走好中国博物馆的制造美学之路

（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 沈梦之

　　自1905年张謇创办南通博物苑开启国人独立建馆先河，至2025年底，全国备案博物馆已达7188家。当前，我国博物馆事业正处于由规模扩大转向品质跃升的关键时期，实现高质量发展的核心命题之一，是如何让博物馆不仅“有看头”，更“有品头”。这个品，既是品味的品，也是品质的品。品质与品味的双重提升，绕不开一个长期被低估的维度——制造。

　　博物馆的制造之美，首先体现在建筑上。苏州博物馆之所以成为经典，在于贝聿铭将江南传统韵味与现代几何设计完美融合，做到了“中而新，苏而新”；六朝博物馆之所以让人过目不忘，在于设计团队以“光、影、遗址”为笔，将现代几何美学与六朝历史文脉深度融合，勾勒出“一眼千年”的空间意境。两座场馆不约而同地将自然光引入室内，在人文美学之上叠加了自然之美。

　　这种美，不单是建筑师的手笔，更是制造工艺的支撑。苏州博物馆屋面采用的石材切片与玻璃的精密拼接、六朝博物馆墙体材料的质感处理与光影装置的精准布设，背后都离不开高品质的制造能力。建筑之美，归根结底要靠制造来落地。

　　文物之美同样如此。中华文明延续至今，每一件存世文物都有其独特的器型、纹饰与历史文化背景。今天的博物馆正在大力推进数字化文物，这不光是为了创新展示手段，更是为了在不可抗拒的自然与人为风险面前，以数字化方式保存文物信息，为后代留存价值。而数字化采集设备本身的精度与可靠性、三维建模硬件的稳定性、数据存储设备的耐久性，无一不是制造的课题。

　　展览和社教同样离不开制造。一个好的展览，要让文物摆放有层次感、有故事感。现代展陈在传统美学基础上借助数字化表现手法，其背后是展柜的精密制造、灯光的精准调控、交互设备的稳定运行。社教课程以展览为基础，以每课一两个知识点为切口，将文物外形延伸到历史长河，而课程中使用的教具、模型、互动装置，同样需要制造环节的支撑。至于文创，从数字化表情包到实体手办、饰品，文创以文物为原点进行艺术再创造，而再创造的品质，取决于设计与制造能否共同讲好故事。

　　应当看到，我们在上述环节的制造能力本身并不弱。论精密加工、电子系统、新材料应用，中国制造的实力有目共睹。然而，具体到博物馆这个垂直领域，高品质的专用设备与设施，仍有相当大的提升空间。

　　原因之一，在于设计的介入节点偏晚。许多博物馆建设项目遵循建筑先行、设备后配的流程，展陈设计与交互设计往往在主体竣工后方才介入，工业设计更被当作末端的美化环节。这样一来，展柜、灯光、互动屏等制造物虽然功能达标，却难以与建筑空间形成对话，也未能充分回应文物的美学气质。事实上，文物所承载的古代匠人智慧，如青铜器范铸法的模印精工、宋瓷天青釉色的温润质感、古代家具榫卯结构的精巧，完全可以转化为现代展陈设施的设计语汇。关键在于，让工业设计师尽早介入，从概念阶段就与文博专家、制造厂商展开协同。

　　要走好博物馆的制造美学之路，可以从以下三个方面入手。

　　以设计为引擎，让工业设计全程参与。博物馆的展柜、灯光、数字化设备、文创产品，不应是工程完工后的配件，而应是整体体验的有机组成部分。建议在博物馆建设项目前期，就将工业设计纳入统筹，让设计师与建筑师、展陈专家、制造厂商同步工作。同时，鼓励博物馆与高校、制造企业共建联合实验室，围绕文物展示、保护、数字化等具体场景，研发具有自主知识产权的专用设备。

　　以标准为牵引，建立博物馆制造的品质体系。博物馆设施不同于普通商用设备，对精度、稳定性、耐久性以及美学品质都有更高要求。可依托行业协会与科研机构，制定博物馆专用展陈设备的设计与制造标准，明确材质、工艺等方面的品质门槛，引导制造企业从“能做”走向“做精”。

　　以人才为根本，补上美育与跨学科培养的课。当前高校在工业设计、机械制造、文博保护等专业的人才培养中，学科壁垒仍然明显。懂制造的不了解文物需求，懂文物的不懂制造工艺。建议在相关学科中增设博物馆工程技术的交叉方向，培养既具审美素养、又懂文物需求、还掌握先进制造技术的复合型人才。当更多这样的人才进入行业，博物馆制造的美学升级便有了持续的动力。

　　中国博物馆的制造之美，应当是以文物所承载的千年匠意为本、以当代智造技术为用的有机融合。当观众在苏州博物馆的展厅里，既能被建筑打动，也能在展柜的开合间感受到精密制造的温润；在六朝博物馆的光影中，既能领略历史意境，也能在交互设备的触碰中体味东方美学的流转。这正是“中国特色世界一流博物馆”创建中的应有之义，也是产业升级与文化复兴在博物馆这一方天地中的交汇融合。

　　（作者系民革党员、六朝博物馆文博馆员）