“杂家”的翰墨风骨——读鲁战平的书法

魏开功

战平是我相交十余载的兄长。他兼擅书画、摄影，亦工诗联。四年前他自金融战线退休后，我便有心为其执笔成文，却苦于无从落墨，遂搁置至今。近日，他嘱托我撰写一篇书法评论，我便欣然应允。书法之为传统艺术，向来以综合修为为根基，唯有积淀深厚者方能自成一格，故在评述其书法之前，不妨先论及与之相关的诸般底蕴。

战平兄祖籍黄梅，生于西藏，长于成都，十余岁时随戎旅出身的父亲辗转至荆州立业定居(高中毕业后从戎)，现客居武汉。他身兼中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、中国金融书法家协会会员、中国金融摄影家协会会员、湖北省书画家协会副主席兼秘书长等多重身份。其艺术涉猎之广博，才情与修养皆非寻常可比。

技多不压身，一身兼擅数艺非但不成为负累，反而能为人生铺展更广阔的天地。一个人能掌握乃至精通多门艺术，其底层逻辑实则是深层统一的感知与思维内核，向多种表达形式自然辐射的过程。他们从未分裂为多个“自我”，而是以更完整、立体、通透的创造主体，借不同的艺术“方言”，言说同一套核心的精神“母语”。

在浮躁纷扰的当下，能精研一门艺术已属难得，而拥有发达“通感”者，方能打破感官壁垒，实现不同艺术维度的自由转化——闻乐而见形色，读文而触质感。于不同艺术门类间切换时，他们并非从零起步，而是将一种感知经验“翻译”为另一种艺术语言，挣脱具体媒介的桎梏，捕捉背后共通的抽象形式规律，通过节奏、结构、比例、对比、和谐的形式处理，让“力的式样”与情感节奏得以物化。驱动他们的从来不只是技艺，更是那份不吐不快的内在表达欲；他们心中藏着一个亟待具象化的“世界模型”，当单一艺术形式难以承载时，便会自然求索其他媒介作为补充，恰如画家若觉画面无法尽现时间流动与声响，便会转向影像或音乐的创作。

战平兄深谙模式识别与隐喻思维之道，总能于不同领域间发掘隐秘的相似性与结构性关联：以诗歌的“留白”融入绘画构图，将绘画与摄影的构图之法用于书法章法的空间营造。这种跨越领域的联想力，能将看似无关的元素熔铸一体，催生新颖创意。而一门艺术的深耕，又会强化这种思维习惯，使其无缝迁移至其他领域——诚如汉代《毛诗序》所言：“咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”

古人论书，尝谓书法为小道，以历史长卷俯瞰，此言诚然。历经岁月淘洗，书法早已卓然独立于世界艺术之林，成为世人崇尚的瑰宝。其道博大精深，玄妙无穷，非具功力、蕴修为、含真情者，难臻艺术之化境。三者相辅相成，缺一不可为书：徒有娴熟技艺而无修为、乏情感，终沦为墨囿书奴；书法立根于规则法度，唯有由“法”入道，破“法”而出，臻于“以无法为法”之境——正如李瑛《诗法易简录》所云：“行乎其不得不行，止乎其所不得不止。无用法之迹，而法自行乎其中”，方为书法创作向上之正途。

修为者，书家综合素质之流露也，真伪难饰，由内而外，浑然天成。“腹有诗书气自华”，道尽此中真谛。情感者，艺术之试金石也，无情则艺不立：王羲之感惠循知、气畅心适，方有《兰亭集序》之神逸；颜真卿父陷子亡、悲愤填膺，乃成《祭侄文稿》之千古绝唱。以功力、修为、情感衡之，战平兄熟谙书技、腹藏经纶、胸蕴豪迈，三者兼备。恰是兼具三境者于守冲淡之途中，独辟蹊径，卓然不群。此乃战平兄的可贵之处。

人，乃社会之个体，置身于纷繁复杂、千头万绪的社会大环境之中，自然会形成或大或小的圈子，此现象古今皆然，无一例外。对于一位书者而言，同样拥有属于自己独特风格的圈子。然而，圈子的地域性特征，在很大程度上犹如一道无形的枷锁，会严重限制一个人发展的广度与深度。

故而，对于书者而言，正确的交游路径应是先入圈，再破圈。唯有如此，其生存空间方能如不断延展的画卷，持续拓展；其艺术功业才有望攀登高峰，渐有所成。

书者的艺术追求如同无垠的宇宙，需要不断探索新的领域。必须勇敢地破圈，踏入另外的圈子，就像勇敢的航海家驶向未知的海域。在新的圈子里，汲取不同的养分，如同干涸的土地迎来甘霖，丰富自己的想象力，让思维的翅膀在更广阔的天空翱翔；拓展自己的表达语言，使笔下的文字和线条更加灵动多变、富有韵味。

