AI时代，“地方戏剧”是否还能振臂一呼？

近期，浙江婺剧艺术研究院携《三打白骨精》、婺剧精品折子戏、《白蛇传》《穆桂英》等精彩剧目来到新加坡演出。

对浙江婺剧艺术研究院院长王晓平而言，此次新加坡之行，最让他感动的，不仅是舞台上的掌声，也是演出结束后，南华潮剧社再次递来的橄榄枝，更是《三打白骨精》，不少观众看完后主动询问，明年或者后年还能不能再看

在王院长看来，这或许正说明了一件事：一个地方小剧种，只要真正把戏做好，就有机会从地方走向全国，再走向世界。

01.从一场《三打白骨精》看见婺剧的“出圈”

“如果从这个情况看，我想新加坡观众对我们的认可度应该还是比较高的。”

王院长说，婺剧此前已多次来新演出，在当地逐渐积累了良好的群众基础。这回《三打白骨精》首次在新加坡的完整呈现，也是在已有观众基础上，对婺剧艺术魅力的一次进一步展示。

婺剧虽然是地方剧种，但这些年来一直在精品打磨和青年演员梯队建设上下功夫。

如今，浙江婺剧艺术研究院已经走过世界五大洲，出访了78个国家和地区，累计出访100多次。

在王院长看来，这就是一个地方小剧种逐渐走向大众的过程。

而《三打白骨精》本身，就是一个很好的例子。

这部戏于2023年推出，2024年进行了大幅修改，此后一直不断调整，边演边改，至今幅度较大的修改已经有八稿，小改更是不计其数。

去年，《三打白骨精》还获得了三年一届的中国文化艺术政府最高奖的文华剧目奖。

王院长说：“三打白骨精被主流媒体誉为‘既是现象，更是方向’。”这个方向，就是四个字——守正创新。既不能离开戏曲本体，又要不断创新。“戏曲加科技”，就是他们正在探索的一条路。

02.传统戏曲，也可以很“年轻”

为什么《三打白骨精》能吸引年轻观众？

当我们把这个问题抛给王院长，他认真道，关键不是把传统戏曲变得不像戏曲，而是要在保留戏曲本体的基础上，让它拥有今天观众能够感受到的表达方式。

比如《三打白骨精》中的无人机。

原本设计中，蜜蜂的表现可以借助无人机完成，但这次来到新加坡，因为场地条件限制，无法完整使用无人机，表演只能用回原来鱼线牵引小蜜蜂的方式。

“怎么样在不离开本体的前提下来创新？”王院长说，这其实就是他们一直在思考的问题。

他把这种探索概括为：“创造性转化，创新性发展。”

比如剧中大量运用声、光、电技术；白骨精又通过“皮、肉、骨”不同形态进行变化；传统戏曲中的变脸、变身等手段，也被重新放进剧情和舞台技术当中。

这些设计，对年轻观众来说更直观、更有冲击力。

还有一些非常有地方特色的细节。比如金华火腿、两头乌猪等金华元素，也被融入《三打白骨精》。甚至在新加坡演出时，金蟾怪还和当地观众熟悉的“辣椒螃蟹”产生了互动。

“观众都笑喷了。”

王院长说，这些看似小小的设计，其实都是戏曲和当代生活之间的连接点。

传统文化要吸引年轻人，首先要让年轻人愿意走进剧场。

而《三打白骨精》，就是他们用来打开这扇门的一部“爆款”。

先让观众因为《三打白骨精》走进来，再让他们认识婺剧，认识金华，最后进一步去了解《白蛇传》《穆桂英》《女儿国》等更多作品。

“就先做一个单品爆款，然后慢慢把大家引进来。”

这或许正是婺剧年轻化的一条路径。

03.“老少欢迎，雅俗共赏”，不是一句口号

王院长特别提到一个他很认同的评价：“老少欢迎，雅俗共赏。”

