北京
覃皓珺
近日，某省级卫视播出AI(人工智能)剧集《桃花潭记》的新闻登上热搜。这部剧此前已在网络平台上线，非遗题材与AI全流程创作的结合自带新意，收获不少好评。在电视荧屏播出后，有的观众觉得“新鲜感十足”，也有人直言“画面瑕疵多”，引发热议。
其实，《桃花潭记》并不是AI剧集第一次在传统卫视与观众见面，此前已有多家卫视试水播出AI微短剧，市场反馈尚可。大众面对新技术、新内容模式，最初多抱有包容心态，但随着越来越多AI内容进入电视荧屏，期待值也在不断抬高。从手机小屏迈向电视大屏，变的不仅是屏幕尺寸，也是品质门槛。观众期待“AI+卫视”能带来全新视听体验的“硬菜”，而非尚欠火候的“试吃”。
以《桃花潭记》为例，相比传统的真人实景拍摄剧，AI在大幅压缩制作成本的同时，塑造出极具视觉冲击力的古风意境与武打场面。但现阶段，AI制作技术还不能完全适配电视荧屏的超高清播放标准：手机屏幕尺寸有限、观看距离近，观众更多关注剧情与人物情绪，因此，适配手机的AI剧集大多侧重单人特写，缺少丰富群像，画面细节表现力较弱；反观电视，超高清屏幕会把所有细节成倍放大，对人物、场景的复杂度也有更高要求。在该剧评论区，有观众拍下人物面孔在场景变化时的“变脸”，配角形象像复制粘贴一般“撞脸”，这些违和感是AI内容从小屏走向大屏必须解决的问题。
当下，各地卫视普遍面临头部真人剧采购成本高、受众流失等困境，仅靠经典剧重播、二轮剧复播等方式，难以满足观众多元化需求。拥抱AI剧集，既能实现降本增效，扩充平台内容储备，也能借助新形式新内容，拉近与年轻观众的距离，这是传统卫视主动引进、自制AI剧集的重要现实动因。但与此同时，也要警惕AI剧集“价低量大”定位之下的质量失守，低品质的内容占据播放资源、挤压优质作品的生存空间，有可能造成劣币驱逐良币，有损行业生态。
此外，随着AI创作由工具赋能走向流程深融，AI在剧集生产中的作用也从单纯的视觉生成延伸至剧本拆解、虚拟置景、专业可视化呈现和后期提效等全链路环节。对传统卫视来说，也要利用AI剧集的制作和引进，升级创作工具，实现生产方式的更新迭代。目前，已有多家省级卫视在自制短剧、纪录片等项目中，广泛应用AI技术。
AI剧集登陆电视荧幕，对AI影视制作方来说，可以视作一次全方位压力测试。决定观众评价的从来不是“AI制作”还是“真人实拍”，而是作品在叙事架构、美学呈现和情感传递上的创造力与完成度。现在不少AI作品把精力花在“如何更像真人”上，却忽略了“为什么要讲这个故事”。归根结底，AI生成流畅画面和生动人物只是底线，观众要的从来不是以假乱真的技术炫技，而是直击人心的情感共鸣。无论影视制作技术如何迭代发展，恪守艺术创作规律、沉下心用心打磨作品，始终是行业不变的准则。
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