北京
十一月浙江麋鹿公园，红草拥着的一小片湖上，一只水鸟静静停着，水面把天空一比一刻印下来，鸟好像失重了，直接飘在空气里。俄罗斯摄影师维塔利·戈洛瓦秋克在日出和日落时分连续蹲了好几天，终于拍下这一幕。这张作品刚拿下第二届国际航空摄影师年度大赛单幅照片的冠军。
赛事其实才走到第二个年头，但已经收到全球摄影师近1600幅投稿。创办人大卫·埃文斯和彼得·伊斯特韦，十多年前就在各类摄影比赛里注意到一件事：航拍作品特别能拉住评委的目光。“我们本来以为这种‘惊喜值’会随着时间消退，结果我们错了。”伊斯特韦说。两人从2014年就一起运作国际风光摄影师年赛，2025年索性把空中视角单独做成一个奖项。
今年的全场大奖交给了孟加拉籍的阿齐姆·汗·罗尼。他做了19年广播记者，又当了11年职业摄影师，现居法国，镜头跟着工作跑过孟加拉、瑞士和印度。他拿出的获奖系列，地点正好跨越这三个国家。阿齐姆拍摄的东西，在地面上看也许不过是田埂、街巷、人群，但一旦飞机或者无人机升空，这些日常片段突然集体变脸——它们开始暴露出规律性的色块、笔触般的纹理，还有一些你从地面根本瞧不见的彼此勾连关系。
“从上方看，日常场景里会显出图案、几何形状和纹理，这些东西在地面往往看不到。”阿齐姆这样解释他的视角，“航拍让我能够以一种引发好奇的方式，去讲关于人、自然和环境的故事。”他不光找好看的画面和结实的构图，还特别在意情绪的冲击力，“我希望观者能停下来，去细看画面里的细节，跟照片背后的故事搭上线。”
戈洛瓦秋克的单幅获奖作品，用的完全是另一种打法：极简的反光错觉。湖面干净得就像一块完美的镜子，红草圈出边界，水鸟恰好站在倒映的天色正中。你在照片里几乎分不清哪儿是天、哪儿是水，鸟像是被抽掉了重力，悬在虚空里。这种效果不用任何后期特效——大自然自己就是一面足够诚实又足够梦幻的镜子。他在这个区域绕了好几天，专等日出和日落时那一点最通透的光和最低的风。
有意思的是，比赛对“航空摄影”的定义相当宽松。主办方明说，从高楼上拍的照片他们一样欢迎，不要求你一定得坐飞机上天。所以参赛作品里，既有热气球上摇摇晃晃的构图，也有直升机舱门边俯身的视角，更有大量无人机贴地飞行般的新鲜角度。评委三人对着每一张照片打出分数，最后从1600幅里选出101幅，收进一本电子书。这些画面像一组统一的提醒：你以为自己天天见的那个世界，只需要换一个垂直方向看，就会变成一本你没翻过的画册。
而这种观看带来的新鲜感，似乎真的不会轻易退潮。伊斯特韦曾经认定航拍只是短暂的视觉时髦，但过去十多年来，每一次比赛里突然蹦出来的空中作品，依然能让仔细看了几十年照片的评委们停下来。也许秘密就在于，我们大脑对世界建立的那些熟悉模板，一旦镜头稍微抬升几十米或者几百米，就全都失效——田野变成抽象色块
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