《三打白骨精》推出以来几乎场场爆满，不仅在城市、农村都拥有广泛观众，从国内到海外，也始终展现出强劲的市场号召力。

今年，浙江婺剧艺术研究院推出《女儿国》，在金华演出两场，1487座的大剧场，门票在几分钟内就被抢光。

而《三打白骨精》的海外巡演也一直在持续。截至新加坡演出前，这部戏已经走进30个国家。

接下来，九月会赴白俄罗斯、俄罗斯、丹麦、德国、希腊等地，十月则将前往莱索托和津巴布韦。与此同时，中国香港、中国台湾、加拿大等地的演出也已陆续确定或在筹备之中。

在王院长看来，真正有生命力的作品，不应该只属于某一个地方、某一个年龄层。

只要基本功在，只要唱念做打翻等戏曲本体的东西扎实，一部戏就可以一直演下去。

△著名婺剧表演艺术家、二度梅花奖得主陈美兰老师指导学生排戏

“你基本功扎实了，表演到位了，你可以演永久。”甚至可以演几十年、上百年。

04.一个剧种真正的生命力是年轻人有戏可演

但王院长认为，比“作品走出去”更重要的，是人能不能接得上。

他特别谈到了婺剧的青年演员梯队建设。在他看来，一个剧种如果只有几个名角，没有年轻人接班，哪怕今天再辉煌，也很难真正延续下去。

△著名婺剧表演艺术家、二度梅花奖得主陈美兰老师指导学生杨霞云

著名婺剧表演艺术家陈美兰老师，还在舞台生涯高峰时，就开始培养杨霞云、楼胜、陈丽俐、李烜宇、陈建旭、周宏伟等一批年轻演员。如今，这些学生已经逐渐成长为浙江乃至全国戏曲舞台上的中坚力量。

“这需要气度。”

在王院长看来，一位有成就的艺术家，能够主动托举年轻演员，让更多优秀的人才走到台前，同样是一种值得尊重的担当。

所以在婺剧院，梅花奖演员也愿意甘当绿叶。在折子戏中，年轻演员可能站在台上，名家在旁边为他们配戏。因为只有让年轻人真正上台，剧种才会有活力。

“有戏演，年轻人才有希望。”

王院长说，如果一个年轻演员考进剧团以后，十年、二十年只能做绿叶，等着主角“生病、受伤”才有机会，那么这个剧团迟早会失去活力。

因此，婺剧院不仅有总院，还建立了分院。把优秀演员、优质资源调剂到分院，让更多年轻演员有机会担纲主角。

在王院长看来，一个剧团真正的竞争力，是让更多人能够发光。

05.为什么婺剧院没有“太多矛盾”？因为大家都太忙了

王院长讲到这里，还说了一句很有意思的话：“忙得没有时间闹矛盾。”

婺剧院一年演出500多场。演员几乎没有真正意义上的周末，也没有完整的春节假期。

连续多年参加新年戏曲晚会，也多次登上央视春晚。有时除夕演完春晚，大年初一才能赶回金华。下午刚下高铁，便又马不停蹄赶往农村继续演出，真正是“才下春晚，又上村晚”。

在王院长看来，让演员“忙起来”，也是一种管理智慧。

每天都有戏排、有任务、有目标，演员的时间和精力自然会更多地放在舞台上，而不是放在彼此的竞争和摩擦上。

“你连台词都背不完，唱腔都来不及练，还有时间搞小动作吗？”

在他看来，管理院团，不是把精力耗在处理矛盾上，而是要把大家的劲儿往同一个方向使。

“烦恼不过夜，矛盾不上交，把有限的精力用到怎么抓精品、怎么培养年轻人上。”

06.为什么已有广阔演出舞台，还要死守农村市场？

如果说青年演员是婺剧的未来，那么在王院长看来，农村就是婺剧的根。

“婺剧是一个草根艺术。”他说，“没有昨天的农村，就没有今天的城市。”

20多年前，当很多人觉得农村市场越来越困难的时候，王院长却认为农村这块阵地不能丢。因为真正养育婺剧的，正是农村老百姓。

他把这种发展方式形容为，“农村包围城市。”

因为农村演出和城市演出完全不同。城市可能一场、两场就结束。但农村一演就是三天四夜，甚至更长。白天一场，晚上再一场，不同场次可以安排不同演员、不同角色。下午武生武旦，晚上老生花旦，明天青衣花脸。这样一来，整个演员队伍都被盘活了。

所以在王院长眼里：农村不仅是市场，更是剧团培育演员的“练兵场”。

07.真正的“练兵场”，不是排练厅，是舞台

王院长用了一个很形象的比喻。“部队不经过拉练，怎么在战争当中打赢仗？”演员也是一样。

平时在排练厅里，大家状态很好。但真正到了现场，台下坐着上千名观众，甚至突然来了重要嘉宾，演员可能马上就紧张。原本很熟的动作，也可能出现失误。所以，多演出，多锻炼，才是演员最好的实战磨砺。

有时候公益免费演出，他会鼓励演员：“这是彩排。”不收费，就当练兵。

等到演员在农村舞台上磨成熟，再进入小剧场；小剧场成熟以后，再进入大剧场。一步一步，让年轻演员真正成长起来。

08.婺剧演一场，为什么能带火一个村？

王院长谈农村市场时，还有一个特别有意思的观察：婺剧演出不仅仅是“演戏”，它还会形成一场地方性的文化消费。演出当天，人山人海，甚至“比过年还热闹”。观众从很远的地方赶来。

