动画电影《八仙！》导演接受《环球时报》专访：扎根“中国故事”的厚重力量

来源：环球时报

【环球时报报道 记者 陈茜】国产动画电影《八仙！》18日上映后票房迅速破亿，影片跳出传统神仙叙事框架，聚焦八位仙人“成仙”前的草根凡人人生，以鲜活的市井人设、极致的国风美学、硬核的传统武打场面，解锁传统神话的全新打开方式。近日，该片导演、编剧牟正洋接受《环球时报》记者专访，深度解读影片创作初心、美学设计、内核表达与行业思考。

“市井草根神仙团”

环球时报：八仙过海是人们熟知的传统神话故事，相关影视改编较少，当初为何选择深耕这一题材？

牟正洋：我从小就很喜欢中国传统神话，看着《西游记》《三国演义》等经典作品长大，一直以来都十分疑惑：“八仙过海”国民认知度极高、人人熟知，却为何几乎没有成熟的影视改编作品。深入查阅资料后我发现，这一题材改编难度极大，其传说版本繁杂，是千年以来自下而上形成的民间传说体系，没有固定、统一的故事脉络，这也是众多创作者不愿触碰八仙题材的核心原因。

恰恰是这份“不规整”，让八仙IP拥有了独一无二的时代价值。八仙是国内极少的“凡人成仙团体”，历经千年迭代演变，最终在明代吴元泰的《东游记》中定型为八位人物，涵盖男女老少、富贵贫贱，每一位角色的诞生与迭代，都寄托着不同时期普通百姓的生活诉求与美好愿景，本身就极具现实温度与时代精神。

基于此，我们彻底摒弃了传统神话“成仙封神”的固有叙事，放弃讲述八位仙人得道之后的故事，转而聚焦他们“成仙”之前的草根凡人经历。

环球时报：影片八位主角人设打破了大众对传统神仙的刻板印象，在打造“市井草根神仙团”时主要参考了哪些历史资料？

牟正洋：团队人设塑造的核心参考蓝本为《东游记》，同时深度融合了民间流传千年的八仙典故、俗语与传说故事，包括黄粱一梦、张果老倒骑驴等经典桥段，保留了角色最核心的传统人物底色。但原有传说故事零散碎片化，无法支撑完整的影视剧情与立体人设，因此影片的整体故事框架、人物关系、性格细节均为全新原创搭建。

在人设设计上，我们核心思路是极致差异化、市井化。更重要的是，我们为草根神仙团赋予了独特的精神联结。依托传统典故中“钟离权传吕洞宾、吕洞宾传后辈”的武学与精神传承脉络，打造团体内核，让八位性格迥异、出身不同的凡人，因“坚守善良、行正道、做善事”的共同初心凝聚成团，摆脱了传统团体“仅靠组队闯关”的单薄设定，让整个人设体系更有深度与温度。

“一人一韵、一衣一格”

环球时报：影片在角色服饰、视觉造型上有哪些细节设计？

牟正洋：影片所有角色的服饰、视觉造型主要参考古代八仙主题绘画、民间传统年画中的经典形象，提炼出每位角色的基础色系、服饰款式与造型特征，坚守正统传统美学底色。同时，我们结合影片人设与剧情设定，融入大量专属细节巧思，实现“一人一韵、一衣一格”。

每位角色的服饰暗纹均暗藏人物溯源与性格隐喻，通过细节呼应传统典故：吕洞宾为仙鹤转世，服饰周身绣满仙鹤纹样，贴合其仙者本源；钟离权五行属火，服饰融合虎纹与兽纹，暗喻其亦正亦邪、性格复杂的特质；何仙姑以荷花为核心意象，服饰点缀大面积荷花刺绣，契合其清雅纯粹的人设；张果老是白蝙蝠转世，服饰暗藏蝙蝠纹样，呼应传统传说设定；铁拐李民间封号为“药王”，服饰以中草药纹样拼接而成，贴合其济世行医的人物身份。每一处纹样设计，都实现了传统典故、人物性格与视觉美学的深度融合。

环球时报：片中大量打斗场面节奏极快，这类高速动作戏份在后期制作上是否也颇有难度？

牟正洋：影片的高速高燃打斗戏份是团队的核心打磨重点，全程耗费了巨大的创作与后期制作精力。我们特邀两位资深动作指导倾力打造武打体系，全程坚守正统中华传统武术基底，摒弃悬浮化、套路化的特效打斗，让每一组动作都有传统武学依据。在武学理念上，我们摒弃了单一的炫技式打斗，融入传统武术“因人而异、形神合一”的核心理念，让武打动作贴合角色的凡人身份，兼顾力量感与真实感。

从“有差距”到“有差异”

环球时报：在你看来，“成仙”代表着什么？

牟正洋：在影片的创作语境中，真正的“成仙”，从来不是获得腾云驾雾、长生不老的超自然能力，而是普通人的内心蜕变、人格成长与责任觉醒，这也是我们整部影片最核心的精神内核。

传统神话往往将“仙”定义为超凡脱俗、无所不能的强者，但我们希望颠覆这一认知。片中的八位主角，前期都是满身烟火气、有私心、有短板的平凡人，他们的可贵之处，不在于天赋异禀、能力超群，而在于身处市井俗世、历经利弊抉择后，依然坚守本心与善意，敢于挺身而出守护百姓、守护正道。

影片结尾有一处极具象征意义的镜头：象征固有仙界秩序的道观尽数坍塌，但“八仙”牌匾屹立不倒。这一幕正是对“成仙”的最好诠释：真正的得道“成仙”，不是拥有通天法力，而是褪去私欲、完成自我救赎，扛起守护苍生的责任，实现人格与精神的涅槃重生。

环球时报：近年国产动画佳作频出，本土动画走向世界之路，还有哪些突破的方向？

牟正洋：最重要的还是好好讲中国故事，这是我做完这个项目后最直观的感受。技术不再是限制我们的困难，但“中国故事”是最有价值、最独特、最有韵味的。

中国的观众能明白我们故事里那种厚重的力量、韵味，这独属于我们自己，中国动画行业乃至影视行业可以扎根于这一点。以前我们跟好莱坞可以说是“有差距”，现在更多是“有差异”。底层逻辑差不多，但核心表达不一样，中国故事只有我们自己能讲好。