四川
阿联酋一项奖金50000迪拉姆的奖项，正邀请本国创意从业者使用人工智能与先进技术进行创作，并尝试“把过去与现在放进同一画面”。
真正让他在意的，不是这股新作品洪流本身，而是其中有多少作品在10年后仍然有意义。阿布扎比音乐与艺术基金会长期支持阿联酋及在阿联酋发展的艺术家、音乐人和作家，至今已接近30年。对他而言，艺术家是否使用人工智能，这个争论已经结束；他更关心的是一个更难的问题。
他在接受《海湾时报》采访时说：“真正让人记住的作品，从来不是那些炫耀工具本身的作品。真正留下来的，是那些技术几乎消失不见的作品，因为创意足够强，技术只是为它服务。”
而在今年的迪拜艺术展上，数字艺术家则把同样的工具转向自身，用人工智能追问所有权、记忆，以及日常生活中究竟有多少部分正在由人们看不见的机器运转。埃尔·杰马耶尔并不完全站在任何一方。他既不是在为人工智能辩护，也不是在抗拒它，而是试图为它建立一种标准。
如今，这一标准有了更具体的载体。阿布扎比音乐与艺术基金会与阿布扎比科技公司G42、穆罕默德·本·扎耶德人工智能大学合作设立了一项奖项，奖金为50000迪拉姆，面向在阿联酋的创意从业者征集使用人工智能和先进工具创作的新作品。
该奖项向在阿联酋的视觉艺术家、设计师、技术人员和研究人员开放，门槛设置得较为宽泛，而非只面向某一狭窄群体。入围艺术家将进入穆罕默德·本·扎耶德人工智能大学参加高强度研修项目，与这所全球顶尖人工智能机构之一的研究人员并肩工作。
埃尔·杰马耶尔说：“他们不是在远处旁观，而是真正进入现场，测试想法、提出问题，并与那些正在推动这一领域边界的人一起打磨自己的思考。”这一周的项目内容既包括工具本身，也包括随之而来的伦理问题。他说，艺术家带着创作提案而来，离开时不仅项目会更加清晰，也会获得一种在项目结束后仍可持续使用的理解和能力。
对于题材和风格，埃尔·杰马耶尔十分谨慎，不愿预先规定。他希望看到的是真正成熟的想法，并且这种想法要通过技术被完整表达出来，达到创意与工具难以分开的程度。他说，最强的参赛作品将是那些缺少创意或缺少工具都无法成立的作品，二者必须同时存在。
在埃尔·杰马耶尔看来，工具本身已经存在，真正稀缺的是恰当地使用这些工具的判断力。他说，这种他所描述的审美判断，其实已经出现在阿布扎比音乐与艺术基金会正在为未来几年展览调研的一批艺术家身上。其共同特征是克制：他们在人工智能真正服务于创意时才会使用它，而不是因为它触手可及就使用它。
他说：“当艺术家走到这一步，技术就成了他们手中的另一种媒介。”该奖项投稿截止日期为8月14日，获奖作品预计将于2027年在阿布扎比艺术节展出。
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