从《少林足球》到《功夫女足》：同样都是周星驰，为何效果天差地别？

文|令狐伯光

今天继续写写《功夫女足》吧，我看到网上也有不少评论，大概就是说：周星驰以前的电影好看，主要是周星驰自己主演，电影本身故事剧情也不行如何如何。

我昨天的文章从演技角度分析了一下，周星驰电影的核心，以吴孟达等香港演员班底为主，电影在表演上形成一种统一的表演风格，从《西游降魔篇》开始，演员班底全部换成内地演员，即使周星驰参演了，他一个人也是不可能带动整个班子的。

今天则打算从叙事角度分析一下，周星驰电影故事剧情真的很薄弱吗？

答案恰恰相反，周星驰自己导演的电影，前几部的故事剧情，《喜剧之王》结尾和《食神》结尾叙事是典型的编不下去了机械降神，《长江七号》只是一个小而精的作品，算不上什么绝世经典，但《少林足球》和《功夫》，即使从叙事结构角度，也是非常优秀的商业电影。

《功夫女足》和《少林足球》一脉相承的，这里就从《少林足球》的叙事结构，角色塑造等角度分析一下，大家就能看出来同样导演都是周星驰，为什么《少林足球》那么经典，而《功夫女足》为什么有明显的差距。

《少林足球》还是线性叙事为主，是众多小人物的成长励志。可能很多人没有注意，这片和《功夫》一样，一开始出场并不是男主角，而是先以一个事件打下了基底，《功夫》是斧头帮在警察局外就轻松灭掉了冯小刚的鳄鱼帮，在斧头帮跳舞结束后，表示这是一个黑暗的时代，然后引出猪笼城寨这种小人物群像，再然后才是主角阿星出场搞诈骗。

《少林足球》则是年轻的峰哥和谢贤的踢假球事件，不但导致峰哥被人打瘸腿，而且两人身份地位更换，来到峰哥中老年时代，被谢贤挑明过后，峰哥人生前所未有的失意状态，才在大街上碰到周星驰的主角出场。

这个时候叙事主角就转到了阿星，而阿星的设定是身怀绝世武功，但在现实生活混得很差的少林弟子，根本赚不到什么钱，其中有一个非常心酸的情节，那就是用球鞋这个麦高芬道具，它一直贯穿整部电影叙事核心。

阿星出场的时候，先给阿星镜头是脚下那个双破的鞋子，后来被峰哥拒绝后，阿星背着垃圾离开，看到那种大城市鞋子专卖店，他羡慕的隔着玻璃看，结果被销售员赶走，而且销售员嫌弃他脏，还用衣袖擦拭了一下玻璃，这简直把穷苦小人物在大城市打拼，然后那种赚不到钱，融入不进去，还被某些人嫌弃的情况，写得入木三分。

接下来，叙事转为阿星如何困难，遇到女主角阿梅唱歌，结果因为酱爆出来的唱歌跳舞，可以说启发了阿星。

阿星就去找大师兄，大师兄见到阿星的开头反应是赶紧走开，但被阿星拉住了，注意两人的对话，大概就是。

阿星说：大师兄，你今天都不敢相信你遇到什么，我想到一个把少林功夫发扬光大的办法，就是——唱——歌。

大师兄的表情：嗯——

大师兄说：我劝你还是脚踏实地得好，我这里有份洗厕所的工作。

阿星说出那句著名台词：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别，反正我心中的火焰是不会熄灭的。

阿星拿出了打火机，大师兄一口吹熄，这不就熄灭喽。

阿星不服：难道你当年辛苦练的铁头功，就眼巴巴的荒废了吗。

大师兄用充满愤懑的语气说：错，我的铁头功，这二十年来从来没有被荒废过，然后酒吧老板出来，用啤酒瓶子爆大师头这个反差情节。

从这一段故事情节来看，一是阿星前面在遇到酱爆，然后唱歌跳舞的情节，虽然这是一个典型的无厘头喜剧桥段。但从周星驰见到阿梅唱歌开始，这个逻辑上还是一路顺下去了的，因为这个事件，阿星才会找到大师兄说少林功夫+唱歌跳舞有没有搞头。

二是阿星虽然过着底层生活，但不影响他一直怀着要把少林功夫发扬光大的梦想。他是强烈的行动派，一有机会就可以很主动地问别人要不要学功夫。他是一个心中梦想从来没有熄灭的普通人，而且从他说出，我又想到一个办法，大师兄避之不及的表情。

那就证明阿星是尝试过很多次的，结果也只有阿星的少林功夫还在身上，而大师兄等人生活还算稳定，但梦想早就被生活磨灭了，所以出场时期功夫也几乎被封印了。

然后就是”少林功夫好“的无厘头情节，阿星和一群小混混冲突，镜头切换到吴孟达的峰哥，用之前那个道具转场，引出阿星意外踢到球打败几个混混的特技展示，彻底给片子踢球定了性，一种夸张的功夫+特技的漫画风格。

