《这一秒过赫》张凌赫语出惊人：中国剧集凭啥征服海外？答案就仨字

《这一秒过火》开播前，张凌赫在《环球时报》的专访里说了一句话，挺有意思。 他说中国剧集能火到海外，靠的是一样东西，真善美。

这话听着像套话，但你仔细琢磨，还真不是。

去年《逐玉》在海外播出，张凌赫的Instagram涨粉200万，西语评论占比超过35%。 这个数字啥概念？ 就是说，每三个给他留言的海外粉丝里，就有一个是西班牙语使用者。 他根本看不懂西语，但粉丝的热情挡不住。 有人追着他问“什么是一拜天地”，有人学写毛笔字，有人开始研究中国戏曲。

一部剧，硬生生撬开了一个文化死角。

张凌赫自己也有点懵。 他说最开始没想那么多，就觉得《逐玉》剧本好，演了不会后悔。 结果呢？ 剧播完，他收到了世界各地粉丝的私信，有人用翻译软件写小作文，有人画了幅他古装造型的油画，有人开始学中文。

他这才意识到，自己拍的不仅仅是一部剧。

7月下旬，《这一秒过火》在爱奇艺和腾讯视频开播。 张凌赫演了个民国豪门二少，慕容清峄。 这是他第一次尝试民国题材，接戏的时候没想太多，就觉得新鲜。 他把剧本看完，发现每一集结尾都有个钩子，拽着你往下一集走。

“我特别喜欢这种节奏。 ”他在采访里说，“不会让你觉得累。 ”

拍民国戏跟拍古装、现代戏不一样。 张凌赫说，古装戏感情大开大合，现代戏要生活化，民国戏卡在中间，得找平衡。 不能演得太戏剧化，又不能太生活化。 他每拍一条，都在心里掂量这个度。

有一场戏，慕容清峄站在雨里，身上湿透了，眼神里全是戏。 张凌赫没做太多表情，就那么站着。 导演喊卡，他抖了抖身上的水，说再来一条。 他觉得这个角色应该“收着演”，不能太满。

《这一秒过火》播出后，海外反响不错。 张凌赫在采访里说了句实话：“这个剧能让大家看到不一样的我，也能看到不一样的中华文化。 ”

他没说大话。 确实有海外观众看了这部剧，开始搜民国历史，搜军阀混战，搜那个年代的中国人在想什么、在做什么。

张凌赫把这叫作“入口”。

中国剧集是入口，也是桥梁。 这是他在采访里反复强调的点。 他说，古装剧可以融入戏曲等传统艺术，民国戏能让人感受到家国情怀，现代戏则反映了当代中国的发展变化。 不同类型的剧集，都能成为海外观众了解中华文化的窗口。

他还举了个例子。 他说你去四川旅游，第一个想到的就是吃火锅。 火锅是美食，也是文化。 吃到嘴里，你就能感受到四川人性格里的火辣和热情。 美食是获取文化最快的途径，剧集也是。

“从美食中去了解当地的风俗、生活习惯，你就会慢慢喜欢上中国，慢慢喜欢上多元的中华文化。 ”

这话说得挺实在。 没有拔高，没有煽情，就是一个演员在工作中的真实感受。

现在中国剧集出海，早已不是简单的版权买卖。 爱奇艺国际版发布了多语种内容，还搞了个“星舰计划”，让主演直接去东南亚跟粉丝互动。 这招挺管用。 粉丝见着真人，剧集热度直线上升。

张凌赫也感受到了压力。 随着关注度越来越高，观众对他的要求也越来越高。 他没觉得这是坏事，反而说“有压力才会更有动力”。

他希望利用这份关注度，让大家了解到一个更加正向的自己。 除了影视剧和中华文化出海，他还想让大家关注新能源、环境保护、公益行动这些领域。

“希望大家通过我所做的事情，以更多元的视角看待世界。 ”

这话说得一点也不鸡汤。 他确实在这么做。 去年他参与了一个环保公益项目，跟着团队去了偏远山区，种树、修路，跟当地孩子一起吃饭聊天。 没人拍他，他就那么干着。

《这一秒过火》的拍摄过程，张凌赫也做了不少功课。 他看了很多民国时期的资料，研究那个年代的人怎么走路、怎么说话、怎么跟人相处。 他说，民国时期的人跟现在不一样，受时代影响，他们骨子里有一种“劲”。

“那种劲儿是压抑的，也是爆发的。 ”他说，“每个人都在等一个出口。 ”

慕容清峄这个角色，就是那个时代的缩影。 他出身豪门，但身不由己。 他爱一个人，但爱得痛苦。 他想要复仇，但复仇的路上全是荆棘。 张凌赫演出了那种挣扎，不刻意，不煽情，就那么自然流露出来。

采访里，记者问他，如果向海外年轻人推荐一种中国传统文化体验活动，最想推荐什么。 他想都没想，说“美食”。

他说，中国人在漫长的历史发展过程中，发明了多种多样的烹饪方式，不同地区发展出了各具特色的菜系。 川菜、杭帮菜、上海菜，每一种菜系都承载着当地的文化特色，成为一种文化标志。

“美食文化是获取速度最快，也是最能够直接了解中国传统文化的途径。 ”

他这话说得在理。 你让一个老外去背《论语》，他肯定头疼。 但你要是请他去吃一顿火锅，一边涮毛肚一边聊四川，他可能就记住了什么叫“麻辣鲜香”。

这就是张凌赫说的“入口”。

剧集也是这个道理。 你让一个海外观众去读中国历史，他可能没兴趣。 但你让他看一部民国剧，跟着主角一起哭一起笑，他可能就记住了那个年代，开始好奇那个年代的中国人在想什么、在做什么。

这就是“桥梁”。

张凌赫在《环球时报》的专访最后说了一句话，挺让人深思的。 他说：“真善美是始终不会变的，人类对于真善美的追求是一致的。 不管是在哪个国家、在什么文化背景之下，对这三个字的追求是一模一样的。 大家能够通过中国剧集，在语言不通的情况下感受到中国剧集传递出的真善美。 ”

这话说得平淡，但仔细想想，里面藏着中国剧集出海的核心密码。

不是靠特效，不是靠流量，也不是靠什么宏大叙事。 就是靠真善美这三个字，跨越了语言和文化的鸿沟，让一个西班牙语的粉丝，在凌晨三点看完《逐玉》后，哭着用翻译软件写下一段话：谢谢你，让我看到了一个不一样的世界。

张凌赫说，他看到了这段话。

他没回，但他记住了。

争议性问题：

张凌赫说中国剧集靠“真善美”征服海外观众，但你觉得在当下短剧爆炸、爽点当道的市场里，“真善美”这三个字真的还能打动年轻人吗？