想看人数27万！看完《功夫女足》定档预告，我断言：星爷功夫还在

星爷，终于真的要出脚了。

就在今天中午，《功夫女足》正式定档7月11日。

定档海报中，女足队员凌空起脚，踢起燃烧的巨型足球，配上那句经典台词——“我心中那团火，是不会熄灭的。”

另一张预售海报中，女足队员们金钟罩、凌空飞踢、金鸡独立各显神通。

猫眼想看人数已破27万。果然，依旧周星驰。

为什么星爷喜剧总是能备受大众喜爱？

首先，是喜剧里一以贯之的“小人物童话”。

从《喜剧之王》到《少林足球》，从《功夫》到《长江七号》，周星驰一直在变。

但始终不变的，是小人物的奋斗和逆袭——你笑的时候是真的在笑，但笑完之后心里会咯噔一下。那种“笑着笑着就哭了”的体验，是周星驰最独特的地方，因为我们观众大部分都是小人物。

其次，周星驰的喜剧故事几乎都带着中国文化的正气。

别以为星爷喜剧只是喜剧，就不能传递忠义、勇气、正义这些普世价值了，《九品芝麻官》求的是不是公义，《功夫》城寨里有多少义气，《少林足球》又有多少小人物的勇气？

周星驰电影，一直是最正能量的。

他是无厘头，只不过他要表达的东西，是用无厘头包装的而已，中国人喜欢它，是因为电影里包含着中国文化精神，中国人的志气和骨气。

只不过，那个最好的周星驰，已经让观众等太久了。

《新喜剧之王》已经过去七年之久，而距离他的上一个创作巅峰——2001的《少林足球》，2004年的《功夫》，已经过去了20多年。

20多年了老大，电影行业早已换了多少次游戏规则。

等啊等，直到这部——《功夫女足》！

周星驰64岁生日，在社交平台上发了一段视频，满头白发的周导演背对镜头说了一句——“我在努力赶7月10日，要是赶不上就7月17日，总有一天赶得上。”

最后是7月11日，我果然是猜不透你呀星爷。

现在，一切终于尘埃落定。

周星驰导演，张小斐、迪丽热巴、张艺兴、刘嘉玲等主演，赵丽娜等女足球员助阵，再加艾米、雪野、蔡思贝、胡予安、赵丽娜、欧阳靖、张继聪等演员。

特别出演还有张美娥，经典角色全拉过来了 。

片长106分钟，还是非常周星驰。

周星驰编剧导演，内娱顶流助阵，1200多个特效镜头，数亿投资，集合了星爷创作巅峰的两大元素：功夫和足球。

看完20秒预告预告，我就想说，周星驰把周星驰喜剧的功夫，找回来了。

01、故事：功夫女足争夺至尊无敌杯？周星驰喜剧从来都是换汤不换药的

早就有人担心，《功夫女足》，题材和25年前的《少林足球》一模一样，都是功夫加足球的模式，不过是把男足改成了女足，这是否算换汤不换药？

看完预告我更肯定了，对啊！可是周星驰喜剧，从来都是换汤不换药的。

看官方剧情简介：“至尊无敌杯”开赛在即，一众顶尖球队即将展开一场前所未有的巅峰对决！而此时的功夫女足队员们开局直接拿了地狱难度剧本？！

对手各个身怀绝技，外界也在层层施压，赛场诡计一环套一环...她们能否靠功夫在绿茵场上逆风翻盘？

结局不难猜：星爷的功夫喜剧，永远有绝境，也永远有绝处逢生。

最后峨眉队从无人看好的业余队伍，历经嘲讽、内部分歧、核心成员倒戈及伤病打击，最终逆袭夺冠。

故事非常熟悉，与其说是星爷的套路，我倒觉得是星爷和观众之间的密码:故事还是那个逆袭故事。

周星驰用了一个观众最熟悉的星爷喜剧的故事，将功夫、足球、特效、全明星阵容和“草根逆袭”的灵魂都放进比赛。

功夫足球，还有什么搞头？

不知道，但故事内核，还是和当年的少林足球一样：五师兄阿星带着一众师兄弟，把铁头功、旋风腿这些少林绝学踢进足球场，无论怎么踢，心中那团火是不会熄灭的。

这才是从少林足球到功夫女足，星爷喜剧永远不会换的治愈观众的药。

02、预告：夸张到尽，极度无厘头，依旧周星驰，过瘾

周星驰喜剧，核心当然是周星驰。

《少林足球》中，就既有兼具力量与美感的动作设计，还有脑洞大开的特效足球场面和最正宗的周星驰式笑点。

看完《功夫女足》的预告，就一句话：好夸张啊。

目前发布的这款预告，总共也就20秒。

可从中已经能感受到周星驰作品五个字的分量。

周星驰这次根本不打算改变，而是要为我们呈现一出既复古又现代，既热血又充满喜感的功夫足球盛宴。

其实，我感触最深的有三点。

首先，也是最震撼的，是功夫加足球的特效动作戏。

预告中，一个身影腾空而起踢飞足球，让正在受训的功夫女足队员们把球踢回去。

可是足球像枚导弹一样破空而出，飞向天际，连飞机都侧身闪躲了一下。

最后足球在沙滩上落地，掀起巨大尘土，根本势不可挡，女足队员们则是纷纷闪躲。现场宛如灾难动作大片。

那种速度感和力量感简直要把屏幕冲破。

太夸张？

但这种抽象又夸张的特效喜剧手法，是周星驰的喜剧招牌。

就像在《长江七号》中，七仔为大家表演的一段。

就完全是周星驰经典名场面超越物理定律的重现。

看来，传说中的电影1200个特效镜头，不仅会尽数呈现，而且会依旧癫狂，依旧周星驰。

其次，是顶流使用，星爷玩法。

预告中，虽然台词不多，但声音明显有变化。

开头听起来像张小斐，“哇塞，是那个吗？”

