《黑神话》全球巡演：用游戏音乐搭建文化传播的桥梁

放到10年前，所有玩家估计都想象不到，一场游戏主题的音乐会，能够成为中外文化传统和沟通的桥梁。

纽约卡内基音乐厅，在美国可谓是音乐文化的地标性建筑，从19世纪末建成至今，柴可夫斯基、本尼·古德曼、披头士、郎朗等全世界最杰出的艺术家在这里演奏，是无数音乐人梦寐以求的舞台，甚至为之诞生出一个非常著名的笑话：游客向一名艺术家问路：“怎么去卡内基音乐厅？”，艺术家疲惫而毫不犹豫地回答：“练习，练习，你必须非常努力地练习”。

正如小提琴家耶胡迪·梅纽因曾说的那样，“卡内基音乐厅是一座由音乐而非人力建造的建筑。”

不久之前，世界巡演中的《黑神话：悟空》音乐会登上了卡内基音乐厅的舞台，融合了中西方音乐风格的曲目震撼了海外观众。国外媒体Gamesradar评价到：《黑色神话：悟空》在卡内基音乐厅登上史册，是系列的标志性时刻，融合了自发售以来的成功与其作为中国游戏发展和文化体验标杆的地位。

这次《黑神话：悟空》的全球巡演得到了海内外的广泛关注，除了纽约卡内基音乐厅之外，还包括洛杉矶、新加坡、曼谷、柏林等全球12个城市，得到了众多海外观众、自媒体博主和音乐人的好评。

海外社交媒体X上，中国驻纽约总领事馆不仅为这次《黑神话：悟空》的音乐会站台宣传，并且还以《黑神话》的音乐为纽带，开展了“青年对话未来”中美青年音乐家联合音乐会。可见《黑神话》不仅已经成为中华传统文化对外传播的桥梁，更是沟通和联系海内外年轻人的精神纽带。

早在2024年《黑神话：悟空》发售时，就已经在海外引起过一场西游热，在数千万的销量中海外玩家贡献接近半数，并且在当年各项游戏评选中屡屡获奖，甚至被大量海外玩家称为自己心目中的2024年度游戏。

海外玩家对于游戏的关注点很快从游戏中的视觉奇观转向了其使用的文化符号、艺术形式和西游文化背后的思想内涵，一时间，对于游戏剧情和《西游记》原著的解读在海外各大媒体平台上如雨后春笋一般出现并广受追捧，无数国外玩家自发去了解、宣传陕北说书、大足石刻等游戏中出现过的传统文化和艺术形式。

难能可贵的是，黑神话借助电子游戏这一深受全球年轻人喜爱的媒介形式，给海外玩家打开了一扇直接接触和认识中国传统文化的大门，不需要遵循境外媒体设置好的认知框架和解读范式，而是把玩家放到中华传统文化原汁原味的场景和语境中，让其在兴趣的驱动下主动了解和交流游戏中深厚的文化内涵，并形成自发的裂变传播。

从Monkey King到Wukong，从Chinese Dragon到Loong，这背后不止是词汇的转变，而是中国人开始重新掌握对自己的文化的解释权。

国外游戏媒体对黑神话进行过一次失败的“议程设置”

《黑神话：悟空》音乐会全球巡演在此基础上更进一步，绕过了语言的隔阂，即便海外观众并不完全理解歌词，仍然能直观地感受到融合了传统民乐的曲风带来的审美冲击。海外一个名为MarcoMeatball的乐评博主对其中陕北说书与西洋管弦乐的结合给予了极高的评价，他认为这种颠覆性的组合是游戏音乐所特有的，因为它不必拘泥于传统音乐流派中形式的规则和束缚，将他们熟悉和不熟悉的来自两种文化的曲风融合在一起，营造了一种全新的体验。

这样的组合让他感觉到了世界的宽广和文化的多元，认为“如果关注我们已经看到的一小部分，就拒绝了一个探索其他广阔而伟大的社会和文化的机会，错过了许多在我看来有着丰富内涵的表达”。

黑神话这样的编曲提供了一个观察的窗口，让他从这次表演中意识到这些民间艺术代代相传的历史厚重感，进而引起了他对传统乐器三弦和陕北说书这种民间艺术形式的好奇，在这个过程中他切实感受到了自己打破了原有认知的边界和界限，正在进行一种文化和思想上的交流，就像是两种文化在互换礼物。

而这种体验正是《黑神话：悟空》在音乐上精心编排之后所追求的效果，游戏科学音频、音乐总监李佳骐在采访中提到，虽然游戏曲目中使用了大量的传统民乐的乐器和形式，扮演着主角的角色，但为了让现代尽可能多的全球玩家能够听懂也加入了钢琴、管弦乐甚至摇滚乐的元素，有意制造一种熟悉又陌生的体验，在文化的碰撞中实现独特的效果。

或许正是中西方两种音乐风格的碰撞，让这些曲目摆脱了西方为中心的猎奇向异域文化展示，实现了真正意义上的文化上交流与融合。

李佳骐认为，游戏音乐需要对于游戏中的美术、场景、玩法起到支撑和放大的作用，其中很重要的一个功能就是放大其中的情绪，就像尤卡（冯骥）所说的那样用音乐去注入灵魂。因此他也会有意在音乐创作上寻找更多的机会去注入情感、增加更多的设计，比如无头灵吉就是这样的一个产物，起先这个角色只需要起到一些念台词讲故事的功能，他是看到这个角色带着乐器才想到能不能把陕北说书融合进去，最终的结果不仅完美的实现了叙事功能，并且更贴合游戏背景，成为了被玩家们交口称赞的高光时刻。

在他口中，音乐是一种很长情的艺术，即便音乐会这样的场合会把配乐从游戏当中独立出来，还是能够让人很快想起游戏中场景、角色和故事，快速让观众共情，展现出更加独特的魅力，这就是《黑神话：悟空》音乐会的核心出发点。

在前些日子的采访中，游戏科学曾透露下一部作品《黑神话：钟馗》的核心主题将更加普世，围绕“生与死”来展开，希望以更加简单易懂、容易被各类玩家群体接受的方式叙述故事。

具体到音乐方面，李佳骐也透露说钟馗的故事将更加市井、贴近日常生活，因此在音乐风格上也会相对轻松和诙谐，营造一种娓娓道来的感觉。

又是一年八月，按照往年的惯例来说，今年820游戏科学应该也准备了预告片，期待他们今年将给玩家们带来怎样的视听盛宴，也期待《黑神话：钟馗》能够在前作的基础上更进一步，将各种形式的传统文化向海外传播得越来越远。