流量为王的时代，我们还需要真正的艺术

在这个录音泛滥、流量为王的时代，真正的艺术往往躲在聚光灯照不到的阴影里。

帕维尔·纳塞希安 (Pavel Nersessian)，这个名字对于大多数古典乐迷来说或许有些陌生。他没有签约索尼或DG这样的主流唱片巨头，鲜少出现在商业化的宣传海报上，但在那些真正懂行的钢琴家、评论家和资深听众心中，他却是当代俄罗斯钢琴学派中一座未被充分发掘的巍峨高峰。

7月31日，作为2026「柴院在东艺」系列演出，俄罗斯功勋艺术家、莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴系教授纳塞希安将带来令人期待的独奏现场，以兼具精准掌控和戏剧张力的诠释，奏响门德尔松、比才、福雷、拉威尔的经典篇章。

纳塞希安早年毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院附属中央音乐学校，后师从谢尔盖·多连斯基 (Sergei Dorensky) 教授。

多连斯基是谁？他是俄国钢琴大师、“李斯特专家”格里戈里·金茨堡 (Grigory Ginzburg) 的爱徒，而金茨堡正是莫斯科四大钢琴教研室之一的亚历山大·戈登威泽 (Alexander Goldenweiser) 最杰出的传人。

纳塞希安，作为这一辉煌谱系在当代最优秀的继承者之一，他的指尖流淌着的，是正宗的、未被商业化稀释的“戈登威泽学派”的血脉。

自1987年以最高分毕业并留校任教以来，纳塞希安一直担任多连斯基的助教，并与其众多杰出的学生密切合作，其中包括尼科莱·卢冈斯基 (Nikolai Lugansky)、丹尼斯·马祖耶夫 (Denis Matsuev)、奥尔加·科恩 (Olga Kern)、亚历山大· 史塔克曼 (Alexander Shtarkman) 和帕维尔·科列斯尼科夫 (Pavel Kolesnikov)。他还曾与亚历山大·马洛费耶夫 (Alexander Malofeev)、兹拉塔·乔奇耶娃 (Zlata Chochieva) 等多位音乐家共事。纳塞希安目前还同时任教于美国波士顿大学。他的演奏实力丝毫不逊于上面这一串辉煌的名字中的任何一人。

前排左二为金茨堡，左三为戈登威泽

谢尔盖·多连斯基

纳塞希安并非那种只会循规蹈矩的学院派匠人。相反，他的演奏拥有一种近乎痛苦的表达强度，一种将生活阅历转化为物理存在的震撼力。

他的触键之美，在于那种难以言喻的“内向的力量”。不同于某些炫技型钢琴家外在的“张牙舞爪”，纳塞希安的演奏以智性的清晰和克制为标志。

他的音色层次丰富得令人咋舌，能在极弱的音量下依然保持声音的穿透力和核心密度，仿佛能直接绕过听众的防御机制，直抵灵魂深处最脆弱的角落。

早在职业生涯初期，纳塞希安便已展露锋芒。1985年，他在维也纳贝多芬国际钢琴比赛中荣获第二名；1987年，又在西班牙桑坦德帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛中与孔祥东并列第四名。

而真正让他蜚声国际的，是1991年在都柏林国际钢琴比赛中一举夺魁。当时《爱尔兰时报》曾这样描述他的胜利：“他的演奏引发了观众雷鸣般的欢呼。”

2005年，他被授予“俄罗斯功勋艺术家”称号，这是对他艺术成就的极高肯定。

我对纳塞希安的痴迷，始于一次偶然的邂逅。

多年前，我无意间买到了一张他2003年在日本的现场独奏会专辑。在对这个名字完全陌生的情况下，播放出的第一首奏鸣曲便惊为天人。

那是一种完全不同于市面上常见录音的声音——高贵、私密，却又充满了戏剧性的张力。

从那以后，我开始像寻宝一样搜寻他的录音。遗憾的是，由于他从未在主流大厂录制商业唱片，他的存世录音极少，且大多是以私人发行或日本现场录音的形式流传。

目前我收集到了他2002、2003、2004、2006、2007年的五场日本独奏会实况，以及一张录制于1997年的录音室录音。这些录音如同散落在时光里的珍珠，串联起了一位伟大艺术家的精神图谱。

在这些录音中，纳塞希安展现了他对音乐风格近乎完美的把控力。无论是贝多芬的庄严、舒伯特的诗意，还是李斯特的狂想、斯克里亚宾的神秘，他都能精准地捕捉到作品的核心精神。

更难能可贵的是他的曲目安排。他从不迎合市场的廉价口味，而是经常将一些鲜有人问津却极具艺术价值的作品搬上舞台。

比如在2003年的那场音乐会中，他选择了贝多芬《D大调第15号奏鸣曲“田园”》，这部作品在他手下不再是简单的田园牧歌，而是充满了哲思与内省；而在下半场，他演绎了肖邦《b小调第三奏鸣曲》，将这首结构宏大的作品处理得既有史诗般的壮丽，又不失细腻的抒情性。此外，他还演奏了格里格的《霍尔堡组曲》及由金茨堡改编格里格的《培尔·金特》钢琴组曲，展现了他在民族乐派作品中的深厚功底。

