重庆“背篓专线”专属雕塑再获殊荣

开幕式现场

还记得这件川美学子为重庆“背篓专线”（轨道交通4号线）创作的雕塑《城轨载光》吗？温情满满的它即将再度吸引来自全国的目光。7月15日，由中国美术家协会主办的“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”雕塑·水彩·粉画分展区在四川美术学院美术馆正式开幕。

和往届相仿，本届展览分为按不同美术门类划分的分展区展览和综合各门类的进京展览两个阶段，共展出作品2000余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、连环画、漆画、数字艺术等21个门类。本次落户四川美术学院美术馆的雕塑·水彩·粉画分展区则有入选作品247件（雕塑作品94件，水彩·粉画作品153件），《城轨载光》正是其中之一。

这里有中国美术创作的未来

青年，尤其是本次展览中的创作主体大学生，既是中国美术人才梯队中最富朝气的后备力量，更是赓续传统、开创未来的希望之光。据介绍，全国大学生美术作品展览自举办以来，已经成为中国美术界瞭望青年创作生态、促进人才成长的重要途径。

展览现场

入选本届展览的大学生作品既有对传统文脉的深沉回望，也有对当代精神走向的敏锐把握，更不乏对新语言、新媒介的探索性实验。“本次展览青年学子们带来的作品中不乏令人欣喜的探索。”四川美术学院院长焦兴涛表示，就艺术手法而言，当下青年创作者对传统的认知显得更为平和而明智，折射出一种更含蓄、更深厚的内在定力。

焦兴涛举例说，比如在传统母题的运用上，如今学子们不再是简单拼凑和直白挪用；而是将传统元素安放于合乎情理的叙事框架内，或主动对其进行了提炼、重塑。

步入展厅，市井生活的烟火气息、传统与现代碰撞出的哲思等，全都通过一件件作品鲜活地展现到了记者面前。以川美学子为例，他们共有14件作品入选了本次展览（水彩·粉画6件，雕塑8件）。

吴俊锋《藏语牧歌》

像目前正在川美攻读硕士研究生的吴俊锋带来的雕塑作品《藏语牧歌》，就借鉴中国传统石窟造像的造型方式，用陶瓷刻画出藏族牧民、牛羊与高原植物间互动的精神场景。传统造像艺术与当代民族主题雕塑的融合创新，令人眼前一亮。

李欣桐《陶土气息》

同样来自川美的李欣桐带来的纸本水彩作品《陶土气息》则用一笔一画生动还原了她在云南的博尚镇碗窑村参加非遗工作坊时的实地见闻——画面定格下的是制陶师傅在指节曲张间，将粗粝的泥土转变为圆润的陶坯的瞬间，仿佛一场正在展开的陶土与时光的对话。

“扎根现实、聚焦普通人的生活，就能够打动人心！”

“艺术不必追求宏大、空洞的叙事，扎根现实、聚焦普通人的生活，就能够打动人心！”四川美术学院造型艺术学院雕塑系2026届毕业生卢榆作为参展艺术家代表在本次展览开幕式上发言时，言语间难掩激动。

他就是雕塑《城轨载光》的作者。

四川美术学院造型艺术学院雕塑系2026届毕业生卢榆创作的雕塑《城轨载光》收获了大量关注

在上个月底才结束的“开放的六月”毕业生作品展中，《城轨载光》收获了远超卢榆预期的关注。本次入选第三届全国大学生美术作品展览后，他也在现场跟记者回忆起了这件作品的创作幕后。卢榆回忆，小时候父母忙，所以自己不少时间是在外婆家度过的。

“我外婆也经常会背上背篓去劳作，所以一看到‘背篓专线’的新闻，我就有了创作的兴趣。”卢榆说，创作开始前自己去轨道交通4号线石船站就去了3、4趟采风，而为了捕捉到那些卖菜村民的神态、动作，以及竹筐、蔬果等充满烟火气的细节，其中有两天自己都在石船站外熬了通宵。

与此同时，卢榆还回应了此前网友们提出的作品色调偏冷的质疑。“我用灰色调，主要是想反衬出夜晚轨道站灯光给人温暖的感觉，同时希望观众的注意力集中在菜农群体与轨道站的关系上。”

“此次入选这么有分量的全国展览，我觉得特别受鼓励。”卢榆说，在接下来的研究生学习过程中，自己会继续把创作视角放在大众的日常生活中，“《城轨载光》关注的是群像，接下来我可能会考虑把创作关注的对象延伸到个体。”

展览现场

值得一提的是，本次第三届大学生美术作品展览还将遴选出400余件进京作品，在中央美院美术馆、今日美术馆展出。并从中择优遴选部分作品直送下一届全国青年美展复评，以期为青年创作者铺设拾级而上的成长阶梯。

雕塑·水彩·粉画分展区则将一直开放至8月4日，有兴趣的市民、游客可以前往四川美术学院美术馆免费参观。

上游新闻记者 裘晋奕 实习生 胡宗燚 摄影 张锦旗