方建勋：书法布局之美有“章”可循

为什么书法创作要讲究章法？不同书法家笔下的章法有怎样的特质？不同章法之间是否存在共通的规律？如何把握章法的精髓？炎炎夏日，生活·读书·新知三联书店推出的新书《章法九讲》，从章法的缘起与历史切入，梳理出一条简明清晰的脉络理路，并由具体可感的图像与技法，深入探讨背后的“理”——如阴阳、贯气、中道等，它们正是中国文化独有的美学之道。

新书发布会海报

近日，以“如何让一篇字看起来有美感？”为主题，《章法九讲：书法布局的艺术》新书分享会在北京三联韬奋书店举行。该书作者、北京大学美学与美育研究中心研究员方建勋，与三联生活传媒有限公司三联中读内容总监俞力莎对谈，并与现场及线上书法爱好者交流。

方建勋 著 生活·读书·新知三联书店 2026-7

方建勋为北京大学美学博士、艺术史博士后，央视书画频道“一日一印”栏目主讲人，主讲的“北大书法公开课”网络播放量过千万次，著有《中国书法十五讲》《临帖九讲》《中国书法通识》《行书的故事》《印境》等。

从“章法三式”到“贯气”之理

书法中的笔法、字法与章法被视为“三要素”，前两者关乎单字之美，章法则决定整篇作品的气息与格调。方建勋在分享会上说，许多爱好者单个字写得不错，但整篇仍觉“不对劲”，症结往往在于忽视章法——这也是他写作《章法九讲》的直接动因。

他在书中将章法历史脉络归纳为三种基本范式，即“章法三式”：第一式“纵有行、横无列”，最早见于殷商甲骨文、西周金文、汉代简牍，后世行书最常见，《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》均属此类；第二式“纵有行、横有列”，最整齐，秦代《泰山刻石》将此推向极致，汉代碑刻及唐代楷书如欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《多宝塔碑》皆采用；第三式“纵无行、横无列”，出现最晚，多见于狂草与部分行草，汉代草书兴起后渐成主流，杨维桢、徐渭、傅山将其推向极致。

方建勋在发布会现场

方建勋强调章法三式好似开宗立派的“三大家族”，而“家族”内部又可以衍生出无穷变化——如同属第二式的清代邓石如、杨岘、伊秉绶隶书，字距行距的疏密处理各不相同——并举例魏碑可按行书写（行距拉开、字距拉近），吴昌硕临《石鼓文》也从规整对齐逐步走向按行书写乃至散乱错落，说明懂了章法的“理”，便可在三式间灵活运用。

方建勋指出，无论采用何种章法，都须讲究“贯气”——每行字有一条隐形的行气线，通过字的大小、开合、欹正、疏密及笔画呼应牵丝形成气脉贯通。实现贯气的核心在于熟练（笔法熟练、笔势承接、字势顺应），并以落款往往最贯气为例说明——因为写过千百遍。他援引王献之《十二月帖》《奉别帖》为“一笔书”的典型——从头到尾笔势似未停过，换一行也能接上——建议觉得字不够贯气的学书者可多加揣摩。他同时将书写喻为“一曲即兴的舞蹈”，毛笔是身体的延伸，通过书写让内在气机流通，体悟梁启超所谓“书法是最简单的，又是最快乐的一件事情”带来的身心愉悦。

阴阳对偶、计白当黑与中道精神

谈及章法丰富变化的原理，方建勋归结为“阴阳对偶”——大小、轻重、短长、收放、方圆、疏密、连断、浓淡，这些对偶关系的矛盾统一正是章法变化的基本法则，行草中最易体现。

活动现场图

他现场展示了王羲之《二谢帖》《兰亭序》与王铎立轴，称王铎把阴阳对偶发挥得最出色，“中间那幅最精彩，因为变化最丰富最自然”，在展厅文化中极有视觉冲击力。但变化又不能失控，“阴和阳是一个天平，最终要回到平衡、协调，这就是中道。”方建勋引王铎自述“即变化，即中庸”——变化若无中庸平和自然兜底，便成了怪异。他以王铎临王献之《鄱阳帖》为例：围绕三条竖中线左右曲折，有往左去的便有往右来的，最终仍回归竖中线的平衡，此为“一篇之中”体现的中道精神，与一字之“八面拱心”、一行之竖直线与竖曲线同理。

书中专设一章讲“计白当黑”。方建勋强调“‘白’非‘白’——白不是颜色问题，是虚的问题。计白当黑实为计虚当实。”留白分“匡廓之白”（整齐有秩序）与“散乱之白”（看似杂乱实则暗含天然秩序），后者更难驾驭，高手如王羲之、王铎能让散乱之白呈现美感。他举数例揭示出：伊秉绶题“独画楼”三字逼边顶天立地（逼边之美），落款极虚留白很大，正文实落款虚形成对比，且伊秉绶大量作品皆如此经营，说明是自觉意识而非碰巧；宋代尺牍常见长短白，像宋词长短句；颜真卿小手札中“尔”字一笔拖长，透气舒朗；八大山人书画对题册留大片白以造境，“有其画就有其字，有其字就有其画”。这些均说明了留白是章法的重要构成，而不只是余白。

方建勋还将上述观念统摄于中国传统美学的大框架之下。他指出，阴阳对偶解决的是“变化”的问题——章法要在对立中求丰富；中道解决的是“平衡”的问题——变化不能失控，须回归和谐；计白当黑解决的是“虚实”的问题——不仅要关注笔墨所到之处，更要经营笔墨未到之处。三者相互关联、层层递进，共同构成了章法从形式技法到精神内涵的完整逻辑。

落款钤印与“法从我心”

方建勋在教学中要求学生在第二三周便开始落款盖章——即便初学，也要建立作品整体意识。落款位置、落款字大小、落款字体（一般晚于正文书体）、穷款（仅署名）与长款（含诗文、缘由、时空等）之别，以及印章如何平衡整体布局，均为章法不可分割的部分。他特别强调，落款和钤印要当作章法的一部分来对待，印章往往起到“压得住”或“提得起”的作用，能够调节整篇作品的轻重平衡。《章法九讲》书中对这些实操问题逐一说明，并附二维码可供读者回看北大书法公开课相关内容。

最后一章“法从我心”，方建勋强调不是所有章法都适合每个人。学书过程中各种章法都可尝试，但最终要回归内心，“条条大路通自己”。他鼓励书法爱好者：“在书法这个领域，每个人都是有天分的。艺术最终感动我们的，恰恰是其独特性。”不要盲目羡慕别人，“你心中有宝，你手上有宝，你就是你自己的宝。”

方建勋为读者在签名版《章法九讲》上用毛笔签名并钤专为本书所刻姓名印

关于从临摹走向创作，方建勋建议每日留一半时间放胆创作——哪怕写工作感悟或当日所思，“日有所记，用毛笔记”，写完自行总结哪字好，哪字不好；临帖则要经过一笔一画照写、看一字写一字、看两三字写两三字、背临、脱帖自由书写五个阶段，由熟而生贯气。他还指出，书写内容固然要尊重，但更核心的是书写者当下的情绪——书法似写读后感，像翻唱歌曲，“有时翻唱比原唱还厉害”。