北京
8月17日，“坊间对话第49期：人工智能兴起，文艺创作何为”学术对谈在北京文联工坊举办。
首都师范大学艺术与美育研究院教授许苗苗担任学术主持，华中师范大学文学院教授黎杨全、北京师范大学艺术与传媒学院讲师拓璐、九州文化短剧总编辑杨熹，围绕AI与文艺创作的关系展开学术探讨。
“互联网让更多作品得以传播，可看作新大众文艺的第一个阶段；人工智能让每个人都能创作，则是第二个阶段。”黎杨全表示，AI正在重构文艺生产的底层逻辑，文艺生产将进一步分众化。算法将趣味相近却互不相识的人聚合为无形的虚拟群体，适配不同群体需求的作品持续增多，大众也将逐步习惯欣赏AI生成作品。
杨熹介绍，当前短剧制作中，特效、打斗、服化道均可通过AI生成，制作成本近乎归零。AI深度介入短剧创作后，催生大量AI真人剧、漫剧，彻底消解了古装、仙侠、玄幻、科幻等真人短剧的高额制作成本，拓宽了行业内容边界。
拓璐结合创作实践分析，话剧兼具个性化与强情绪属性，目前难以依托AI大规模完成剧本创作，AI主要应用于舞台现场效果、观众互动等技术层面。而音乐剧词曲创作成本高、周期长，可依托AI开展更多创新探索，有效压缩制作周期。
“优质叙事、精品故事、优质IP始终是内容行业的稀缺资源，短剧改编的核心是IP，而IP的核心在于创作者构筑的故事内核。”杨熹认为，文艺原创力是创作者的核心竞争力，也是创作者守住创作主体性的关键。创作者应做到技术为我所用，避免被技术裹挟、干扰创作思路与市场判断，让AI成为延伸、落地创作想象力的助推器，以低成本实现大众创作构想的呈现与传播。
“依托技术对抗技术，终究是被动追赶，创作的核心始终是守护人的创造力与技术运用主动权。”许苗苗表示，媒介是人的能力延伸，拥有创作想法与想象力的大众，可借助AI工具更好地抒发内心所思。这也对大众媒介素养提出更高要求，唯有清晰认知AI功能、具备独立判断力，才能创作出优质的文艺作品。
文/本报记者张恩杰统筹/满羿
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