2004年的录音则展示了他对印象派音乐的独特理解。海顿《c小调奏鸣曲》在他的指尖下显得既古典又现代，而德彪西的《意象集》第一、二集则被他演绎得色彩斑斓、意境深远。尤其是《水中倒影》和《月光透过树叶》，他通过精妙的踏板控制和细腻的触键变化，营造出一种朦胧而梦幻的音响世界。拉威尔的《圆舞曲》更是被他处理得既华丽又充满张力，展现了他在复杂节奏和动态变化中的卓越掌控力。

2006年的录音中，他选择了海顿《e小调奏鸣曲》、舒曼的《花纹》，以及拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》和《前奏曲》选曲。这些作品在他手中不仅技术完美，更充满了情感的深度和音乐的内涵。尤其是拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》，他将那种忧郁而深沉的情感表达得淋漓尽致，令人动容。

2007年的录音则更加多元化，包括格林卡鲜有人问津的《贝利尼主题变奏曲》和《幻想圆舞曲》，肖邦的《摇篮曲》和《降A大调波兰舞曲》，罗西尼的《晚年之罪》(Péchés de vieillesse) 选段，以及舒伯特的《c小调奏鸣曲》。

这些作品涵盖了他从早期浪漫主义到晚期浪漫主义的广泛曲目，展现了他对不同风格作品的深刻理解和精湛演绎。

他的技术无疑是完美无缺的，但这种技术从来不是为了炫耀。

听他的莫什科夫斯基《火花》(Etincelles)，你会听到真正的机智与灵动；听他的斯克里亚宾，那是燥热而独特的感官体验；而在普莱特涅夫改编的柴科夫斯基《睡美人》中，他的精湛技艺令人目不暇接，却又不落俗套。

他的踏板技术高超至极，能够营造出一种朦胧而色彩斑斓的音响氛围，让熟悉的曲目听起来焕然一新，却绝不越界，始终保持着高级的品味。

纳塞希安属于那种“为艺术真理而生”的钢琴家。他曾说：“有时候，忘记你自己，记住音乐的目标更重要。”这句话正是他艺术特质的写照。

在他的演奏中，你听不到那种为了追求“冷冻干燥般的机械完美”而牺牲灵气的匠气，取而代之的是一种充满生命力、甚至带着些许俄罗斯洒脱的浪漫自由。他的舒伯特轻盈而眩晕，他的斯卡拉蒂虽偶有争议，却闪烁着纪律与幻想平衡的光芒。

在这个崇尚“类固醇式技巧”的年代，纳塞希安那种略带随意却又极度严肃、举重若轻的演奏风格显得尤为珍贵。

他外表谦逊，一旦坐在琴凳上，就能用那双拥有“超轻触键”和“巨大动态范围”的手，将舞台点燃。他的演奏既有室内乐般的精致细腻，又有交响乐般的宏大叙事。

听着这些精彩的现场录音，我不禁感到一阵深深的遗憾与渴望。遗憾于这样一位大师级的艺术家，因为缺乏商业包装而被大众忽视；渴望于有一天国内能有赏识他的经纪人邀请他来开一场独奏会。

我相信，只要听过他现场的人，都会像我当年听到那张2003年的唱片一样，被那种直击心灵的音乐力量所征服。

纳塞希安演绎卡普斯汀《古老风格组曲》

*本文转载自「河马音乐巴士」公众号，作者何宁，有删改。

兴证全球基金 践行责任 成就价值

2026未来大师独奏重奏系列音乐会

柴院在东艺

帕维尔·纳塞希安钢琴独奏音乐会

演出时间：2026年7月31日（五）19:45

地点：上海东方艺术中心·演奏厅

票价：VIP300/180/120/80元

优惠套票

200元（120元*2张）

300元（180元*2张）

500元（300元*2张）

曲目 PROGRAM

门德尔松

无词歌六首，作品67

随想回旋曲，作品14

比才

迷醉

福雷

无词歌三首，作品17

随想圆舞曲第一首，作品30

随想圆舞曲第二首，作品38

纺纱女，选自《佩利亚斯与梅丽桑德》

（改编：科尔托）

西西里舞曲，作品78

船歌第二首，作品41

拉威尔

夜之幽灵

Mendelssohn

6 Songs Without Words, Op. 67

Rondo Capriccioso, Op. 14

Bizet

Extase

Fauré

Three Songs Without Words, Op. 17

Valse-Caprice No. 1, Op. 30

Valse-Caprice No. 2, Op. 38

La Fileuse from Pelleas and Melisande

(arr. Cortot)

Sicilienne, Op. 78

Barcarolle No. 2, Op. 41

Ravel

Gaspard de la Nuit

*曲目以现场为准 Program is subject to change

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