接下来好像迪丽热巴，“让我来”，接着凌空而起。

最后好像张艺兴，“这也太夸张了吧。”

周星驰本人依然没有出演，而是换一众顶流，加上前女足国脚出演。

张小斐演双双，迪丽热巴演钰珑，艾米演初三，蔡思贝演孖八，听名字都是峨眉队队员。

张艺兴饰演徐风，刘嘉玲演师太。这两个应该是功夫女足队背后的前辈高人。

佐藤健演大河队教练，赵丽娜演的不是队员，而是大会主席，秦鹏飞演的光辉教练。

景如洋和施予斐演的另一个梨花队队员。

由于预告中都是背影，看不出谁是谁，但可以肯定，所有人都在周星驰的喜剧体系中。

之前有人担心，三位主演中，只有张小斐是喜剧演员出身，迪丽热巴和张艺兴没怎么演过喜剧。

实际上，迪丽热巴演过多部喜剧电影，表现也并不违和，周星驰这么多年，除了巩俐，从来不会选一个无法融入周星驰喜剧体系的女演员来演。

有人能想到林允当年能那么好笑吗？

如果在预告中搞抽象的就是张小斐和迪丽热巴，那就更可以肯定，她们会像当年的张柏芝莫文蔚一样，完全融入周星驰喜剧中。

最后，就是影片笑料，依然无厘头。

没人知道现在年轻人能不能接受星爷的无厘头喜剧，但从抽象到超出物理的预告来看，周星驰不打算为任何人做出改变。

预告中，足球在空中划过的轨迹，配合众球员夸张的赞叹与闪躲，无厘头感十足。

这种原汁原味换来的，就是银幕上那份无法复制的周星驰喜剧风格。

只此一家，别无分店。

有人会担心这届观众不吃周星驰，但周星驰也不吃压力。

这种酣畅淋漓的观感，正是星爷喜剧该有的样子。

想象不到在影院看IMAX能有多爽！

03、票房：周星驰的功夫找回来，够不够招呼暑期档？

其实看《功夫女足》，最让人惊喜的不是故事或动作本身，而是周星驰喜剧，终于回来了。

从凭《美人鱼》成为国内第一个单片票房破30亿的导演，到2019年春节档的《新喜剧之王》票房口碑平平，周星驰在内地市场的遭遇，不过是香港电影人转战内地市场的一个侧影。

当看到周星驰这个名字时，多少70后80后会想起自己的青春？

当看到电影中的镜头回想起铁头功、黄金右脚，以及唐家霸王枪、还你漂漂拳，多少90后会会回忆起那些笑到抽搐的观影时刻？

而当看到张小斐、迪丽热巴这些内娱顶流成为周星驰喜剧的主角时，00后们当然也找到了属于自己的偶像。

但对于老观众来说，又别有一番沧海桑田。

2001年，《少林足球》上映。那年周星驰39岁，正是创作力和作为演员的票房号召力最鼎盛的时候。

吴孟达的黄金右脚、黄一飞用头撞碎啤酒瓶、陈国坤的大力金刚腿——这些画面至今刻在无数人的记忆里。那部电影拿了香港电影金像奖最佳电影，也拿了最佳导演、最佳男主角。

之后三年，《功夫》在内地上映，拿下1.95亿票房，周星驰自己就足以扛起票房。

当年排在内地票房前五的电影是：《十面埋伏》、 《功夫》 、《天下无贼》、《新警察故事》、 《2046》 。

港片当年在内地市场依然如鱼得水。

之后星爷的《长江七号》《西游·降魔篇》《美人鱼》陆续上映，内娱明星越用越多。

影片内地票房也一路上涨。

可港片元素在内地市场也依然好使，因为看港片长大的70、80后依然是影院主力。

《长江七号》之后，星爷的电影口碑也越来越有争议。

一些影迷表示，周星驰不搞笑了。

其实关于周星驰江郎才尽的评论从未停止过。

1997年的《家有喜事》中有一段这样的对话——

事实就是周星驰喜剧，几乎定义了一代人的喜剧记忆。

但没有人永远站在巅峰。

被视作星爷喜剧票房转折点的《新喜剧之王》之后，港片和香港电影人也经历了在内地市场一场完整的退潮。

直到2026年的现在，就连国产电影江湖也开始经历一轮新的洗牌。

不仅是港片，而是曾经呼风唤雨的大导演、大明星们，都开始不好使了。

而就在此时，周星驰回来了。

当然有不少人要问：《功夫足球》+周星驰，还能拿下暑期档吗？

我的答案是:绝对统治力，当然不复存在了。因为在变化的电影市场，已经没有任何人，有绝对的票房统治力。

所有人都必须回到球场，面对面捉对厮杀，赢下比赛，票房才是你的。

而看完《功夫足球》预告后，我觉得，今天的周星驰，依然有资格留在球场上。

功夫喜剧、草根逆袭、顶流明星，新老观众，都能找到自己的共鸣点。

虽然特效绚烂，顶流明星加盟，但《功夫女足》的故事内核，依旧周星驰。

而周星驰，依旧是那个真的懂电影、懂我们普通人的喜剧之王。

他最厉害的从不是特效和笑点。

而是能把小人物的败，全部揉进电影里。

电影市场不相信童话，但周星驰永远是那个愿意相信童话的人。

毕竟“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

这一次，当64岁的周星驰，重新回到他熟悉又陌生的球场，未必不能再赢下这场球。

不信，来过两招啊？