如此这般，圈内圈外互联互动、互补互益，如同交响乐团中不同乐器的和谐共鸣，方能演奏出美妙绝伦的艺术华章，对书者的成长与发展大有裨益。

在艺术的浩瀚星空中，总有一些璀璨之星，以独特的轨迹闪耀着别样的光芒，战平兄便是其中一位。他宛如一位无畏的行者，在艺术的多元领域里不断入圈、破圈，书写着属于自己的精彩篇章。

早年，战平兄便与绘画结下了不解之缘。那时的他，怀揣着对艺术的炽热向往，投身于宣传画的创作之中。他用画笔勾勒时代的轮廓，用色彩渲染生活的激情，每一幅宣传画都仿佛是他内心世界的生动写照。随着时间的推移，他并未满足于现状，而是将目光投向了更为细腻、富有生机的花鸟草虫世界。自此，他一头扎进花鸟草虫的绘画天地，日夜钻研，笔耕不辍。即便时光流转，如今他依旧将作画视为生命中不可或缺的一部分，那画笔早已融入他的生命血液，成为他表达情感、感悟世界的重要媒介。

在艺术的道路上，交流与学习是不可或缺的成长阶梯。随着年龄的增长，战平兄在荆州、武汉等艺术氛围浓厚的城市，有幸结识了一批在画坛声名远扬的知名画家。他如同一块干涸的海绵，如饥似渴地向这些前辈们请教。每一次的交流、每一场的探讨，都如同春雨般滋润着他的心灵，让他的画艺在潜移默化中日益精进。

绘画创作离不开对自然的观察与感悟，写生便是连接画家与自然的桥梁。然而，战平兄因公事缠身，常常无法自由地穿梭于山川田野之间进行写生。面对这一困境，他并未退缩，而是积极寻找新的途径。此时，摄影进入了他的视野。他敏锐地意识到，摄影可以成为他捕捉自然之美、积累创作素材的有力工具。于是，他毅然将艺术的触角伸向了摄影领域。数十年来，他手持相机，穿梭于大街小巷、山川湖海，用镜头定格每一个稍纵即逝的美好瞬间。他的摄影作品不仅展现了他对生活的敏锐洞察力，更蕴含着他对艺术的独特理解。他的摄影艺术逐渐得到了同行们的认可与青睐，在摄影界也崭露头角。画与摄影，如同两颗相互辉映的星辰，为他的国画和摄影作品增添了别样的艺术厚度和审美情趣，让观者在欣赏作品时，仿佛能穿越画面，感受到那份来自生活的真挚与美好。

然而，在战平兄的心中，书法始终占据着最为重要的位置。他生长在巴蜀文化与楚文化交融的土地上，这两大古老而深厚的文化如同潺潺溪流，滋润着他的灵性和胸怀，引领着他踏上了翰墨之旅、学书之路。当他随父亲来到荆州后，命运为他打开了一扇新的艺术之门。荆州军分区干事、年轻书法家吴中华的出现，如同在他学书的道路上点亮了一盏明灯。在吴中华的影响下，战平兄开始临习碑帖，从此沉浸在书法的浩瀚海洋中。

在学书的过程中，战平兄深知书法并非一朝一夕之功，绝非可以一蹴而就的。他秉持着“绝知此事要躬行”的态度，一步一个脚印地踏实前行。他先从颜柳入手，仔细揣摩颜体的雄浑大气、柳体的刚劲挺拔，在笔画的起承转合中感受书法的韵律之美。随后，他又将目光投向了二王，临习二王的书法作品，汲取其潇洒飘逸、灵动自如的笔法精髓。但他并未满足于仅仅临习一家之长，而是转益多师，广泛涉猎明清经典碑帖。他在碑帖的海洋中遨游，不断探索、不断尝试，将不同风格、不同流派的书法元素融会贯通，逐渐形成了自己独特的书法风貌。

战平兄的书法取法帖学，却又在帖学的基础上融入了自己的理解与创新。他的书法作品，既有帖学的典雅秀丽，又不失个人的洒脱豪放。每一笔都仿佛是他内心世界的真实流露，既有对传统书法的敬畏与传承，又有对现代艺术的探索与追求。这独特的书法风貌，得益于他在艺术领域的不断入圈与破圈。他敢于走出自己的舒适区，勇敢地踏入新的艺术领域，与不同的艺术家交流学习，汲取他们的长处，不断丰富自己的艺术内涵。

战平兄，这位在艺术天地里不断入圈破圈的逐梦人，用他的执着与坚持、勇气与创新，书写着属于自己的艺术传奇。