有许多观众提前一天占位置，带着棉被、方便面和热水瓶，在现场等第二天的演出。演出附近的小摊小贩、超市、餐饮、民宿、出租车，也都会跟着受益。

王院长说，婺剧下乡演出，当地卖馄饨的小摊一天甚至能卖出几千份，生意做到半夜。民宿爆满，餐饮爆满，周边消费全部被带动起来。

所以他认为：文化不是单纯的文化消费，它同样可以形成经济效益。

一场戏，背后可能是一整个地方的消费链。

这也是他一直强调的——社会效益和经济效益可以双丰收。

09.从“演一部戏”到“带火一座城”

这种思路同样延伸到了城市。

王院长说，婺剧不仅是认识金华的一扇窗口，更可以成为展示金华、讲好浙江文化的一张名片。

年轻观众可能因为《三打白骨精》认识婺剧，认识婺剧之后，又会知道婺剧发源地金华。

再进一步，他们会认识金华火腿、义乌小商品、横店影视城，以及金华各地不同的文化和产业。

所以他有一个更大的愿望：“我不想讲一部作品带火一座城，我很想有几部精品，带火一座城。”

来看婺剧，可以顺便游金华；游金华，可以去世界小商品城义乌；再去亚洲横店影视城。

婺剧，就这样成为一座城市的入口。

10.“走出去”不只是为了演一场戏

这次婺剧来到新加坡，王院长也特别提到与南华潮剧社的合作。

双方其实是一次“双向选择”。

南华方面此前就曾到金华农村观看婺剧演出，卓林茂社长就此拍板邀请婺剧来到新加坡。

这一次，浙江婺剧艺术研究院以迄今为止最大的出国演出阵容亮相新加坡，也足见对南华潮剧社此番邀请的重视。

而在演出筹备过程中，双方也遇到了台风、航班延误等各种突发情况。为了确保演出顺利进行，南华不仅及时调整安排，还主动承担了额外的运输成本。

更让王院长和整个团队感动的是，由于航班凌晨五点多才抵达新加坡，南华特意多预订了一天酒店，让大家落地后无需等待，便能直接入住休整。

“这些细节让我们感受到的，不只是接待上的周到，更是双方合作中难得的诚意和信任。”

对王院长而言，双方合作的核心，从不只是“演出费怎么算”，而是彼此有没有足够的真诚与尊重。有如此基础，合作就不只停留在眼前这一场，而是能够把目光放得更长远。

在他看来，好作品本身就有足够长的生命力，就是“我对我的戏有信心”。

11.真正的国际传播，不是“把戏搬出去”

对于一个地方剧种来说，走出去意味着什么？

王院长的答案很明确：不是单纯把演员和舞台搬到国外，而是让更多人认识这个剧种，更是“怎么样弘扬中华优秀传统文化，讲好中国故事，讲好文化自信；再小一点，就是让我们这个小剧种在全球扩大影响。”所以，他们愿意适应不同国家、不同剧场的条件。

设备不能带，就换一种方式；舞台条件不同，就调整表演；观众不同，就寻找新的连接点。

但有一点不会变：戏曲本体不能丢。

一个地方小剧种，为什么能够越走越远？聊到最后，王院长又回到了最初的问题：同样是传统戏曲，为什么有的剧种、剧团能薪火相传，发展得越来越好？

他的答案是：守住传统，不意味着停在过去；创新，也不是把戏曲变成另外一种艺术。而是在唱念做打翻这些最核心的东西不丢的前提下，不断寻找新的表达方式。

所以，他一直强调：守正创新。

既要让老观众看得懂、看得喜欢，也要让年轻人愿意走进剧场。既要守住农村这个根，也要走进城市。既要把精品送到全国，也要走向世界。既要培养梅花奖这样的名家，也要给年轻演员更多登台的机会。既要做好一台戏，也要让戏曲带动城市、带动文旅、带动更多人认识一个地方。

这或许就是王院长眼中的婺剧——从农村的土壤里长出来，在年轻人的舞台上焕发生命力，再一步一步走向更大的世界。

而当一个地方剧种真正拥有了这样的生命力，它就不再只是“被保护的非遗”。

它可以成为今天仍然活着、仍然有人看、仍然有人学、仍然不断创造新作品的文化。

这大概也是婺剧能够走到今天，并且继续走下去的答案。