为什么很多电影,影评人骂烂,普通观众却看得津津有味,甚至看完直呼好看。
业内知名编剧汪海林,这次没有和稀泥,没有吹捧,没有尬吹,句句都是大实话,直白又扎心,把当下国产商业片的底层逻辑,彻底扒干净了。
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在汪海林看来,《功夫女足》,坦白讲,喜剧质量,真的一般。放在周氏喜剧的序列里,不算出彩。不少桥段,很生硬,有些笑点,甚至有点尴尬。
稍微懂点喜剧节奏的人,都能看出来问题,铺垫不够,反转不巧,梗也没有那么惊艳。如果拿专业标准去抠细节,这部片,槽点真的不少。
但它有一个巨大的优点,也是现在绝大多数国产片,最缺的东西,极致、纯粹的娱乐性。
全程下来,不装,不煽情硬哭,不强行升华家国大义,不堆砌乱七八糟的深度,它从头到尾,只干一件事,娱乐观众,心无旁骛,只想让你笑。
就这一点,已经赢了大半院线电影。
很多人一辈子搞不懂一个道理,商业片,不等于强娱乐片,不是你砸了大钱、请了大牌、做了大场面,观众就愿意买单,真正能拿高票房、能稳住口碑、能留住路人的片子,核心只有一条。能不能让普通观众爽到。
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电影市场,从来不是艺术赛场,它是大众娱乐场。
普通人买票进影院,图啥?图受教育?图悟人生?图看导演的自我表达?
根本不是。
大家上班累一周,带娃、加班、应付生活琐碎,掏几十块钱看电影,唯一的需求,简单到极致,放松,解压,大笑一场。
仅此而已。
而周星驰,吃透了这个逻辑一辈子。汪海林说得特别对,星爷是真的有天生的娱乐本能。
圈内无数人模仿周氏喜剧,模仿桥段,模仿台词,模仿无厘头,模仿造型,模仿镜头,模仿节奏,最后全是东施效颦。
为什么?
因为所有人,都只学了表面的壳,没人学到内里的魂。
星爷的魂,是什么?
用最简单的方式,给到观众最直接的快乐,不绕弯子,不故作高深,不跟观众端架子。好笑,就是硬道理。
哪怕他的作品,质量忽高忽低。有时候封神,有时候平庸,有时候拍得惊艳全场,有时候拍得被人吐槽拉胯。
但万变不离其宗,每一部,都在拼命娱乐观众。这份彻底的娱乐精神,太稀缺了。
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现在很多导演,恰恰相反。拍喜剧,非要加点悲情。拍商业,非要加点深度。拍爽片,非要加点说教。什么都想要,最后什么都做不好。
笑点割裂,剧情尴尬,深度没立住,快乐也没有。观众坐着全程尴尬,走出影院满脑子疲惫。
这就是最大的失败。
再说说这次《功夫女足》的演员,真的被很多人低估了。
汪海林直接点名夸赞,张小斐,稳,迪丽热巴,灵。两个人完美适配周氏喜剧的节奏,不尬演,不抢戏,踏踏实实完成喜剧任务,把无厘头的分寸拿捏得刚刚好。张艺兴同样表现出彩,状态在线,适配度极高,没有拖整部戏的后腿。全员配合,撑起了整部片的娱乐氛围。
最扎心、最真实的一幕,来自观影现场。
汪海林亲身经历。他坐在场内,清晰感知到,有些桥段,确实很尬。从专业角度看,问题一堆。但他旁边的一位大叔,全程笑到停不下来,电影结束,别人都走了,他还舍不得离场,直言:这片子太好看了。
两种视角,极致反差,不是大叔不懂电影,不是观众审美不行。这就是最真实的市场。
影评人看的是瑕疵,普通观众看的是情绪。业内人抠节奏、抠逻辑、抠细节、抠完成度。
老百姓只看一点,我看得开不开心?我有没有放松?我值不值回票价?
答案是肯定的,所以观众愿意买单。
汪海林最后那句话,太通透了。现在的中国观众,真的特别简单,他们不需要你教育,不需要你感动,不需要你灌输大道理,他们走进影院,就一个诉求,你来娱乐我。
很多导演,一辈子想不通这件事,总想着拍传世经典,总想着拔高主题,最后拍出一堆没人爱看的“高级烂片”。
反而像《功夫女足》这样,不装、不端、不矫情,老老实实逗观众开心,哪怕有瑕疵,依然是合格的商业片。
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我们必须承认一个事实,电影,首先是娱乐产品,其次,才是艺术作品。连观众都取悦不了,再深刻的立意,都是空谈。
周星驰之所以是传奇,不是因为他每部片都完美无缺,而是他几十年如一日,守住了电影最朴素的初心,全心全意为观众造快乐。
这份彻底的娱乐精神,才是国产电影最该学、却最学不会的东西。
片子可以不完美,笑点可以不顶级,但只要真诚娱乐观众,观众,永远会用票房投票。
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