放宽集数限制更大的变化：“更为灵活的审查机制，代表着从制作方到审查方，都越来越关注观众的感受。这种变化能够让创作根据市场反应及时作出调整，让创作者下沉到生活中，创作出更贴近百姓生活的作品。”

“对系列剧、季播剧、单元剧、情景喜剧等类型剧目试行边审边播、边改边播，更加适应当前视听内容形态的创作规律和传播规律，也更加符合观众的审美期待，是新的传播形势下对内容生产机制的革新。”胡祥说。

冷凇亦表示，试行边审边播、边改边播，是一次具有突破意义的创新：“在广电审查史上，它首次从制度层面承认了创作是一个动态的过程，而不是静态的‘一锤子买卖’。”这一审查机制将令创作更灵活、播出时效性大大提升，同时还意味着发现问题可以及时修正，对创作者和播出平台都是一种保护。不“一刀切”套用审查标准，兼顾了内容安全与创作灵活。既降低中小成本类型剧的创作试错成本，也助力系列IP持续深耕、长效运营，丰富影视内容的多元化供给。

“但灵活不意味着放松底线，如何在‘边播边改’中平衡时效与品质、创新与安全，仍有待在实践中逐步探索和完善。”冷凇强调。

引进境外优秀作品、鼓励本土化改编

会否对原创长剧造成冲击？

内容创作上，“广电21条”还鼓励题材开放，促进境外节目引进；鼓励改编境外优秀作品，支持高质量本土化创作。具体举措包括允许择取境外优秀作品进行高质量本土化改编，并不局限于放开日韩IP；支持引进优质海外电视剧、纪录片、动画片在卫视频道黄金时段播出；优化引进剧集指标分配，支持卫视频道等重点主体引进优秀电视节目，取消单一主体引进指标数量限制。

经典美剧《成长的烦恼》（第1-3季）于2026年春节期间在东方卫视重播。

有观众则担心，放开对境外作品的引进和改编，会不会对国产原创长剧造成冲击？

“引进优秀境外作品，鼓励对优秀境外作品改编，都是丰富大屏内容的重要举措。一年来观众看到了更多的海外优秀视听作品，本身也是促进文明交流互鉴的重要举措。”胡祥认为，优秀境外作品从创作、审美等方面都会给予国内创作者借鉴，这些作品本身经过严格筛选，有利于提升行业发展整体水平，“在当前国民更加自信自强的时代氛围下，对国产内容更有信心，对国外优秀作品也有了更为理性的欣赏眼光，相比于以往，都发生了巨大的变化。”

冷凇同样认为，优化境外作品引进与本土化改编政策带给中国影视行业的活力将远大于冲击：“引进境外优秀作品、鼓励本土化改编，本质上是让中国电视剧行业进入一个‘全球选品、本土打磨’的新阶段。这既丰富了观众的荧屏选择，也为创作者提供了学习和交流的机会。”但他也指出，对境外优秀IP的本土化改编不能只是简单地照搬：“本土化改编是一道难题，把境外故事搬到中国，不是换个地名，改个菜名那么简单。成功的本土化需要吃透原作的灵魂，同时用本土的土壤重新培植，找到能点燃本土观众情感共鸣的‘燃料’。”

至于“冲击论”，冷凇认为不必过虑：“当年韩剧风靡，确实带来了竞争，但也倒逼国产剧提升了制作水准。今天的中国电视剧行业已经拥有了更强的制作能力、更成熟的工业化体系和更庞大的本土市场。优秀的长剧依然是主流传播的品质压舱石，在文化深度和叙事厚度上不可替代。”

冷凇表示，境外作品的进入，更像是为行业注入了“鲶鱼效应”，会促使创作者在比较中进步，在竞争中成长。“当然，我们也要清醒地看到，引进是手段，壮大自身才是目的，学习借鉴的同时必须坚定文化自信，不能因开放而迷失自我定位。”

系统性“松绑”

能否盘活长剧行业？

近年来，随着短视频、微短剧、AI漫剧等新兴娱乐内容风行，传统长剧行业面临严峻生存压力。2025年全国广播电视行业统计公报，2025年全国制作发行电视剧110部、3376集，相比2014年的429部大幅减少。有业内人士表示，长剧遇冷的原因除了审查周期长、集数限制等制度约束外，还在于内容供给与观众需求脱节。而2026年前七个月全国开机长剧数量只有67部，平均每月不到十部，包括头部演员在内的大量行业从业者面临“无工可开”的窘境。

“广电21条”对行业创作进行了系统性“松绑”，但如何激活创作活力，做出真正受观众和市场认可的精品长剧，仍是行业自身需要深入思考的命题。

常年活跃在创作一线的柳桦表示，短视频、微短剧、AI漫剧等新兴娱乐内容的出现，给观众提供了更多的选择，也促进了观众群体的进一步细分，是好事而不是坏事。他认为，“广电21条”的落地恰恰是电视剧行业继续健康发展的信号：“长剧不需要因此被唱衰，反倒更需要发挥长剧特点，巩固长剧的特色，在这个愈发细分的市场里，占据不可替代的位置。而‘广电21条’的出台，显然能够助力长剧创作更加有序，指导长剧健康发展，这个帮助来得很及时，很有效。”

胡祥认为，“广电21条”就是针对长剧行业面临的长期性、累积性的问题，从生产创作、传播、审查乃至产业形态等多方面全链条式的改革，反映的是行业集体的呼声，释放更加尊重行业发展规律、充分激活行业活力的信号。出台一年以来，“广电21条”对长剧行业各方面有了较大的促进作用，解放了行业生产力。

“不可否认，当前长剧集面临的是新技术、新业态迅猛发展带来的冲击，这种冲击的力度不会因为自身的变革减少，但是‘广电21条’依然具有重要意义：其一，这些改革举措本身是针对行业发展存在的不得不改变的行业痼疾，影响行业发展活力乃至生存问题；其二，‘广电21条’的改革本身是顺应新的技术和传播形式的变革手段，提振了行业信心，这些都得到业内共同认可。”胡祥表示，“广电21条”释放的信号，就是顺应时代发展变化，尊重行业创作规律，尊重观众审美接受习惯，其目的最终都是推动长剧的高质量发展，满足人民的精神文化新期待。

也有网友认为，在短视频、微短剧、AI的多元冲击下，即使政策上“松绑”，对长剧行业的帮助可能也不大。冷凇却不赞同这类看法——

“在我看来微短剧是‘视听小吃’，电视剧是‘视听正餐’。小吃可口但替代不了正餐。长剧的文化承载、情感深度和叙事厚度，是碎片化内容无法替代的。”

冷凇认为，可以用“从管控到激活”来概括“广电21条”在创作指导上的变化。虽然政策的“松绑”不是万能公式，但它确确实实为行业扫清了制度障碍，让真正想做精品的人有了更大的创作空间。

“政策松绑解决的是外部制度问题，而长剧的生命力终究取决于内部创作活力。短视频冲击也好，AI挑战也罢，最终比拼的还是内容本身的质量。我们不能因为政策利好就盲目乐观，也不能因外部竞争就悲观否定。”冷凇指出，只要坚持去流量化、去悬浮化、去注水化，把观众当作“最后的主创”，长剧不但不会被替代，反而会成为高品质视听内容的代名词。

南方+记者 张思毅

【作者】 张思毅

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端