这个峰哥大受震撼，主动找到了阿星，提出少林功夫+踢球的做法。

阿星才说，少林功夫+踢球是不是有搞头，于是他才决定去做这件事情。

这个再然后就是阿星带着峰哥去找师兄弟们，先是找到大师兄，大师兄因为之前”少林功夫好“事件，哭着跪着求阿星放过自己，然后引出其它几位师兄。

二师兄在洗碗：为什么我老豆不是李嘉诚，为什么我这么靓仔要掉头发，为什么当年不去读书，学什么烂鬼武功，搞得现在找不到工作只在这里洗碗。

三师兄：我一分钟几十万上下，无端端给你们这帮废柴去踢波。

四师兄：我好久没有工作了，财经界谁不知道峰哥，足球界谁不认识（没有明确拒绝）。

六师弟：轻功水上飘结果是个胖子，拿东西都拿不下来。

通过这一系列故事情节，不但塑造了阿星的师兄弟们其实都混得不太好，各有各的烦恼，而且他们虽然是一群身怀绝世武功的少林弟子，但在《少林足球》这个世界观里面，每个人却混得都比较惨，他们的武功也被封印。

最终师兄弟们还是来找到阿星两人，中途练球的搞笑情节（加深了除了阿星，师兄弟们看上去都是废柴的表现），再然后就是和那群混混踢球，球场如战场，师兄弟们被严重羞辱，最终被压抑的能力觉醒，暴打了那群混混。

这段情节在戏剧结构上属于典型的激励事件，或一幕转折点，主角团队在被彻底碾压之后，实现了第一次集体觉醒。它的高明之处在于：周星驰通过一连串被羞辱的细节层层叠加，被人用球砸脸、被人踩在脚下，甚至让大师兄投降后被套内裤在头上。

观众和角色一起积累了足够多的屈辱感，当这种憋屈达到了顶点时，这个戏剧上面的爆发就成了释放情绪的必然。同时，这场戏完成多重的叙事功能：证明少林功夫的真实威力，证明师兄弟们是真的各个身怀绝技，证明原本散沙般的师兄弟们都回来了，让观众对后续的球赛产生期待。

一个段落同时完成角色塑造，世界观建立和情节推进三重任务，这是商业片叙事效率的典范。

然后就是他们参加球赛，因为少林功夫非常厉害，前面都是碾压的搞笑局。

最后是少林队踢魔鬼队，而魔鬼队不但打了禁药，在峰哥强大的力量控制下，整个球赛几乎都被他操控，少林队打得非常艰难，从开始足球变成豹子被轻松接下的反差，再到魔鬼队一一复制师兄弟们的绝招，把师兄弟打爆了，甚至于守门员四师兄退场，田鸡接场的搞笑和悲壮。

最后才是小燕子出场，太极拳接回球的那种峰回路转，注意小燕子出场麦高芬式道具那双破球鞋，不但没有被阿梅丢掉，而且被她补了几个可爱的疤，最终阿星就是用这双补好的鞋子，踢出阿梅打出的选装球横扫饥饿——不是，横扫魔鬼。

最后则用一段武林情侣掀起了功夫热潮，呼应电影一开场那些小人物画面的镜头结束。

《少林足球》的叙事高明在哪里，整部电影的叙事线虽然平实，但电影塑造的角色都非常鲜明，吴孟达的峰哥，谢贤的反派雄哥不用提了，周星驰通过一系列戏份把大师兄、二师兄、三师兄、四师兄、六师弟五个人物全部立住了，每个人出场都有标志性的台词，动作和鲜明的性格，并且都在后续剧情中有各自的弧光。

按照现在饭圈那套说法，大概就是每个角色都自己的“名场面”。

由于整部电影是直线叙事，由峰哥引出阿星，阿星引出阿梅和酱爆，酱爆的唱歌跳舞又启发了阿星去找大师兄，大师兄引出其他师兄弟，剧情中间就穿插了大量的无厘头喜剧段落，比如酱爆的唱歌跳舞，再到后面的“少林功夫好”等等。

更不用说那些经典台词：

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”

“少林功夫加唱歌跳舞有没有搞头”。

“这些都是虚名，就跟天上的浮云一样。”

每一句自然而然的嵌入在角色和故事里，所以才能流传至今。

这电影在其他环节上，同样是当时华语电影的顶尖。比如黄英华的配乐，我记得b站有个专门分析这部电影配乐的，有兴趣可以去看。比如特效和程小东的动作设计，充满了想象力，又非常落地，特效和动作只是点缀而不是滥用，这才让《少林足球》成为一部经典。

最后，这部电影有一个非常关键道具是那个破球鞋，《功夫》是那根棒棒糖，从阿星出场开始，到他把鞋抵给阿梅，到后来他和师兄弟们一起扔掉旧鞋，换上新球鞋，到最后阿梅补好了那双鞋子，两人相视一笑，最终战胜了魔鬼，这个道具从头到尾串联整个故事情感核心，是一种极其有效的麦高芬道具。

这就是《少林足球》最终会成为经典，经久不衰的原因。

至于《功夫女足》叙事结构和角色塑造上面，鉴于文章已经太长了，我其实已经写了，但这里就不贴出来了，请看下篇文章。