北京
“宋四家”的字不仅是“尚意”书风的典范，更是文人书法的巅峰，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的作品既深谙法度，又有所突破，气韵、格调皆不输给晋唐名家。而且，他们的真迹还是拍卖市场的宠儿，成交价能压过王羲之、颜真卿、赵孟頫等顶级大师。
目前书画拍卖史上最贵的一件作品是黄庭坚的《砥柱铭册》，2006年6月3日在北京保利春季拍卖场上，此作以8000万元起拍，最终以加佣金4.368亿的成交价。而排在第二位的，同样出自“宋四家”之手，它就是苏轼、米芾合作完成的《木石图》，苏轼的画、米芾的跋文交相辉映，全卷诗书画印“四绝”。
《木石图》递藏有序，先后藏于南宋绍兴内府、黄琳、项元汴、清内府、方雨楼、白坚夫，民国时期流落海外，被日本收藏家阿部房次郎收藏了80多年，直至2018年亮相香港佳士得拍卖会，最终以4.636亿港元成交，折算成人民币约4.2亿，现藏于台北故宫博物院。
此作画心尺寸纵26.5厘米、横50.5厘米，全卷长度达到了543厘米。米芾跋文共6行、43字，以行书写就，释文为：“芾次韵：四十谁云是，三年不制衣。贫知世路险，老觉道心微。已是致身晚，何妨知我稀。欣逢风雅伴，岁晏未言归。”
米芾曾在《画史》中记载此事：“吾自湖南从事过黄州，初见公酒酣曰：‘君贴此纸壁上’。观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。后晋卿借去不还。”当代文物鉴定家徐邦达称赞此作是“宋代美学的大成之作”。
苏轼的画此尽显文人画“写意传神”的核心追求，以篆书笔意勾勒，线条有明显提按顿挫，如书法运笔般连贯，避免院体画的刻板勾勒。粗细变化自然调整，无刻意对称。以“飞白”笔法皴擦，侧锋擦出石面纹理，通过笔触疏密表现石头的苍硬质感，符合苏轼“平淡天真”的审美。
元代倪瓒称其“逸气纵横，出人意表”。米芾的书法起笔多露锋侧入，后迅速转为中锋，转折处外方内圆，兼具爽利与圆劲。结字欹正相生，字内空间对比强烈，中宫收紧，外围笔画舒展，在错落中保持气脉贯通。
元代赵孟頫赞“米海岳书，如快剑斫阵，强弩射千里”，清代刘熙载《艺概》指出“米元章书，笔笔从腕力中出，虽似率意，实具法度”。这幅文物不仅是宋代书画的高峰，更奠定了后世文人画“重意趣”的创作方向。
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