就在本周,A妹一纸诉状将多名黑客告上法庭。这群人窃取并倒卖了她大量未发行的歌曲,行事猖狂。巧合的是,她刚推出的第八张录音室专辑《Petal》同样涌动着一种毫不掩饰的锋利情绪——乐评人直接用了“未过滤的愤怒”来形容它的底色。专辑矛头直指前男友、过度侵入的粉丝和常年消费她的媒体,用一种冷静到近乎冰冷的克制,把积压已久的怒火烧成一整张作品的暗黑壁画。
与年初奥斯卡提名电影《魔法坏女巫》里光芒万丈的舞台感、以及上一张专辑《永恒阳光》的剧场小孩式甜心活力彻底割席,《Petal》从头到脚裹着阴郁。A妹自己将这张唱片定义为“情绪的赤裸宣泄”,而她的确有太多值得愤怒的由头。光是那宗黑客官司就够喝一壶,更别提无休无止的八卦标题和那些把爱扭曲成占有欲的粉丝。专辑封面一片坠落的花瓣,直接揭示了核心隐喻:某种精致的东西正被肆无忌惮地践踏。
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同名开场曲《Petal》用摇摇晃晃的旋转木马式旋律,让A妹在模模糊糊的鼓点里反复诘问:“告诉我该怪谁?是那些人,还是我自己?” 成功是否只是让贪婪加倍?一连串冠军单曲真能修补心碎吗?生活塑造了音乐,还是音乐反过来吞噬了生活?她丢出的问题远比答案多,整首歌像一个灰蒙蒙的转盘,把所有的不甘和困惑一圈圈碾进听众耳膜。
这种晦暗的制作贯穿全专。A妹和长期搭档伊利亚·萨尔曼扎德共同包揽词曲制作,却一反常态地把A妹最拿手的轻柔闪耀声线埋进低音、噼啪作响的电子杂音和摇摇欲坠的节拍底下。专辑的空间感令人窒息,如同踏入一座闹鬼的大宅,而她标志性的R&B即兴转音则被封死在地下室里,偶尔传来沉闷的撞击,却始终无法破土而出。
开篇曲《Kiss Me》浸透了恐惧,A妹亮得近乎刺耳的嗓音成为黑夜里唯一的光源,她近乎吸血鬼般哀求爱人“将我带回人间”。情绪的暗涌在首支单曲《Hate That I Made You Love Me》中达到高潮——这首歌五月一经发行便席卷全球,但骨子里却冷得吓人:天花板渗出水滴,一句句冰冷嘲讽像是从下水道里录制的,是A妹对粉丝痴迷的断然唾弃。她反复质问,自己究竟做对了什么才让这些人爱得这般扭曲,而答案就是——什么都没做,她根本不稀罕这份爱。
轻飘飘的《Oh Well》用一句随口的“算了”把“坏男人”——读作“前男友”——直接送进地狱。《Like I Do》以一段急促的喘息开场,设计成声乐练习的样式,却在歌词里剖析与媒体共生的病态关系,甚至还暗戳戳怼了那些年复一年拿体重当标题的钓鱼小报:“我有的是料可爆,够我吃得很饱。”这不是辩解,而是冷笑。
专辑不只是在歌词层面宣泄,制作上也故意走向A妹过去鲜少触碰的领域。细碎的UKG鼓点片段暗示,克莱拉的诡异俱乐部融合风已经取代玛丽亚·凯莉的华丽,成为她新的灵感图板。可即便在新染的颓废气里,一股戏剧化的亮片味依然隐约闪烁。《Never Get Over Me》里警笛声戏谑地大作,在前男友面前摆开了反派钢琴的架势,用一种浮夸到几乎滑稽的口吻威胁着“你永远忘不掉我”。同样,《Big Feelings》用笨拙的合成器节拍和瞪大眼睛的天真唱腔,直接化用《油脂》里里佐那句著名大歌的歌词:“我能做的坏事比这多得多。” 披着蛇蝎美人的外衣,底子里仍是甜美无辜的假象。
全专最显著的特点,是A妹对嗓音采取了有节制的疏离。她收起了赖以成名的巨肺转音,转而编织起层层叠叠的蕾丝式合声,像一堵堵透明却厚重的音墙。这种手法隐约指向她长期仰慕的伊莫金·希普,声音堆叠成一座幽灵般的圣殿,而她本人却从不曾踏进殿堂中央。最接近老式A妹时刻的,也许是某个残响里一闪而过的花腔,但立即又被雾气吞没。整张专辑如同在迷雾中行走,愤怒不靠嘶吼,而靠一种平静的直视——直视背叛、直视贪婪、直视自己被消解的一切。花瓣落地无声,却有痛感久久盘踞。
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